平面设计软件组合金典之精彩实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:周建国

出品人:

页数:468

译者:

出版时间:1999-11-1

价格:43.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115082329

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 软件教程
• 设计实例
• Photoshop
• Illustrator
• InDesign
• 设计技巧
• 图形设计
• 创意设计
• 软件组合

艺术与创新的交汇点：现代视觉传达的进阶指南 书籍名称：数字图像处理与高级视觉艺术创作实战 图书简介 本书旨在为致力于精进数字视觉创作技能的专业人士、资深爱好者以及艺术院校高年级学生提供一套全面、深入且极具实操价值的进阶学习路径。我们超越了基础软件操作的层面，聚焦于如何将前沿的设计理论、深厚的艺术修养与高效的数字工具融会贯通，从而创作出具有时代影响力和市场竞争力的视觉作品。 第一部分：深度解析视觉语言与设计哲学（理论基石的重塑） 本部分摒弃了传统设计书籍中对色彩理论和版式结构的浅尝辄止，转而探讨当代视觉文化中的深层语境。 1. 后现代设计思潮与数字媒介的张力： 深入剖析解构主义、极简主义在数字界面中的演变，探讨信息爆炸时代下“少即是多”的重新定义。我们将分析当代顶尖设计机构的作品案例，理解其背后隐藏的哲学思辨，而非仅仅模仿其表层风格。 2. 动态叙事结构与时间维度设计： 重点讲解如何在静态媒介中植入动态感知。内容涵盖蒙太奇理论在平面构图中的应用、节奏与韵律在信息层级划分中的作用。此外，还将引入时间轴思考，为后续的动态图形或交互设计打下坚实的叙事基础。 3. 认知心理学在用户体验中的应用（UX/UI视角）： 本章聚焦于人脑对视觉信息的处理机制。我们将详细阐述格式塔原理的复杂应用、视觉负载（Visual Load）的控制策略，以及如何通过精妙的视觉引导来优化受众的理解速度和记忆留存率。这部分内容侧重于“为什么”某些设计有效，而非仅仅“如何做”出好看的界面。 第二部分：专业软件的“内功”修炼——超越默认设置的潜能释放（技术深化） 本卷的核心在于揭示主流专业工具中那些不常被提及、却能决定作品专业度的“隐藏特性”与高级工作流程。我们假定读者已熟悉软件的基本操作。 1. 图像合成的非破坏性高级工作流（以高精度流程为例）： 通道控制与遮罩的深度应用： 不仅仅是简单的图层蒙版，而是涉及Alpha通道的精确提取、颜色通道分离用于特定效果的渲染控制，以及3D空间信息与2D合成的交叉应用。 高阶色彩管理与分色印刷准备： 详述从色彩空间转换（如从sRGB到Adobe RGB乃至特定印刷CMYK配置文件）的精确处理，动态范围的保护策略，以及如何利用LUTs（查找表）进行项目级的色彩风格锁定，确保屏幕与印刷成品的一致性。 智能对象的深度利用与数据驱动设计： 探讨如何构建可复用的、参数化的复杂元件库，实现批量修改与版本控制，极大地提高大型项目的效率和准确性。 2. 矢量图形的数学精度与程序化生成： 路径运算的几何学原理： 深入剖析布尔运算（Boolean Operations）在复杂形状构建中的精确运用，以及如何利用路径点控制曲线的数学特性，避免不必要的锚点和文件冗余。 脚本与宏的初步应用： 介绍如何使用内置脚本功能（如JavaScript for Automation）来自动化重复性的布局任务，例如等距网格的快速生成或复杂图案的参数化变化。 第三部分：前沿与跨界项目实战案例剖析（实践的深度拓展） 本部分通过三个截然不同的、对技术和创意要求极高的项目，展示如何整合前两部分所学的知识。 1. 复杂数据可视化设计：从原始数据到叙事图表 挑战点： 如何将高维度、多变量的数据集，通过创新的视觉编码（非传统的柱状图或饼图）转化为清晰、美观且具有揭示性的信息图表。 关键技术点： 涉及信息架构的梳理、动态视觉层级的设计，以及如何利用特定色彩体系来暗示数据的相关性或偏差。 2. 品牌视觉识别系统的延展与多平台适配 挑战点： 建立一套不仅适用于传统印刷品，更能无缝适应数字界面、动态标识（Logo Animation预设）和AR/VR环境的系统。 关键技术点： 强调“系统性思维”，讲解如何制定严格的视觉规范（Grid System、安全区、光照模型适配），确保品牌在任何媒介上保持核心一致性。 3. 超现实主义/概念摄影后期处理与合成 挑战点： 创造出在现实中不可能存在的场景，要求合成的每一个元素在光影、质感和大气透视上都达到以假乱真的效果。 关键技术点： 聚焦于高动态范围（HDR）图像的处理、光线追溯与环境光照的精确模拟、以及纹理细节的层叠与融合技术，以实现超越照片本身的故事性。 结语：构建持续进化的创作生态 本书的最终目标是培养读者建立起一套自主学习和批判性思考的能力。我们鼓励读者将书中所授的技术视为工具箱中的精密器械，而非僵化的教条。在不断演进的数字艺术领域中，持续对工具深层原理的探索和对视觉本质的回归，才是保持创作生命力的不二法门。本书提供的，正是通往这份深度与广度的详尽地图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我发现这本合集最大的价值在于它的“广度”和“深度”达到了一个罕见的平衡点。很多专业书籍要么是深度聚焦于某个窄小的技术点，读完后仍感觉格局不够；要么就是泛泛而谈，涵盖面广但缺乏实操的支撑。这本书却成功地在一个相对集中的主题下，展现了多种不同风格、不同行业应用场景下的设计难题是如何被攻克的。例如，它有一部分专门探讨了在有限的印刷材料和预算限制下，如何通过高明的版式设计和材质选择来营造出“高端感”，这种对商业现实的深刻理解，是很多纯学术性书籍所不具备的。它让我意识到，优秀的设计从来不是脱离实际的空中楼阁，而是技术、预算、商业目标和美学追求之间寻找最佳平衡点的艺术。对于我们这些需要不断面对甲方需求和技术约束的设计师来说，这本书简直就像是为我们量身定制的一份“最佳实践指南”。它不仅教会了我如何使用工具，更重要的是，它塑造了我面对复杂设计任务时的系统性思维框架，让我对接下来的职业发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到书的时候，我主要是在为客户的一个大型活动进行视觉包装，时间紧，要求高，需要一套既有记忆点又兼顾实用性的设计方案。我抱着试试看的心态，翻阅了书中关于“动态图形基础概念在平面构成中的应用”那一章节。我的天，简直是茅塞顿开！我过去总觉得动态图形和静态设计是两个相对独立的世界，需要不同的思维模式。但这本书巧妙地展示了如何将时间轴上的节奏感和运动感，提前融入到静态界面的布局和元素关系中去，从而让最终的平面作品也仿佛蕴含着内在的生命力。这种跨领域的融汇贯通，极大地拓宽了我的设计边界。而且，书中对细节的把控令人印象深刻，每一个渐变、每一个阴影的处理，都体现了对视觉物理学的深刻理解，而不是随意的堆砌效果。读完这一部分，我立刻将书中提到的几个关键布局技巧应用到了我的项目中，客户对最终方案的反馈是——“这次的视觉冲击力比以往任何一次都要强！” 这种立竿见影的实践效果，是对一本专业书籍最好的褒奖。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本厚厚的书时，我还有点担心它会像我书架上那些堆灰的参考书一样，知识点陈旧，案例过时。毕竟设计风向转变得太快了，昨天流行的风格可能明天就成了“上个世纪的遗风”。但令人惊喜的是，这本书的视角非常敏锐，它似乎对未来几年的设计趋势早有预判。它没有固守于任何单一软件的特定版本特性，而是将重点放在了那些跨越时间、永恒适用的设计原则上，同时又巧妙地融入了当前最前沿的交互概念和动效思维。我特别留意了它处理复杂信息图表的那几章，那种将枯燥数据转化为引人入胜视觉叙事的技巧，简直是教科书级别的展示。最让我震撼的是，书中展示的那些“金典”案例，并非是简单模仿，而是在每一个步骤中都加入了创作者的“心法”。比如，作者是如何通过微调字体间距来影响读者的情绪波动，或者如何利用负空间来引导视觉焦点，这些都是光看软件操作指南绝对学不到的。它成功地将“技术能力”与“设计智慧”做了一个完美嫁接，让每一个实例都成为了一个充满思考的训练场。

