具体描述
我們依然需要設計，是因為我們渴望要有選擇。
一成不變的世界是令人難以想像的。就因為服裝有性感的、優雅的、復古的、前衛的，手機有黑的、銀的、紅的、彩色的，生活才有意思起來。一抹藍，一條弧線，一個奇想，傑出的設計讓世界瞬時改觀。
Marc Newson、Philippe Starck、Hedi Slimane、Raf Simons、Tom Dixon、Ross Lovegrove、村上隆、安藤忠雄……這些我們也許熟悉也許陌生的設計大師背後有什麼創作理念？奈良美智筆下那個大眼睛、看起來總是在生氣的小女孩，什麼時候開始充斥在我們四周？Dior Homme那設計線條極為纖細、連瑪丹娜也為之瘋狂的男裝，魅力何在？
在歐陽應霽筆下，一幅幅設計界的精彩速寫，像是令人目不暇給的創意與美感之萬國博覽會。他與讀者分享的領域涵蓋傢俱、產品、時裝、音樂、電影、雜誌、玩具、旅行、美食……一會兒帶我們到巴黎的伸展台上，一會兒深入知名流行生活雜誌Wallpaper的幕後製作，一會兒解讀對切．格瓦拉的崇拜現象，一會兒探索簡約的意義。
設計與生活的關係難以分割。多一分對傑出設計的認識，我們的生活就能多一分樂趣，和選擇的自由。
作者简介
歐陽應霽，自香港理工大學設計系獲取榮譽學士及哲學碩士以來，長期對現代家居生活及建築設計潮流觀察研究， 大量撰寫相關評論推介文章，發表於中港台報章雜誌。
出版有生活寫作系列《一日一日》，《尋常放蕩》，《兩個人住》，《回家真好》及《設計私生活》。
文字寫作以外同時熱衷漫畫創作，出版有《我的天》，《愛到死》，《小明》，《三七廿一》，《我的天使》等等漫畫系列及專集。
目录信息
读后感
“对于美好的事物，我们都有一颗巨大的胃” 欧阳应霁的这本书，看上去真的像一本私人简介，展示工业设计的各类经典，作者本人的恋物癖一览无遗。恋物癖，也可勉强充作热爱生活之一种吧~ 偏偏也颇对我这种对“物”一会儿随意一会儿执念的人的胃口，作为枕边闲书之一，翻完 看...
欧阳应霁所倡导的“设计私生活”是对个人生活细节投射以强烈的设计关注。从一盏Marc Newson的设计的座地灯到一个无印良品牛皮再造纸的笔记本，处处都要讲究设计的典故和说法。他对于生活细节的关注和迷恋程度体现出彻底的恋物癖症状，每篇文章都选取十余件生活或收藏用品拍摄精...
很不好看，只是品牌的倾泄，简介倒是很好。里面的文字言之无物，在网上买的书，只看到简介就出手了，狂后悔~ 偶喜欢看普罗旺斯系列的，把一种生活形态带到你的身边，温暖阳光
欧阳应霁所倡导的“设计私生活”是对个人生活细节投射以强烈的设计关注。从一盏Marc Newson的设计的座地灯到一个无印良品牛皮再造纸的笔记本，处处都要讲究设计的典故和说法。他对于生活细节的关注和迷恋程度体现出彻底的恋物癖症状，每篇文章都选取十余件生活或收藏用品拍摄精...
长大后的我自认缺乏童心，几乎不看漫画，无论它是印刷出版的书籍抑或是电视上活动的小人儿。也许是内心也分明觉得这样的自己不讨喜，为了弥补之，倒是格外钟情于附有插图的文字书——我怎么会是个暧昧不清、没有立场的人？ 当时买这本书，是先看到了作者欧阳应霁的《半...
