Photoshop6.0艺术字体50例(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李宝山

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2000-11-1

价格:36.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787900043795

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 艺术字体
• 字体设计
• 图形设计
• 图像处理
• Photoshop6
• 0
• CD-ROM
• 教程
• 设计素材
• 字体应用

字体设计与排版艺术的深度探索：超越图层与滤镜的视觉构建 本书并非聚焦于Adobe Photoshop 6.0版本的特定功能演示，而是深入探讨平面设计领域中，字体作为核心视觉元素的构成原理、美学表达以及在现代媒介中的应用策略。 本书旨在为读者提供一套独立于特定软件版本的、关于“文字如何成为艺术品”的底层逻辑与高级思维框架。 第一部分：文字的物质性与符号学基础 本部分将首先解构“字体”这一概念的本质。我们不探讨在Photoshop中如何应用“斜切”或“投影”效果，而是深入研究中西文字体在历史长河中的演变规律，理解不同字体的骨架结构（Skeleton）、笔画粗细（Weight）、字间距（Tracking）和行间距（Leading）如何潜移默化地影响读者的感知。 版式心理学导论： 探讨视觉层次的建立。文字不仅仅是信息的载体，更是引导视线流动的建筑材料。我们将分析经典设计原则，如“黄金分割”、“对称与非对称平衡”在版面中的实际应用。如何通过调整字体大小和留白，创造出既清晰又富含张力的视觉对话。 中文字体的结构哲学： 深入解析宋、黑、隶、篆等主要字体风格的内在气质。例如，宋体如何在方正的结构中通过撇捺的锐利展现出精巧与速度感；黑体如何以其统一的笔画宽度传递出稳定与现代感。重点讨论笔画的起收、转折处的处理，这些是任何软件工具都无法替代的设计师核心判断力所在。 西文字体的形态学分析： 聚焦于衬线体（Serif）与无衬线体（Sans-serif）的差异性美学。衬线的存在与消失，其历史渊源及其在不同媒介（印刷、屏幕）上的可读性差异。探讨小写字母的x-height（x字高）对整体视觉密度的决定性影响，以及大写字母的比例关系。 符号与语境： 字体选择与设计目的的匹配。何种字体最能恰当地传达“权威”、“亲密”、“科技”或“古典”的语境？本书强调的是设计语境的深度分析，而非盲目套用流行风格。 第二部分：高级排版与视觉节奏的控制 本部分将超越单个文字对象的处理，转向篇章、页面乃至书籍整体的结构规划。设计的核心在于节奏的控制，而字体排版是建立这种节奏最直接的方式。 网格系统的构建与应用： 详细阐述如何从零开始建立一个稳定、灵活的模块化网格系统。探讨多栏布局、交错网格在处理复杂信息流时的优势，以及如何利用网格的“断裂”来制造视觉的焦点和惊喜。 层级与对比度的精妙运用： 讨论“大-中-小”三层信息结构之外的第四、第五层级如何通过细微的字体样式（如字重、斜度、颜色饱和度）来区分。重点在于探讨在有限的色彩空间内，如何仅依靠字体的形态变化来有效组织信息，确保信息层级即使在黑白输出时依然清晰。 文本的流向与空间感知： 分析文本块的整体形态如何影响读者的空间认知。讨论如何处理大段文字的对齐方式（左对齐、两端对齐、居中对齐）所带来的心理暗示。例如，为什么新闻标题多采用两端对齐以营造规整感，而诗歌或邀请函常采用居中以营造庄重感。 字体组合的艺术（Font Pairing）： 深入探讨两种或多种字体在同一版面中共存的原则。这不是简单的“挑两个好看的字”，而是关于如何利用不同字体的对比（如粗犷与精致、现代与复古）来增强信息识别度，同时避免视觉上的冲突与混乱。分析如何通过共享的视觉元素（如相似的笔画曲线）来实现不同字体间的“和谐共振”。 第三部分：从二维到多维的字体延展表达 本部分将探索字体在超越标准印刷品范围内的表达潜力，强调设计思维的创新性与对新媒介的适应性。 动态排版与时间维度： 探讨字体在时间轴上的变化规律。讨论如何通过字体的出现、消失、运动轨迹来叙事，强调节奏控制在动态设计中的重要性。这部分关注的是“运动中的字体结构”而非单纯的动画效果。 材料与工艺的反馈： 讨论字体设计如何反作用于材料选择。例如，在选择金属蚀刻、丝网印刷、激光切割或烫金工艺时，字体的粗细、转角锐度需要做何种预先调整，以确保最终的物理效果符合预期。分析不同材料（纸张纹理、油墨渗透性）对字体边缘锐利度的影响。 字体设计的可访问性（Accessibility）： 现代设计责任的核心部分。探讨在设计字体时，必须考虑的无障碍标准，包括色盲友好性、为视力受损者设计的特定字体特征，以及在不同分辨率屏幕上保持清晰度的设计策略。这要求设计师具备超越美观的社会责任视角。 本书旨在培养设计师对“字体语言”的深度理解，使读者能够掌握一套灵活、普适的设计方法论，从而在任何工具环境下，都能创造出兼具美学价值与信息传达效率的卓越排版作品。本书的核心价值在于“为什么”和“如何思考”，而非特定软件的“点哪里”。

