当代北京剧场影院史话

当代北京剧场影院史话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:当代中国出版社
作者:柯小卫
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2010-1
价格:26.00元
装帧:平装
isbn号码:9787801708786
丛书系列:当代北京社会生活史话丛书
图书标签:
  • 戏剧
  • 剧场
  • 北京剧场
  • 影院历史
  • 文化史
  • 当代社会
  • 艺术空间
  • 影视发展
  • 城市记忆
  • 历史变迁
  • 剧场建筑
  • 大众文化
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具体描述

《当代北京剧场影院史话》目的是记录和宣传北京在新中国成立后,与老百姓密切相关的社会生活各方面的变化、发展和进步,尤其是改革开放以来取得的巨大成绩;以群众喜闻乐见的形式,普及当代北京史的研究成果,帮助大家了解时代的进步、社会的发展、人民生活水平的提高和思想观念的变化,同时,为迎接2008年奥运会和中华人民共和国成立60周年,向世人展示当代北京的成就和风貌。这是一件很有意义的事情。

北京戏楼、戏台、戏园子是京味文化组成部分

新文化、新艺术从改造旧戏班和演出场所开始

“文革”时期的红色剧场与红色影院

二十一世纪北京影剧院面面观

目录

第一章 早期北京的剧场和电影院

追溯北京的文化娱乐业发展历史,大约在二三百年前出现了茶园,以后演变成戏园,到了清末民初时期,发展为新式戏院和电影院。

一、早期的“茶园”

二、戏楼、戏台、戏园子

三、老北京的“戏园子情结”

四,“大观楼”与早期电影院

五、新式戏院和电影院

六、旧艺人的生活情形

七、解放前夕的北平演出场所

第二章 新中国的文化建设高潮

新中国建立后,北京形成了新的文化格局,各种艺术门类百花齐放,欣欣向荣。在1959年建国十周年大庆期间,新中国文艺达到了第一个高潮。

一、解放初期对影剧院的恢复

二、“青艺”与“人艺”

三、对旧戏班和演出场所的改造

四、新建的一批专业剧场

五、50年代的电影院

六、新中国电影的“第一”

七、儿童剧场与儿童电影院

八、大观楼立体宽银幕电影院

九、遍布全市的文化宫和工人俱乐部

十、辉煌的1959年

第三章 与共和国一起成长

60年代初,国家经历了三年困难时期,然而文化事业却未停下发展的脚步,人们保持了乐观、向上的情绪,与共和国一起成长。

一、“四不要”礼堂

二、周恩来与文艺事业

三、新中国的电影明星

四、人民舞台的兴旺

五、《东方红》在人民大会堂首演

第四章 “文革”中的剧场和影院

“文革”时期,剧场和电影院与整个社会一样,处于红色漩涡的中心, “样板戏”和“红色电影”是这一时期社会文化的主要标志。

一、“文革”时期的剧场

二、“文革”中的电影院

三、“红色电影”

四、关于外国电影的记忆

五、“内参片”

第五章 春潮喷涌而发

随着国家的改革开放,经济开始复苏,在市场经济的大潮中,剧场和电影院的经营主体、计划管理体制和经营模式不断受到新的冲击,改革已经势在必行。

一、体育馆成为演出场所

二、“话剧热”遍京城

三、“内部礼堂”对外开放,电影出现“井喷”

四、“鸳鸯座”与“夜场”

五、带有时代标记的新剧场

第六章 老剧场的困境与出路

从80年代开始,许多老剧场面临拆迁,文化界人士大力呼吁保护;随着文化管理体制开始改革,各剧场纷纷采取措施,努力扭转经营亏损局面;剧场经营出现新的转机。

一、老剧场的不景气

二、“旧长安”与“新长安”

三、“老舍茶馆”、“天桥乐”和“梨园剧场”

