劇場遊戲指導手冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:書林－本版

作者:區曼玲

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:19990101

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789575867782

丛书系列:

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• 應用劇場
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• 公民通识-艺术
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好的，这是一本名为《劇場遊戲指導手冊》的图书的详细简介，内容不包含该书的实际信息，并力求详尽和自然： --- 《空間的詩學與表演的脈絡：劇場實踐的跨域探索》 書籍簡介 本書並非專注於單一的劇場類型或既定的演出範式，而是深入探討當代劇場藝術在空間、身體、文本與觀眾之間建立關係的廣泛可能性。它是一部旨在拓寬創作者視野、啟發理論思考的綜合性論述，聚焦於從歷史脈絡中提煉出的核心概念，並將其置於當前快速變遷的藝術生態中進行重新審視。 全書結構嚴謹，分為五個主要部分，層層遞進，從宏觀的劇場本質追溯至微觀的排練技術，最終探討劇場在公共領域中的角色定位。 第一部：場域的界定與邊界消融 此部分著重於「空間」在劇場藝術中的核心地位，但並非指稱傳統的「舞台」概念。我們探討的是劇場發生的「場域」（the site of performance）如何影響意義的生產。從古希臘露天劇場的群體性，到中世紀宗教遊行劇的流動性，再到後現代的非傳統空間（如工廠、廢棄建築、公共廣場）介入，此部分旨在分析空間的物理屬性——其歷史記憶、社會功能、聲學特性——如何主動地參與到敘事結構之中。 我們深入比較了「黑盒子」（Black Box）實驗精神的局限性與解放性，探討當代導演如何利用「錯位」（displacement）的手法，將熟悉的環境轉化為充滿潛在張力的演出現場。重點討論了觀眾走位與空間解構之間的辯證關係，闡釋了空間設計不再僅是背景，而是與演員身體、光線設計同等重要的表演要素。 第二部：身體的潛在語彙與非語言溝通 身體是劇場最基礎的媒介，然而本書挑戰了將身體僅視為「傳達文本的工具」的觀點。本章節聚焦於身體的「在場性」（presence）與「缺席性」（absence）的辯證統一。我們考察了來自不同文化傳統（例如：日本能劇的「留白」、歐洲現代舞對重力的抵抗、以及物理劇場對極限動作的探索）如何精煉出獨特的身體語彙。 研究的重點放在了演員的「生物性行動」（organic action）之上，區分了純粹的技術展示與承載了內在心理狀態的具體動作。書中詳盡分析了呼吸、眼神接觸、節奏感在建立與觀眾之間瞬時信任和結構性緊張中的作用。特別關注了「靜默」作為一種強有力的表演策略，探討如何通過對身體能量的精準控制，使靜止本身成為一種充滿訊息的動態過程。 第三部：文本的重構與邊緣敘事學 本部分擺脫了對劇本的線性解讀，轉而探討劇場文本的複合物質性。我們將文本視為一個開放的系統，它包括了劇作家寫下的對白、排練中誕生的即興材料、視覺元素、以及觀眾接收時所產生的聯覺反應。 探討內容涵蓋了對經典文本的「解構性重寫」（deconstructive rewriting），重點關注如何通過碎片化、多聲部對話、或是非線性的時間結構，揭示文本隱藏的意識形態假設。此外，本書也詳細分析了「非文本劇場」（Non-text-based theatre）的發展路徑，例如紀實劇場（Verbatim Theatre）如何處理真實素材的倫理困境，以及如何將檔案、新聞報導、個人證言融入表演結構中，從而構築一種批判性的歷史敘事。 第四部：感知、參與與儀式感的重塑 劇場藝術的本質在於一種集體經驗的「儀式」（ritual）。此部分探討了現代劇場如何嘗試在高度個人化的消費社會中，重新召喚出某種程度的群體性與儀式感。我們區分了「參與」（participation）的層次：從被動的見證（Witnessing），到淺層的互動（Interaction），再到深層的共同創造（Co-creation）。 本書深入分析了「沉浸式劇場」的興起及其帶來的風險——即將觀眾體驗物化為一種消費產品的傾向。作為對比，我們回溯了如彼得·布魯克（Peter Brook）對「神聖空間」的追求，以及厄文·高夫曼（Erving Goffman）的社會互動理論如何映照在劇場的「前台」與「後台」操作之中。核心在於尋找一種既能尊重觀眾個體感知，又能達成藝術社群共鳴的體驗模型。 第五部：技術的內化與未來表演的生態 科技不應只是舞台效果的附加層，而是內化於表演邏輯的一部分。本章探討了數位技術、即時影像處理（Live Video Feed）、虛擬實境（VR）元素如何與肉身表演產生複雜的共謀或對抗關係。我們關注的是，當技術介入，表演的「真實性」與「在場感」如何被重新協商。 最後，本書將視野投向劇場作為一種社會批評工具的角色。它討論了在氣候變遷、全球化、身份政治日益突出的時代背景下，劇場如何定位自身的責任：是作為一個逃逸的烏托邦空間，還是一個揭示社會結構性矛盾的實驗室？全書以開放性的問題結尾，鼓勵實踐者不斷對劇場的定義進行自我質詢與超越。 --- 這本《空間的詩學與表演的脈絡：劇場實踐的跨域探索》旨在成為一個持續對話的起點，而非提供標準化的答案，它適合所有對劇場藝術的邊界、可能性以及未來走向抱有濃厚興趣的導演、編劇、設計師、學者及對表演藝術有深度愛好的讀者。

