具体描述
這本書寫到最後兩篇了,作者說,「文章實難。我在坊間偶得乾隆年間梧園秦儀一幅泥金青綠山村小景扇面,點葉點花,染山染水,遠遠幾處疏落的人家都在清幽寧靜的樹叢之中,一派王翬神韻。這位美髯大師人稱秦楊柳,筆下本領正是這番意趣的山水,作畫無不題句,先題了句才畫的作品尤其不少,寫的詩又向來不事雕飾。這幅題的是七言絕句:『重林高下樹青紅,裝點人家似畫中;秋色滿林藏不住,隔院分得一株松!』符白裡透出玄機:從前的人與事恰也恍如藏不住的淡彩風景,輕輕裝點,靠的還是隔院幾株閱盡滄桑的老樹,偶爾帶上幾許秋色,那是應份的。」
作者简介
福建晉江人,台灣成功大學外文系畢業後,在英國倫敦大學亞非學院做研究多年,又在倫敦英國廣播電台中文部從事新聞工作。現任《蘋果日報》社長。先後曾任香港公開大學中國語文顧問,《明報》總編輯,《讀者文摘》中文版總編輯,香港中文大學出版組主任,《明報月刊》總編輯,香港美國新聞處「今日世界」叢書部編輯。撰寫文化思想評論及文學散文多年,在港台及北京、上海、廣州、天津、杭州、成都、瀋陽出版文集十多種。
目录信息
001 舊日紅
013 雲姑
021 耳語
031 念青室情事
039 戴洛維夫人
049 古廟
059 風蕭蕭
069 南山雨
079 初版水仙花
089 寂寥
099 玉玲瓏
107 榆下景
117 雪憶
127 諜影
137 石頭記
147 硯香樓
157 湖藍綢緞
167 西貢沉淪
177 椅子上的花環
185 四季草
193 流言
203 寶寐閣
213 靈光
221 倫敦七六冬天
229 虛構的風采
237 南湖;芝瑛
247 師山廬
257 莊嚴的承諾
265 念奴嬌變奏
273 字裏秋意
· · · · · · (收起)
读后感
暑热的下午,睡梦中听见滚滚的响雷,天色沉沉,我怎么也睡不醒。终于内急逼得我起床,灌下一大杯凉白开后,似乎从内而外把的一种由睡梦带来的棉絮似的黏腻不堪的感觉冲洗开来,人才清醒了起来。 书房里竹帘低低挂着,不用拉也知道外面是一副铅灰的天。这种天色让城市变成了一...
董桥一点也不懒散,工工整整。董桥说自己对得起写出来的每一个字,想来是真的。他的文章像一个没有肥肉的人,一个勤于锻炼、因此一丝赘余都没有的精炼的人,勤勤恳恳地剔除掉了所有杂质。清瘦,美观。这是另一种美,另一种欣赏。然而就生命来说,还有其他形式的美,有的时候肥...
如果当作言情故事看还可以,其中有几篇虽然比琼瑶还矫情,但起码还有能吸引人读下去的情节。 如果真的以此作为董桥“学识渊博,动辄引用中西典故。”那就是笑话了。Cole Porter爵士作曲家,汉子,硬生生在董桥笔下成为了女诗人,要么老董上了年纪,即记性差,要么就是根本没有...
二零零二年的时候,董桥先生在三联出了一套自选集。其中的《从前》我尤其喜欢。黄仁宇在《黄河青山》中说丰富的经历带给他“大历史”的眼光。同样,董桥先生是福建人,台湾成功大学毕业,辗转到过东南亚各国,在伦敦大学亚非学院做研究多年……这么丰富广阔的经历带给作者广博...
董桥的文字还保留着十分难得的古韵味道,他的散文十分好,如同中国国画有一种山水凝墨的沉淀感。 这本《从前》编得最后,全是董桥对故友的记叙,每读完一篇董桥先生的散文我就觉得像是阅历了一个人生,悲悯感动各种情感在他笔尖下点到即止,很轻很浅的文字下面暗涌的情感实...