四、传统京剧的振兴

第七章 电影院市场机制的形成

随着电影院的市场运营机制逐渐形成,各种类型的新式电影院应运而生;电影管理体制也发生了深刻的变化,出现了繁荣局面。

一、电影市场寻找新的出路

二、由一部进口大片引起的改革

三、电影院小厅与多厅影城

四、商业院线

五、数字电影和3D电影

第八章 国家大剧院

国家大剧院于2007年12月22日建成,前后历时五十载,成为规模宏伟、设施先进、国内等级最高的演出场所,标志着中国剧场达到了国际一流水准,从而树立起中国作为大国的文化开放新形象。

一、国家大剧院建设方案的确定

二、大剧院建设中遇到的困难

三、大剧院创造的奇迹

四、大剧院开业前的准备

五、国家的文化标志

第九章 21世纪剧场面面观

进入21世纪,剧场的功能和作用已完全市场化,北京的剧场形成了新的格局,从而使城市文化更加多元、丰富,出现了许多新的亮点。

一、梅兰芳大剧院

二、小剧场的生存之忧

三、周末相声俱乐部

四、高票价的困惑

五、旅游演出市场

六、中国评剧大剧院

七、“刘老根大舞台”

八、郭德纲与德云社

第十章 新世纪的文化振兴

举世瞩目的第29届奥运会结束后,奥运场馆成功转型;在庆祝中华人民共和国成立60周年之际,音乐舞蹈史诗《复兴之路》在雄伟的人民大会堂拉开帷幕,标志着新世纪文化振兴的到来。

一、奥运场馆的华丽变身

二、复兴之路

……

[看更多目录]

序言

1949年,北平和平解放,新中国定都北京,于今已近60年了。六十年,一个甲子,共和国的人民、北京市的人民,在创造自己新生活的过程中,亲历了多少成功的喜悦、顺利的舒畅,以及挫折的伤心和迷惘。然而,我们都已走过来了,我们毕竟取得了巨大的成绩和进步!我们的人民在党和政府的领导下,付出了辛勤的劳动,才会有今天的收获。我们抚今忆昔,怎不激动和感奋!

当代北京编辑部用几年的时间,策划、编辑了这套《当代北京社会生活史话》丛书。这套丛书属于当代北京编辑部组织编写的《当代北京丛书》中的史话系列,它的目的是记录和宣传北京在新中国成立后,与老百姓密切相关的社会生活各方面的变化、发展和进步,尤其是改革开放以来取得的巨大成绩;以群众喜闻乐见的形式,普及当代北京史的研究成果,帮助大家了解时代的进步、社会的发展、人民生活水平的提高和思想观念的变化,同时,为迎接2008年奥运会和中华人民共和国成立60周年,向世人展示当代北京的成就和风貌。这是一件很有意义的事情。