评分☆☆☆☆☆

我这个人学习新知识的习惯是比较“偏科”的，我总是会先找那些最能激起我兴趣的部分猛啃，然后才慢慢补齐剩下的基础。这本书的结构设计非常人性化，它不是那种非要你从第一页读到最后一页的线性体验。我可以直接跳到某一特定主题，比如“品牌延展与多媒介应用”，然后迅速找到与我当前工作挑战最相关的解决方案。最让我感到踏实的是，书中引用的那些“精彩实例”，每一个都带有详尽的背景介绍和设计目标分析，这使得我们不仅仅是在学习“怎么做”，更重要的是理解了“为什么要这么做”。在很多教程中，你只看到一个漂亮的最终效果，却不知道背后的决策过程是多么曲折复杂。这本书却像一个透明的玻璃盒，把设计师的思考路径毫无保留地展示给你看。特别是对于那些想要从“操作员”升级为“创意总监”的同行来说，这种对设计思维模式的提炼和总结，比任何软件更新都来得重要和实在。它帮助我重新审视了自己过去的工作方式，发现了很多自己忽略的“效率陷阱”和“美学盲区”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计领域的“神作”！我作为一个长期在广告行业摸爬滚打的老兵，深知一个好的设计软件学习资料是多么的宝贵。我最近一直在琢磨如何将最新的视觉趋势与我手中那些经典的设计理论更完美地结合起来，苦于市面上的教程大多要么过于基础，要么就是只关注某个软件的冰冷操作手册。而这本《精彩实例》给我的感觉是，它像是请了一位手握多年一线经验的大师，手把手地带你领略如何用工具去“讲故事”。它不是那种干巴巴的软件功能罗列，而是真正聚焦于“如何解决实际问题”。比如，在处理一个需要跨平台展示的品牌视觉识别系统时，我常常在思考，哪些效果是必须在矢量软件中精确控制，哪些又需要在像素层面上进行细微的打磨和光影处理。这本书的实例讲解，简直就是把设计流程的“幕后”完全揭示了出来，让你明白每一个按钮按下去背后蕴含的商业目的和美学考量。我特别欣赏它在色彩管理和印刷输出规范上的深度剖析，这在很多号称“全能”的教程里往往是泛泛而谈，但在这里，每一个细节都关乎最终成品的质量，这对于追求极致的公司项目来说，简直是无价之宝。它真的让我对现有工具箱里的软件有了全新的认识，学会了如何让它们协同工作，而不是互相掣肘。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