香港映画界のカリスマ貴公子レスリー・チャン pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:近代映画社

作者:Screen杂志【編】

出品人:

页数:107P

译者:

出版时间:2001-09-05

价格:2,100 （税込）

装帧:

isbn号码:9784764819504

丛书系列:

图书标签:

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香港映画界のカリスマ貴公子レスリー・チャン：璀璨光芒背后的深邃灵魂 本书并非对某一本特定书籍的介绍，而是旨在勾勒出香港影坛传奇人物张国荣（Leslie Cheung）在其短暂而辉煌的演艺生涯中所展现出的独特魅力、艺术造诣以及其在时代浪潮中的深刻印记。通过对他主演的经典影片、音乐作品以及公众形象的多维度解读，我们得以窥见这位“カリスマ貴公子”——充满魅力的贵族公子——如何以其雌雄莫辩的美貌、精湛入戏的演技、以及超越性别的艺术表达，征服了无数观众的心，并至今仍被奉为亚洲影坛的偶像。 张国荣的演艺生涯，是一段横跨音乐与电影的辉煌篇章。从上世纪八十年代初以歌手身份出道，凭借其独特的嗓音和风格迅速走红，到后来进军电影界，他展现出了惊人的可塑性和艺术天赋。他的音乐作品，如《风继续吹》、《Monica》、《当年情》等，不仅销量惊人，更成为那个时代香港流行音乐的代表，至今仍是卡拉OK里的经典曲目。这些歌曲所传达的情感，时而深情款款，时而激情澎湃，精准地捕捉了都市人的内心世界，也预示着他在银幕上将要塑造的复杂而多层次的人物。 在电影领域，张国荣更是留下了浓墨重彩的一笔。他与香港最优秀的导演合作，塑造了众多令人难忘的荧幕形象。在王家卫的电影中，他仿佛找到了灵魂的归宿。从《阿飞正传》中那个叛逆不羁、渴望被爱的旭仔，到《春光乍泄》中那个充满艺术气质、内心挣扎的何宝荣，他以一种近乎癫狂的投入，将角色的孤独、迷茫、爱与痛楚演绎得淋漓尽致。他在这两部影片中的表演，不仅是技艺的展现，更是其自身对于生命、情感和存在的深刻体悟的投射。观众惊叹于他眼神中流露出的万种风情，以及他肢体语言所传达的细腻情绪。 除了王家卫的镜头，张国荣的银幕形象还充满了多样性。在吴宇森的《英雄本色》系列中，他饰演的宋子杰，从一个正直的警察到被误解、被伤害，最终坚守道义的形象，展现了他驾驭硬朗和深情角色的能力。而在陈凯歌的《霸王别姬》中，他饰演的程蝶衣，一个将一生奉献给京剧艺术的伶人，他不仅学习了京剧的唱念做打，更将程蝶衣对艺术的执着、对情感的纠葛、以及在时代洪流下的身不由己演绎得入木三分，将一个角色的悲剧命运升华到了极致。这部电影让他蜚声国际，也让他对京剧艺术有了更深层次的理解和表达。 张国荣的魅力，并非仅仅来自于他的外貌或演技。他身上散发出的那种“贵公子”气质，是一种与生俱来的优雅，一种对艺术的纯粹追求，以及一种不随波逐流的独立精神。他敢于挑战传统，敢于表达自我，无论是在音乐风格上，还是在角色选择上，他都展现出一种前瞻性和突破性。他的中性美，在当时的社会环境下，是一种大胆的尝试，也因此成为了一种独特的美学符号。他模糊了性别界限，展现了人性的丰富与复杂，这在很大程度上也影响了后来的审美潮流。 然而，这位璀璨夺目的巨星，其内心也承载着常人难以想象的压力与情感。本书也将尝试去触碰这位“カリスマ”背后，那位真实而敏感的张国荣。他对待工作时的认真与敬业，对待朋友时的真诚与仗义，以及在面对媒体的镁光灯和公众的期待时所承受的压力，这些都构成了他立体而完整的人生画卷。他所经历的时代，是香港电影最辉煌的时期，也是社会变迁最剧烈的时期，他在这个时代中留下了属于自己的独特印记。 本书将通过对张国荣作品的回溯，深入分析他在不同角色中所展现的表演技巧和情感深度。我们将探讨他如何通过眼神、表情、肢体语言来诠释角色的内心世界，如何将自己的个人魅力融入到角色之中，同时又不失角色的独立性。我们还将审视他对音乐的独特理解，以及他如何在歌曲中传达复杂的情感。 更重要的是，本书将尝试理解张国荣作为一位艺术家，其艺术追求的本质。他并非仅仅满足于成为一个偶像，而是不断地挑战自我，追求更高的艺术境界。他对于电影和音乐的热爱，并非功利性的，而是源于内心深处的驱动。他所留下的每一个角色，每一首歌曲，都承载着他对于生命、情感和艺术的思考。 “香港映画界のカリスマ貴公子レスリー・チャン”不仅是一个关于明星的故事，更是一个关于艺术、关于梦想、关于生命的故事。他的人生轨迹，如同他在银幕上塑造的那些经典角色一样，充满了传奇色彩，也留下了深刻的启示。他的光芒，如同流星划过夜空，虽然短暂，却足以照亮后人的前行之路，让人们永远怀念这位独一无二的巨星。