历史是需要用文字、图片等记录下来的。记录的方式很多,党史、国史、地方志以及纪实文学等等都是。

书籍简介:历史的侧影与文化的脉动 一、 缘起:都市文明的呼吸与记忆 这部著作的焦点,并非宏大的政治叙事或经济变迁,而是将目光投向一个城市肌理中最具生命力和情绪流动的角落——公共文化空间。它试图捕捉的是自近代以来,一个特定东方大都会在剧变中,其精神生活与审美取向是如何通过剧场、戏曲、电影院等场所得以折射、建构与传承的。我们探寻的不是冰冷的建筑史,而是包裹在砖石之中的人情冷暖与时代心跳。 本书跨越了数个重要的历史节点,从晚清的都市初醒,到民国时期的文化激荡,再到新中国成立后的社会重塑,乃至改革开放后的多元回归。它关注的核心议题是:在社会结构剧烈变动的背景下,文化娱乐场所如何成为市民阶层身份认同的构建场域,以及它们如何被权力、资本和群众的审美趣味所共同塑造。 二、 剧场:传统与现代的交锋场 剧场,作为一种仪式化的公共空间,是本书最早切入的领域。它不仅仅是上演剧目的地方,更是不同文化思潮激烈碰撞的前沿阵地。 早期实验与融合: 我们细致考察了京剧的“改良”运动,探讨了在西方戏剧理论和舞台技术传入的冲击下,传统戏班如何进行自我革新以适应新的观众群体和叙事需求。从光影技术的引入到舞台布景的立体化,每一步改良都牵动着关于“什么是民族艺术”的深刻讨论。 话剧的兴起与社会介入: 话剧的出现,带来了前所未有的直接的社会批判力量。本书梳理了早期话剧社团的组织形式、主要剧目及其在知识分子群体中的传播路径。这些剧场不再仅仅是娱乐场所,而是成为进步思想的温床,是青年学子进行政治启蒙的秘密或公开的场所。我们通过对早期演出剧本、评论文章以及演员访谈的梳理,试图还原那种“为人生而艺术”的激情与挣扎。 空间的政治性: 剧场建筑本身也承载了复杂的意义。从传统会馆式的戏楼到仿欧式的大剧院,建筑风格的变化反映了文化主权的争夺。不同剧场的观众席位设置,明确地划分了社会阶层,揭示了文化消费中的隐性权力结构。 三、 银幕的魔力:电影院与大众文化的形成 如果说剧场代表着精英与知识分子的精神探索,那么电影院则标志着大众文化的真正崛起。电影作为一种新兴媒介,以前所未有的速度和规模改变了城市居民的日常生活。 早期放映与适应: 本书追溯了电影传入的零散记录,重点分析了早期电影院的选址策略——它们往往出现在商业中心或人流密集的交通枢纽。早期的放映模式充满了“新奇感”的商业操作,包括现场配乐、解说员的即兴发挥等,这些都构成了区别于后世的独特观影体验。 民族电影的抗争: 在帝国主义和殖民文化影响深远的环境下,民族电影工业的艰难发展构成了引人注目的篇章。我们分析了特定时期内,国产电影如何通过题材选择、人物塑造和叙事手法,来抵抗外部文化渗透,凝聚民族意识。电影院成为了展示“我们是谁”的视觉宣言的平台。 都市生活范本: 电影院的灯光熄灭后,屏幕上呈现的都市男女的爱恨情仇、光鲜生活,迅速成为市民模仿和效仿的都市生活范本。这种“媒介奇观”对城市着装、消费习惯乃至家庭伦理都产生了潜移默化的重塑作用。我们关注了不同阶层的观众如何“解码”银幕上的信息。 四、 场所的变迁与记忆的重构 本书的后半部分着眼于这些文化场所如何应对社会转型的挑战。 体制化与标准化: 在特定历史时期,大量的剧场和影院被收归国有或集体所有。这一过程带来了文化的“标准化”和“净化”。演出内容受到严格审查,建筑空间也常被改造以适应新的政治要求。这种体制化过程如何消磨了早期场所的灵活性和民间活力,是本书深入探讨的议题。 消费时代的复苏与转型: 随着经济的再度开放,这些老旧的文化空间面临着被淘汰或被重新定义的命运。一些场地被改造成商业综合体,另一些则努力在保留历史风貌和满足现代商业运营之间寻找平衡。我们考察了“怀旧情结”在当代文化消费中的作用,以及如何辨识和保护那些具有深厚历史底蕴的文化遗址。 个体经验的汇集: 最终,这部著作试图将宏大的历史脉络与微观的个人记忆连接起来。那些在昏暗的影院角落里初次牵手的恋人,那些在剧场里为台上角色的命运而落泪的观众,他们的集体经验构成了这个城市文化历史中最温暖的注脚。本书旨在提供一个由场所的兴衰来折射都市人精神世界的视角。 总结: 这本书是一部关于“公共文化空间史”的侧记,它通过对剧场、影院这些特定载体的细致考察,描绘了一个东方都市在现代化进程中,其审美趣味、社会交往模式以及文化认同是如何从内部被持续协商和重塑的复杂过程。它是一部关于光影、声音与人群交织的城市生活史。

作者简介

柯小卫,1957年9月生,汉族,文化学者。

上世纪80年代曾供职于中国作家协会,现为中国陶行知研究会理事、北京市陈鹤琴教育思想研究会理事、中国传记文学学会会员。

主要作品:出版长篇人物传记《陈鹤琴传》;文化丛书《当代北京餐饮史话》;发表散文《今夜月最明》;纪实文学《梅州大侠廖安祥》、《晚年陈立夫》、《孤岛往事》,《松林中新生的学校》、《我的父亲柯在铄》、《新中国成立前后的全国学联》、《又到香江涨潮时》等:学术论文《陈鹤琴与晓庄》、《重读“活教育”》,《为了人的教育》等。