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从一个**视觉审美和风格演变**的角度来看，Photoshop 6.0 时代的字体设计有一种独特的“张力”和“野心”。那时候的字体设计，往往要比现在追求的扁平化或极简风格要“用力”得多，充满了对**质感、光泽和空间感**的极致追求。因此，我希望这本书不仅仅是机械地教我“点哪里”，而是能引导我理解这种**时代风格背后的美学倾向**。例如，如何通过精妙的色彩渐变来模拟金属的冷峻感，或者如何利用内阴影和外部光晕的叠加，创造出一种仿佛从屏幕中“跳出来”的浮雕效果。评价一个字体设计教程的好坏，很大程度上取决于它能否培养读者的**“眼睛”**。我希望这本书能让我学会如何“看”一个字体，理解它的厚度、它的光源方向、它的材质属性。如果它能提供一些关于**字体结构和版式设计**的思考，哪怕只是很浅薄的涉及，也会让这50个例子更有意义，而不是沦为一堆孤立的特效展示。我期待这本书能让我重新审视那个时期设计语言的魅力。

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最后，我关注的是这本书的**整体结构和学习路径的引导性**。一本好的教程，不应该仅仅是素材的堆砌，而应该有一个清晰的**难度递进**。我期待这50个案例是按照从易到难、从基础概念到复杂创新的顺序排列的。比如，前十个案例应该集中于基础的图层样式和基础的立体字构建，帮助读者建立对PS核心概念的信心。接下来的部分则可以深入到更复杂的纹理贴图、光影渲染和非标准变形的应用。更重要的是，我希望它能提供一个**“项目思维”**的框架，即在设计一个特定风格的字体时，应该遵循怎样的思考流程：确定风格 -> 选择基础字体 -> 构建形态 -> 添加材质 -> 精修光影。如果这本书只是简单地罗列出“步骤1、2、3”，而缺乏这种**设计流程的提炼**，那么它对提升读者的整体设计思维的帮助就会非常有限。我需要的是一个能让我把这50个案例**融会贯通，形成自己设计语言**的敲门砖。

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老实说，当我翻开这本书时，我的首要目标是寻找那些能够**快速提升作品视觉冲击力**的“捷径”或“独门秘籍”。现在的设计软件功能太强大了，反而让人有些无所适脚，而早期的教程往往更专注于榨干特定版本软件的每一滴潜力。我非常看重教程的**实用性和可迁移性**。如果这本书中的50个例子，仅仅是针对PS 6.0那个特定版本才能完美复现的“一次性效果”，那就太可惜了。我更希望看到的是，它展示的那些字体处理的**底层逻辑**——比如，如何构建一个对称且有深度的三维文字效果，或者如何用蒙版技巧去实现文字与背景的完美融合。这种底层逻辑一旦掌握，即使我以后升级到最新的CC版本，也能立刻领悟到新功能如何能更高效地实现或超越旧时的效果。我特别留意了CD的内容，这部分至关重要。我期望CD里能包含**原始的PSD源文件**，这样我就可以直接打开看看作者是如何组织图层、如何设置混合模式的，而不是仅仅依赖书上的截图。如果CD里只有最终效果图，那对学习帮助不大，真正有价值的是那些**可编辑的、能被我逆向工程**的素材。这本书如果能在这方面做得扎实，就能超越一本普通的手册，成为一本工具书。

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这本书的封面设计，说实话，给我一种穿越回了那个数字图形设计刚刚兴起，人们对“酷炫”和“立体感”有着近乎狂热追求的年代。**Photoshop 6.0** 这个名字本身就带着一股浓厚的怀旧气息，仿佛能闻到老式电脑机箱散热风扇嗡嗡作响的味道。我拿起这本书时，首先关注的是它是否能真正帮我解决一些**基础操作层面**上的困惑，比如如何精确地控制图层样式，特别是对于那些早期的、比较依赖“滤镜”和“图层混合模式”才能实现的复杂效果。我期待它能用最直观的方式，图文并茂地展示每一个步骤，哪怕只是为了重现那些经典的、现在看来略显“复古”的金属拉丝或者火焰文字效果，也能做到清晰明了。如果书中只是泛泛而谈一些理论，而没有大量的**实例拆解**，那这本书的价值就会大打折扣。毕竟，艺术字体设计，关键在于“做出来”，而不是“知道怎么做”。我特别希望那些“50例”不仅仅是五十种不同的最终成品展示，而是能深入剖析每种风格背后的**核心技术点**，比如对**路径工具**的精细打磨、对**文字扭曲滤镜**的恰当运用时机，以及如何通过细小的**阴影和高光**处理，让平面文字产生体积感。这种对细节的执着，才是一个实操指南的灵魂所在。

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作为一名可能已经接触过较新版本PS的用户，我购买这本书是带着一种**“寻根问底”**的心态。我深知，很多如今被封装成一键式操作的功能，在那个时代都是需要通过繁琐的步骤和对工具的深刻理解才能实现的。我非常想知道，当年的设计师是如何在**资源有限（计算能力和软件功能相对基础）**的情况下，去实现那些令人惊叹的立体字效果的。这本书如果能清晰地对比出**“过去的手动实现方式”**与**“现代一键式功能”**之间的区别，那将是非常有启发性的。比如，当年如何使用钢笔工具和路径来定义复杂的文字边缘，而不是仅仅依赖软件的自动边缘捕捉。这种对手动操作的强调，能极大地锻炼我的**基础绘图和选择能力**。如果书中能加入一些关于**“性能考量”**的讨论，比如在6.0时代，如何设计一个复杂的文字效果而不至于让软件运行缓慢到崩溃，那对理解软件迭代的意义也会很大。我需要的是那种能让我重新拿起基础工具，体会像素级控制乐趣的教程，而不是一个快速应用预设的指南。

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