李可染/中国画名家经典画库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北美术出版社

作者:贾德江

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2003-8-1

价格:25.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787531021537

丛书系列:

图书标签:

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中国山水画的现代转型与革新：以二十世纪中叶为中心的艺术探索 本书旨在深入探讨二十世纪中叶中国山水画在时代变革与中西艺术交融的大背景下所经历的深刻转型与革新历程。我们聚焦于这一关键历史时期，分析艺术思潮的涌动、技法上的突破以及画家们在坚守传统文人画精神内核的同时，如何积极应对现代性的挑战，力图为中国画开辟出一条既立足本土又面向世界的全新发展道路。 第一部分：时代背景与艺术思潮的交汇 二十世纪上半叶，中国社会经历了翻天覆地的变化，这直接冲击了延续千年的传统文化结构，山水画艺术亦未能幸免。本部分首先梳理了清末民初以来“中西调和”思潮的兴起，探讨了西方的透视学、光影观念以及写生训练如何被引入传统国画体系。我们详细分析了早期革新者如吴昌硕、齐白石等人如何在继承“四王”与“四僧”衣钵的基础上，融入金石入画的雄强之气和民间艺术的质朴生命力。 随后，我们进入到对“新国画”运动的深入考察。这一时期的艺术家们面临的核心困境是：如何在继承宋元高峰技法的同时，使山水画能够表达现代人的精神面貌和对祖国大好河山的真挚情感。我们重点探讨了“折衷派”与“写实派”的艺术主张及其相互影响。前者主张在传统笔墨框架内融入西画的立体感和空间感，后者则倾向于更直接地借鉴西方写生方法，以求在表现自然物象的准确性上有所突破。通过对当时主要艺术刊物和重要画展资料的梳理，本书力图还原一个充满活力与争议的艺术生态。 第二部分：笔墨语言的现代化探索 山水画的生命力在于其独特的笔墨语言。本部分将焦点集中于画家们如何对传统“皴法”、“点苔”以及“设色”进行革命性的实验。 1. 皴法的拓展与创新： 传统皴法多服务于程式化的山石表现，缺乏对具体地貌的描摹力。我们分析了如何利用散锋、飞白、焦墨等技法，创造出更具肌理感和力量感的岩石表现。例如，借鉴了北方山地的雄伟特征，对披麻皴、斧劈皴进行了大胆的改造，使其不再是单纯的符号，而是具有强烈地域色彩的视觉符号。 2. 空间处理与气氛营造： 传统山水画强调“计白当黑”，以虚代实，构建出超脱尘世的意境。然而，现代画家开始尝试引入焦点透视和多点透视的观念，以增强画面的纵深感和可观性。本书细致对比了传统“三远法”与受西方影响的空间处理方式，考察了画家们如何平衡虚实、疏密，以营造出既具传统韵味又符合现代审美的空间序列。 3. 色彩的觉醒与运用： 在水墨为主导的传统中，设色往往是点睛之笔。二十世纪中叶，随着对自然光影的关注增加，画家们对色彩的运用更为大胆和系统化。我们分析了如何使用石青、石绿等重色，既保持了唐代青绿山水的华丽基调，又通过墨色的渗化，实现了色彩与墨色的完美融合，形成了既鲜明又沉稳的视觉效果。 第三部分：主题的转向与人文关怀的深化 艺术的革新必然伴随着主题的转移。传统山水画多寄托隐逸之思或文人雅趣。而在一个饱经沧桑的时代，山水画承载了更为沉重的历史使命和社会责任。 1. 山河之思与人民的形象： 随着抗日战争和解放战争的洗礼，画家们的目光从个人的“胸中山水”转向了对祖国壮丽河山和人民生活的深切关怀。本书探讨了山水画如何成为表现国家命运和民族精神的载体。山脉不再仅仅是哲思的背景，它们成为了力量的象征；江河不再只是抒情的媒介，它们是民族生命力的象征。我们考察了画家们如何将劳动人民的形象巧妙地融入宏大的山水场景之中，使作品具有更强的现实意义和时代精神。 2. 写生与生活经验的融入： 现代山水画家不再满足于“卧游”，他们深入名山大川进行实地写生，将第一手的自然体验转化为创作源泉。本书将详细分析写生实践对山水画题材选择、构图布局和笔墨表现的具体影响，展示了画家如何将对自然的细致观察转化为具有高度概括性的艺术语言。 第四部分：地域流派的多元化发展 二十世纪中叶是中国山水画地域风格重新洗牌的时期。不同地域的艺术教育中心和文化传统，催生了风格迥异的艺术流派。 1. 北派的雄浑与开阔： 以北方艺术院校为中心的画家们，在继承北方山水峻拔、厚重的传统基础上，更倾向于吸收西方素描的结构感，形成了大气磅礴、笔墨强悍的新北方山水风格。 2. 南派的细腻与抒情： 岭南画派等南方艺术群体，则在继承文人画精微秀丽的传统上，进一步强调对光线和气氛的捕捉，发展出更具诗意和写实性的表现手法。 本书通过对不同地域代表性艺术家的个案研究，对比分析其在共同的时代背景下，如何根据自身文化底蕴发展出独特的艺术语言和审美趣味，共同构建了二十世纪中叶中国山水画百花齐放的繁荣局面。 通过对以上四个维度的深入剖析，本书力求全面、立体地展现二十世纪中叶中国山水画在艺术史上的重要地位及其对当代水墨艺术产生的深远影响。它不仅是一部艺术史论，更是一份对那一代艺术家坚守与探索精神的致敬。