目录信息

第一章 早期北京的剧场和电影院 一、早期的“茶园” 二、戏楼、戏台、戏园子 三、老北京的“戏园子情结” 四、“大观楼”与早期电影院 五、新式戏院和电影院 六、旧艺人的生活情形 七、解赦前夕的北平演出场所第二章 新中国的文化建设高潮 一、解放初期对影剧院的恢复 二、“青艺”与“人艺” 三、对旧戏班和演出场所的改造 四、新建的一批专业剧场 五、50年代的电影院 六、新中国电影的“第一” 七、儿童剧场与儿童电影院 八、大观楼立体宽银幕电影院 九、遍布全市的文化宫和工人俱乐部 十、辉煌的1959年第三章 与共和国一起成长 一、“四不要”礼堂 二、周恩来与文艺事业 三、新中国的电影明星 四、人民舞台的兴旺 五、《东方红》在人民大会堂首演第四章 “文革”中的剧场和影院 一、“文革”时期的剧场 二、“文革”中的电影院 三、“红色电影” 四、关于外国电影的记忆 五、“内参片”第五章 春潮喷涌而发 一、体育馆成为演出场所 二、“话剧热”遍京城 三、“内部礼堂”对外开放,电影出现“井喷” 四、“鸳鸯座”与“夜场” 五、带有时代标记的新剧场第六章 老剧场的困境与出路 一、老剧场的不景气 二、“旧长安”与“新长安” 三、“老舍茶馆”、“天桥乐”和“梨园剧场” 四、传统京剧的振兴第七章 电影院市场机制的形成 一、电影市场寻找新的出路 二、由一部进口大片引起的改革 三、电影院小厅与多厅影城 四、商业院线 五、数字电影和3D电影第八章 国家大剧院 一、国家大剧院建设方案的确定 二、大剧院建设中遇到的困难 三、大剧院创造的奇迹 四、大剧院开业前的准备 五、国家的文化标志第九章 21世纪剧场面面观 一、梅兰芳大剧院 二、小剧场的生存之忧 三、周末相声俱乐部 四、高票价的困惑 五、旅游演出市场 六、中国评剧大剧院 七、“刘老根大舞台” 八、郭德纲与德云社第十章 新世纪的文化振兴 一、奥运场馆的华丽变身 二、复兴之路
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我得说,这本书的叙事节奏把握得相当到位,初读之下便有一种被牢牢吸住的感觉,完全没有一般历史著作那种枯燥乏味的通病。作者似乎深谙如何将枯燥的史料转化为引人入胜的故事,语言流畅且富有画面感,读起来毫不费力。我尤其欣赏它在处理时间跨度上的手法,它不是简单地按年代线性叙述,而是巧妙地穿插了许多戏剧性的事件和关键人物的命运起伏,使得整个历史脉络显得生动立体。举例来说,某一个段落描述了某个著名剧院从兴盛到衰落,再到复兴的过程,作者运用了一种近乎于文学创作的手法,将建筑的命运与社会思潮紧密结合,读完后让人对那个特定时期的文化氛围有了更深层次的理解。这种叙事的高明之处在于,它让你在获取知识的同时,还享受着阅读的乐趣,仿佛置身于那个时代的现场,亲耳聆听着过去的声音。对于我这种对历史怀有热情但又害怕晦涩文字的人来说,这本书简直是福音,它成功地架起了一座通往过去世界的、易于跨越的桥梁。