用户评价
从文学史的角度来看,这部作品无疑是具有重要实验意义的。它大胆地挑战了传统叙事中对“清晰”和“完整”的追求,转而拥抱碎片化、非线性和象征主义。作者在语言的实验上达到了一个令人惊叹的高度,他似乎在不断地试探词语的边界,甚至在某些章节里,语言本身成为了叙事的主要障碍与主题。有那么几页,我感觉自己像是在阅读一首高度凝练的诗歌,每一个词汇都承载了多重含义,句法结构被故意打乱,使得阅读过程充满了断裂感和冲击力。这无疑要求读者拥有极高的文学敏感度和耐心,它绝非是那种可以轻松消遣的读物,它需要你带着批判性的眼光和开放的心态去对待。但正因如此,当你最终成功地穿透那些晦涩的表层,触及到作者试图构建的那个深层结构时,那种智力上的满足感是无与伦比的,仿佛自己完成了一次精神上的攀登,站在了前人未曾轻易企及的高度去审视人性与存在。
阅读这套作品的体验,如同经历了一场精心编排的感官盛宴,作者的叙事手法达到了出神入化的地步。他似乎拥有洞悉人性最深处幽微之处的超能力,笔下的人物并非扁平的符号,而是充满了矛盾、挣扎与成长的复杂生命体。你会在某个瞬间,清晰地看到自己年轻时某个不经意的决定,或者某个被深埋的遗憾,被他精准地剖析并呈现在眼前。语言的运用上,时而如清泉般流畅自然,娓娓道来,将复杂的哲思融入日常对话之中,让你在不经意间就被引导至更深层次的思考;时而又如同利刃般,用极简却充满力量的句子,直击要害,让人猛然惊醒。尤其是他对场景环境的描绘,简直可以称得上是“空间文学”,你仿佛能闻到旧木地板上岁月的尘埃味,能感受到透过窗棂洒下的午后阳光的温度,甚至能听到远处传来的模糊人声,这种高度的沉浸感,使得读者不再是旁观者,而是以一种近乎“在场”的方式,参与到故事的每一次呼吸之中。
这本书的装帧设计简直是艺术品,初拿到手就被它那种沉甸甸的质感和低调的奢华感所吸引。封面采用的某种深色调的布面材质,触感细腻,随着光线的变化,隐约能看到烫印上去的书名,那种若隐若现的感觉,恰到好处地营造出一种神秘又引人入胜的氛围。内页的纸张选择也极其考究,米白色的微哑光纸张,不仅保护了视力,更使得排版在视觉上显得疏朗有致。字体大小和行距的调整,看得出设计者对阅读体验的极致追求,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。装帧的工艺细节,比如书脊的精细缝合和侧边裁切的平整度,都透露出一种对手工匠心精神的尊重。拿在手里,感觉就像捧着一件值得珍藏的古董,每一次翻动书页,都能感受到纸张摩擦发出的那种特有的“沙沙”声,这声音仿佛是开启一段古老故事的钥匙,让人对即将展开的内容充满了无限的敬畏与期待。这本书的实体存在本身,就是对快餐式阅读的一种温柔抗议,它强调的不仅是文字的内容,更是阅读这一行为本身的仪式感和持久价值。
这本书带给我的震撼,更多地体现在其对时间维度近乎宿命般的探讨上。它不满足于线性叙事,而是巧妙地运用了多重时间轴的穿插与回溯,将“过去”、“现在”与“未来”编织成一张密不透天的网。初读时,这种结构可能会带来一定的挑战性,需要读者极高的专注度去梳理不同段落间隐藏的因果关联,但一旦掌握了作者的节奏,你会发现这种复杂的结构恰恰是为了更好地服务于主题——即“万物皆有回响”。那些看似微不足道的选择,如何在数十年后以一种意想不到的方式回馈到当下;那些早已被遗忘的承诺,如何成为推动角色前行的无形枷锁。它探讨的不是简单的因果报应,而是一种更宏大、更具哲学意味的“历史的必然性”与“个体的自由意志”之间的永恒张力。每一次翻页,都像是在解开一个精妙的钟表结构,我必须停下来,深思,甚至需要对照着笔记去回溯前文,这种主动的参与感,极大地提升了阅读的价值密度。
我向来偏爱那些不直接给出答案的作品,而这部作品完全符合我的期待,它是一部充满“留白”的杰作。作者在关键情节的转折点上,选择了克制的沉默,将最终的解释权完完全全地交还给了读者。这种处理方式,避免了作品落入俗套的说教,反而激发了读者强大的二次创作欲望。例如,对于某个主要角色的最终动机,书中只给出了几组高度象征性的画面和一句模棱两可的独白,但正是这不确定性,让不同的读者得以将自己的生活经验和情感投射其中,形成千人千面的理解。我个人对其中关于“记忆的不可靠性”那一段的解读,可能与我的朋友截然不同,但这正是阅读的乐趣所在——它鼓励我们质疑既定的叙事,去构建属于自己的意义。它不是一本“读完就结束”的书,而是会在你内心深处留下一个持续发酵的“问题”,一个需要你用余生去慢慢校准的坐标。
第一本董桥:旧时风物,别有一番滋味。
好书!!
年轻人千万少读
#第六本#极好的文字,不是我们熟识的香港,不是我们了解的中国。百转千回的文人的精神世界,和我们完全不是一个次元...
第一本董桥:旧时风物,别有一番滋味。