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这本画册简直是艺术爱好者的福音！我一直对中国近现代的山水画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够将传统笔墨与时代精神完美融合的大师。拿到这本画册后，首先被它精美的装帧和印刷质量所震撼。纸张的选择非常考究，色彩的还原度极高，仿佛原作就陈列在眼前。翻阅过程中，我特别留意了那些对光影处理和墨色层次的呈现。很多作品中那种“墨分五色”的微妙变化，通过这本画册得到了极佳的展现。比如那些层峦叠嶂的云雾处理，浓淡干湿的变化，让人完全沉浸在画家构建的意境之中。它不仅仅是一本作品集，更像是一部视觉教科书，清晰地展示了中国画在写意与写实之间拿捏的精妙平衡。对于想要深入研究中国山水画技法，尤其是对如何通过水墨语言表达胸中丘壑的读者来说，这本书提供的细节分析和作品选择都非常具有参考价值。它拓宽了我对传统山水画当代转型的理解。

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作为一个对艺术史有点研究的业余爱好者，我通常会对比不同时期大师们的作品风格演变。这本画册的选篇眼光独到，它不仅仅收录了那些耳熟能详的“爆款”名作，更穿插了一些风格略显独特，但极具探索精神的作品。这对于理解一位艺术家的完整创作脉络至关重要。我特别欣赏那些略显“实验性”的作品，它们通常能揭示出艺术家在突破自我、寻求新方向时的挣扎与光芒。例如，某些作品中对现代几何结构感的引入，与传统水墨肌理的结合，那种微妙的张力真是引人入胜。通过对比这些不同时期的作品，我能更清晰地勾勒出中国画在新时代背景下，如何艰难而又辉煌地实现“现代化转型”的过程。这是一部极具学术参考价值的画册，其深度远超一般的“名家精选集”。

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说句实在话，这个系列画册的定价虽然不算低，但物有所值。我以前买过一些印刷质量平平的画册，色彩偏灰，细节丢失严重，看久了眼睛很累。这本画册在这方面做得非常出色，色彩饱和度控制得恰到好处，既保证了画面的鲜活，又没有矫揉造作的“数码味”。我试着将其中几幅浓墨重彩的作品与我收藏的一些老版画册进行对比，可以明显看出新技术的优势——层次更丰富，暗部的细节也保留得更完整。对于那些希望通过临摹来学习的读者，好的印刷质量是第一步。这本画册提供的清晰度和细节解析，无疑为临摹者提供了坚实的基础。它让我觉得，为了一本能够长期保存、反复研习的艺术经典，投入是绝对值得的。

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说实话，我本来以为这类经典画册都会是那种中规中矩、只展示大图的“图鉴”类型，但这一本的体验完全超出了我的预期。它有一种独特的叙事感。我特别喜欢它在编排上对不同创作阶段或题材类型的区分，虽然没有过多的文字介绍，但作品的并置本身就在进行一种无声的对话。比如，某一页上并列着几幅气势磅礴的江河雪景，下一页马上转入对江南小景的细腻描摹，这种节奏的转换非常富有张力。这迫使我不再只是走马观花地看画，而是要思考画家在处理不同主题时，其笔墨语言是如何进行调整和适应的。尤其是那些对点苔和皴法的特写，在放大后的效果下，那些看似随意的笔触，实则蕴含着深厚的功力和精确的计算，简直是学习用笔的绝佳范本。这本书的价值在于，它让你在视觉的盛宴中，体悟到创作的内在逻辑。

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我入手这本册子主要是为了收藏，但意外地发现它在提升我的审美情趣方面起到了奇效。以往看一些电子版的画作，总觉得缺少了一种“气”。而这本画册在装帧和用材上的用心，使得每一幅作品都带有一种实体感和厚重感，仿佛能捕捉到画家当年挥毫时的气息。我常常在安静的午后，只点一盏灯，慢慢地翻阅，专注于一幅画作的细节——比如几棵松树的虬劲枝干，或者远处山体边缘那种若有似无的晕染。这种沉浸式的体验是电子屏幕无法替代的。它让我开始重新审视“留白”的哲学意义，那种“计白当黑”、“虚实相生”的东方美学概念，在这些经典作品中得到了最纯粹的体现。这本书成功地把一堆二维的图像，转化成了一种可以触摸、可以呼吸的艺术空间。

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