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这本书在资料的翔实程度上,绝对是下了苦功的,光是注释和参考文献部分的厚度就能说明一切。虽然作为普通读者,我不太可能去逐一核对每一条引文的出处,但这种严谨的态度本身就赋予了全书极强的可信度和学术价值。它给人的感觉不是一家之言,而是建立在大量一手资料和多方佐证之上的综合性研究成果。我注意到,作者对于一些关键的历史转折点的描述,总是会引用多方不同的观点进行对比分析,而不是武断地下结论,这种克制的学术态度非常值得称赞。这种处理方式,让读者在阅读时不仅能看到“是什么”,更能理解“为什么会是这样”的历史逻辑。它在为我们描绘一幅宏大的历史图景的同时,也提供了深入挖掘细节的工具和路径。可以说,这本书的价值不仅仅在于它告诉了我们什么,更在于它展示了如何严谨而全面地研究一段历史,这种治学精神本身就具有很强的示范意义。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,那种带着些许历史沧桑感的封面材质,搭配上烫金的字体,立刻就让人联想到那些古老的剧院和光影交错的幕布。我拿到手的时候,首先被吸引的就是它的排版和插图。内页的纸张质量非常好,不是那种廉价的影印本能比的,翻阅起来手感很舒服。虽然我还没来得及深入阅读每一个章节,但光是浏览那些老照片和历史资料的图片,就足以让人感受到作者在考证上的用心。那些黑白的老照片,定格了太多时代变迁的瞬间,从早期的演出海报到剧院内部的结构图,细节丰富到让人忍不住想去探究每张照片背后的故事。特别是其中一些我从未见过的老电影院的内部照片,那种装饰风格和如今的现代化影厅形成了鲜明的对比,让人不禁感慨时间的流逝和艺术形式的演变。这本册子不仅仅是文字的堆砌,更像是一本精心策划的视觉艺术品,即使只是把它放在书架上,也增添了一种文化厚重感。可以说,从开箱到初次翻阅的体验,这本书已经成功地在“颜值”上赢得了我的好感,为接下来的深度阅读打下了坚实的期待基础。

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阅读过程中,我最大的感触是,这本书不仅是在记录历史,更是在探讨“文化基因”的传承与变异。它没有将剧场和影院仅仅视为娱乐场所的流水账,而是深入挖掘了它们在社会思潮、市民生活、乃至城市精神塑造中所扮演的角色。那些曾经上演的剧目、放映的胶片,都成了折射社会心理的棱镜。我能感受到作者试图构建的是一个更复杂的文化生态系统,其中包含了政治风云、经济基础、审美趣味的迭代等诸多复杂变量。读完后,我对于“当代北京”这个概念都有了新的理解,它不再只是一个地理坐标,而是一个由无数层叠的记忆、艺术表达和大众狂欢共同堆砌而成的活态的文化场域。这本书的意义在于,它提供了一套解读城市文化身份的独特视角,让我开始用一种更具历史纵深感的方式去重新审视我们身边的文化现象。

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从结构布局来看,作者似乎非常注重宏观视野与微观细节的平衡。比如,在讲述某个特定时期剧场发展的整体趋势时,笔触是宏大且具有概括性的,能够帮助读者迅速建立起对那个时代文化生态的基本认知框架。然而,紧接着,它又会突然聚焦到一个具体的、鲜活的案例——或许是一家不起眼的茶馆戏班的兴衰,或者某位演员一次具有里程碑意义的表演。这种“拉远景”和“推近景”的交替使用,使得阅读体验充满了节奏感和层次感。它避免了通篇都是宏大叙事带来的空洞感,也避免了纯粹的个案研究带来的局限性。这种精心设计的层次结构,让初学者可以从大局入手,而资深爱好者则可以沉浸于那些精妙的个案分析之中,可谓是兼顾了不同层次读者的需求,显示了作者对受众群体的深刻洞察力。

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这套书在史料整理上还是不完备的

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首都剧场、天桥、长安大戏院、国家大剧院~最喜欢首都剧场夜晚时分,剧场内昏黄的灯光映照下的历史斑驳的木制家具,仿佛时间凝滞,倒流回老时光

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首都剧场、天桥、长安大戏院、国家大剧院~最喜欢首都剧场夜晚时分,剧场内昏黄的灯光映照下的历史斑驳的木制家具,仿佛时间凝滞,倒流回老时光

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首都剧场、天桥、长安大戏院、国家大剧院~最喜欢首都剧场夜晚时分,剧场内昏黄的灯光映照下的历史斑驳的木制家具,仿佛时间凝滞,倒流回老时光

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这套书在史料整理上还是不完备的

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