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这本书的装帧设计，尤其是内页的排版和插图的选择，显示出出版方极高的品味和对内容的尊重。那些精选的老照片，很多都是我从未在公开场合见过的珍贵影像，它们的质感和光影效果，与文字叙述形成了完美的互文关系。作者在撰写时，显然是下了苦功去考证每一个场景的地理位置和时间背景，使得书中的场景再现具有极强的代入感。比如，书中详细描述了某个特定时期香港电影人如何在资源有限的情况下，通过创造性的技术手段来克服困难，那种胼手胝足的奋斗史，读来令人热血沸腾。它不是在贩卖一个遥远的梦，而是在展示一个真实发生过的、由无数汗水和创意浇筑而成的工业奇迹。读完后，我立刻开始重温那些旧作，但这一次，我的目光不再只停留在银幕中央，而是开始留意到那些被书本揭示出来的、隐藏在光线背后的无数细节。

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坦白讲，我一开始对这种侧重于“偶像崇拜”的作品是抱持着审慎态度的，总担心内容会流于肤浅的赞美。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅是关于一个光芒四射的个体，更是对整个香港电影工业体系在特定历史时期内运作逻辑的一次深刻剖析。作者巧妙地将个体的命运轨迹，镶嵌进了宏观的社会变迁与市场风云之中。我尤其欣赏其中对幕后工作者群像的描绘，那些灯光师、场记、服装设计师，他们如何用自己的专业精神，共同托举起了银幕上的那个幻象。书中的论述逻辑清晰、论据扎实，引用了大量的访谈记录和历史文献，使得观点极具说服力。它不像一本简单的纪念册，更像是一部严肃的文化评论，既有对艺术成就的讴歌，也有对商业浪潮冲击下艺术理想的探讨。读完这本书，我对于“香港制造”这几个字的重量，有了全新的、更为立体的认识。

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这本书的语言风格极其独特，它有一种老派的浪漫主义色彩，却又穿插着现代主义的冷静观察。作者的遣词造句充满了音乐感，读起来朗朗上口，节奏张弛有度，让人爱不释手。我常常会因为一个绝妙的比喻或一句精辟的总结而停下来，反复咀嚼其中的韵味。与其他传记文学动辄长篇大论的叙事方式不同，这本书采用了大量的留白和象征手法，很多重要的情绪和转折点，都不是由文字直接道破，而是隐藏在场景的切换和景物的描写之中，需要读者主动去挖掘和感受。这种“留给读者想象”的处理方式，极大地增强了作品的互动性和艺术性。对我而言，阅读它更像是一场智力上的探戈，需要跟着作者的步调，在光影与情感的交错中翩翩起舞。这种阅读体验，是其他任何一本同类题材的书籍都无法给予的。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种复古又带着一丝迷幻的色调，一下子就把我拉回了那个璀璨的香港电影黄金年代。我翻开第一页，作者的文字就像是一把精巧的钥匙，开启了通往那个时代光影世界的秘密通道。阅读的过程，仿佛不是在看书，而是在一场精心编排的舞台剧里穿梭。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，比如对某一幕经典场景拍摄时的幕后花絮、某个著名导演独特的坚持，甚至是一些道具师的小心思，都被描摹得栩栩如生。我特别喜欢作者叙述人物情感时那种不动声色的克制与深沉，没有过度的煽情，却能让人在字里行间感受到那些光环背后人物的真实挣扎与追求。这本书成功地避开了许多传记文学中常见的流水账式记录，而是选择了一种更具文学性的、碎片化的、如同回忆录般的叙事手法，让每一个章节都像是一颗独立而闪耀的宝石，组合在一起，构成了一幅宏大而又精致的时代画卷。读完后，我感觉自己不只是了解了一个“巨星”，更是体验了一段无可复制的、充满生命力的文化记忆。

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我必须承认，这本书引发了我强烈的怀旧情结，但它并非是那种令人感伤的、沉湎于过去的文字。相反，它以一种近乎哲学的视角，探讨了“永恒”与“瞬间”的关系。作者细腻地勾勒了艺术生命力的短暂与不朽之间的辩证关系。书中对“告别”的描绘尤其触动人心，不是简单的悲情渲染，而是对生命必然走向终结的坦然接受，以及在有限的辉煌中如何最大化地实现自我价值的深刻思考。我特别欣赏作者在构建人物性格弧光时所展现的洞察力——如何将一个极具天赋的个体，置于时代巨大的熔炉中去锻造，最终成就其独特的银幕形象和现实人格。这本书给我的感觉是，它在颂扬辉煌的同时，也在进行一场关于存在的本质的追问，格局远超出了简单的“怀旧文学”的范畴。

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可惜才学日文没多久，大段大段的文字看不懂。

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印制精良 图片考究 性价比很高

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可惜才学日文没多久，大段大段的文字看不懂。