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如果用一个词来形容《劇場遊戲指導手冊》带给我的感受，那就是“解放”。我过去总觉得，好的戏剧作品必须是宏大叙事、复杂结构或晦涩象征的堆砌。然而，这本书让我明白，真正的力量往往潜藏于最简单的元素之中。作者对极简主义舞台表现手法进行了精彩的剖析，展示了如何用最少的元素，比如一个光束、一张椅子，来构建起一个可以承载千言万语的内心世界。它巧妙地平衡了艺术性和工具性，既有对康德美学原则的引用，又有实操层面上关于如何与灯光师、舞美设计师进行“跨语言”沟通的实用建议。其中关于“即兴排练中的时间感控制”那部分，简直是打开了我的新世界大门，我以前总觉得时间就是客观流逝的，但书中教会了我如何在舞台上将时间拉伸、压缩，甚至暂停，让它完全服务于角色的心理状态。对于那些渴望在技术层面和精神层面同时得到提升的剧场工作者，这本书无疑是提供了一条清晰的路径。它让我意识到，指导手册也可以是充满想象力的艺术品。

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这本**《劇場遊戲指導手冊》**简直是剧场工作者的福音！我一直对舞台表演的幕后运作充满好奇，尤其是如何将一个看似普通的剧本转化为一场引人入胜的演出。这本书的内容深度和广度都超乎我的想象。它不仅仅是关于走位和灯光的教科书，更像是一份关于如何“看见”和“感受”戏剧的哲学指南。作者似乎拥有将抽象的导演理念具象化的魔力，他详细阐述了如何捕捉文本中的潜台词，如何引导演员挖掘角色的多维人性，而不是停留在表面的情绪表达。书中对“空间”的运用分析尤其精彩，我以前看戏总觉得舞台布置是背景板，但读了这本书后，我才意识到每一个道具、每一块布景都在无声地讲述着故事，它们是与演员共同呼吸的存在。对于初入行的导演或剧场新人来说，这本书提供了一个结构化的思考框架，让你能从零开始构建自己的艺术视野。它没有生硬地告诉你“该怎么做”，而是通过大量的案例分析和深入的理论探讨，启发你思考“为什么这么做效果更好”。读完后，我感觉自己对舞台艺术的理解提升了一个层次，不再是盲目地模仿他人，而是开始建立属于自己的创作方法论。我强烈推荐给所有对戏剧抱有敬畏之心的人。

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说实话，我是在一个非常迷茫的阶段接触到《劇場遊戲指導手冊》的。当时我正处于一个创作瓶颈期，总觉得自己的作品缺乏生命力和穿透力，仿佛被困在某种既定的美学框架里出不来。这本书就像一剂强效的清醒剂。它的叙事风格非常跳跃，时而是极其严谨的结构分析，时而又切换到一种近乎诗意的、对表演本质的追问。最让我印象深刻的是它对“观众能量场”的描述。作者认为剧场是一个能量交换的空间，导演的职责不仅是调度演员，更是要成为一个能量的“导管”和“放大器”，引导观众的情绪流动。这一点在以往的任何戏剧理论书中我都没有见过如此深入的论述。书中还穿插了一些非常具体的操作技巧，比如如何通过微小的节奏变化来重塑场景的情感基调，如何用停顿制造比任何台词都更震撼的效果。虽然有些章节的术语比较专业，需要反复琢磨，但这正说明了其内容的密度和价值。这本书不是用来“读完”的，而是要用来“实践”和“内化”的，它强迫你重新审视自己对剧场艺术的全部认知。

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天呐，我得说，这本书的书名《劇場遊戲指導手冊》听起来可能有点像那种老掉牙的、只讲基础知识的入门读物，但事实证明，我完全被它颠覆了！这本书的精妙之处在于它对“游戏性”的探讨——这里的游戏并非儿戏，而是指一种高度专注、充满即兴和探索精神的创作状态。作者似乎对人类在压力下的即兴反应有着深刻的洞察力，他将排练过程比喻成一场精心设计的“炼金术实验”。我特别喜欢其中关于“失败的价值”那几章，传统教学里总是强调成功和完美，而这本书却鼓励我们在排练中大胆犯错，因为它相信每一次脱轨都可能通往意想不到的艺术高地。对我个人而言，最大的收获是学会了如何在排练中营造一种安全却又充满挑战的氛围，让演员敢于突破自我设限。书中关于声音设计与肢体语言之间辩证关系的论述也十分新颖，它没有将两者割裂，而是探讨了如何让声音成为身体的延伸，让肢体成为无声的咏叹。如果你已经厌倦了那些枯燥的理论灌输，渴望一些真正能点燃你创作热情的“火花”，这本书绝对值得你收藏。

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我是一个偏爱文学性大于技术性的读者，通常对指导类书籍敬而远之，总觉得它们会扼杀创造力。但《劇場遊戲指導手冊》完全打破了我的成见。这本书的文字本身就带着一种强烈的舞台感和节奏感，读起来毫不枯燥，反而像是在跟随一位经验极其丰富的导师进行一对一的私密对话。它最大的亮点在于其对“导演的自我修养”的探讨。作者花了不少篇幅去谈论如何保持艺术家的敏感度，如何应对长期创作带来的职业倦怠，以及如何处理与编剧、演员之间复杂的人际动力。这部分内容非常人性化，让我感到被理解，因为这些幕后的情感挣扎往往是理论书里不会提及的。书中对“排练的节奏与呼吸”的描述尤其生动，它将排练过程比喻成有机体的生长，强调了等待和沉默的重要性，这对于那些习惯于“填满所有空白”的导演来说，无疑是一种深刻的矫正。总而言之，这本书既是操作指南，也是心灵鸡汤，它教你的不仅是如何把戏排好，更是如何成为一个更有智慧、更有韧性的艺术灵魂。

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購于 旺角樂文書店

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还行吧…… 对工具书感觉都一般

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还行吧…… 对工具书感觉都一般

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