用户评价
这本书的排版和视觉呈现简直是艺术品级别的！作为一名对视觉要求极高的读者，我必须承认，在阅读体验上，它给我的震撼是巨大的。不仅仅是文字的编排考究，更在于那些穿插其中的图像资料。那些高清的、细节到毛孔的照片，配上精准而有力的图注，完全构建了一个沉浸式的学习环境。我特别喜欢作者在处理“失败案例”时的坦诚。很多设计书只会展示成功的光环，但这本书却敢于剖析那些走不通的路、踩过的坑，以及从中汲取的教训。这种不回避问题的态度，显得无比真诚和可靠。它让我明白，设计从来不是一蹴而就的完美，而是一个不断试错、不断修正的迭代过程。阅读它，就像是拥有了一个私人的“错误复盘记录”，能够帮助我提前规避很多潜在的陷阱。强烈推荐给所有注重细节和品质的同行们。
我得说，这本作品的叙事方式实在是太迷人了。它没有采用传统的设计书籍那种严肃刻板的口吻，反而更像是一位经验丰富的朋友，拉着你坐在咖啡馆里，娓娓道来他这些年摸爬滚打的心得体会。语言上，它大量运用了生活化的比喻和生动的细节描写，使得那些原本抽象的设计概念变得触手可及。举个例子，作者在描述材质的触感和视觉效果时，用了好多让人忍不住闭上眼睛去想象的词汇，仿佛我真的能感受到木头的纹理、金属的冰冷和织物的柔软。更让我赞叹的是，作者似乎有一种魔力，能将那些看似枯燥的规范和标准，融入到引人入胜的故事里，让你在不知不觉中学到了很多行业“潜规则”和职业道德的重要性。这本书的节奏把握得非常好，时而激昂澎湃，时而沉静内省，读起来完全没有那种“为了凑字数而堆砌内容”的空洞感，每一页都充满了信息密度和情感共鸣。
这本书最让我感到惊喜的是它跨越了单一设计领域的界限。我原以为它会聚焦在室内或者平面设计上，结果内容涉及了产品、用户体验乃至品牌策略的宏观层面。作者似乎拥有一个万花筒般的视角，能够从一个极小的物件设计，迅速切换到整个社会环境对美学需求的变迁。这种广阔的视野非常有助于我们跳出“只见树木不见森林”的局限。特别是其中关于“可持续设计”和“在地文化”结合的部分，看得我热血沸腾。作者没有停留在空泛的口号上，而是通过具体的在地材料运用和传统工艺的现代化改造，展示了如何让设计真正地服务于社区和环境。这本书让我意识到，好的设计最终是要回归到人与土地的关系中去的，它不仅仅是个人的审美表达，更是一种社会责任的体现。
说实话，我买这本书的时候是抱着一种“打发时间”的心态的，毕竟市面上同类书籍太多了。但这本书的价值远远超出了我的预期，它更像是一本激发内在驱动力的指南。作者在行文间不经意间流露出的那种对“创造”的纯粹热爱，具有极强的感染力。它不是那种强行灌输“你必须这么做”的教条，而更像是点燃了你心中那团火苗，让你重新审视自己正在做的事情，思考“我为什么要设计？”以及“我的设计想给世界带来什么？”。读到最后，我感觉自己的创作能量槽被瞬间充满了，迫不及待地想要动手实践书中学到的新方法论。这本书对工具和软件的讨论很少，反而更多的是对“心法”的阐述，这正是当下这个浮躁时代最稀缺的宝藏。这是一次纯粹的心灵洗礼，而不是一次技术升级。
这本书，嗯，怎么说呢，它简直就是一本行走的设计圣经！我本来以为这会是一本晦涩难懂的理论著作，结果完全出乎我的意料。作者的笔触非常细腻，对每一个设计案例的剖析都深入骨髓。他不仅仅是在展示最终成品有多漂亮，更重要的是，他把设计背后的思考逻辑、客户需求的转化过程，甚至是设计师在过程中遇到的挣扎和妥协，都原原本本地呈现在我们面前。特别是关于如何平衡美学与功能性这一点，书中给出了许多极具启发性的观点。我记得有一个关于居住空间改造的案例，原本采光极差的老房子，通过一系列巧妙的材料选择和空间布局调整，焕发出了全新的生命力。那种“化腐朽为神奇”的过程，让人看得心潮澎湃。读完之后，我感觉自己对“好的设计”有了更深层次的理解，不再是浮于表面的光鲜亮丽，而是深入到生活肌理中的人文关怀。这本书对于任何想要进入设计领域的新人来说，都是一本不可多得的入门宝典，当然，对于资深从业者，也能从中找到新的灵感火花。
理想生活態度 還有很喜歡歐陽應霽的延伸閱讀
我的生活也开始要被他设计了～～～
可以用来开拓视野。
和豆瓣的老白交換來的書。一個聽說過很多次名字的香港男人關於生活態度的書。也許能讀。
我的生活也开始要被他设计了～～～
