Photoimpact影像我最行（書＋光碟） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:如意

作者:小南瓜工作

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月05日

价格:NT$ 300

装帧:

isbn号码:9789867355119

丛书系列:

图书标签:

• Photoimpact
• 图像处理
• Photoshop
• 图像编辑
• 图形设计
• 教程
• 软件
• 数码照片
• 设计软件
• 入门

影像魔术的殿堂：《PhotoImpact 影像我最行》（不含书盘内容） 深入探索数字影像编辑的艺术与技术 本书（指不含《PhotoImpact 影像我最行》（书＋光碟）实体内容的简介，重点在于阐述一个涵盖影像编辑通用原理和技巧的深度指南所应具备的价值和内容结构）旨在为所有热衷于数字图像创作与处理的人士，提供一套全面、深入且极具实战性的学习路径。我们相信，掌握影像编辑的核心技术，远比熟悉某个特定软件的按钮来得重要。本指南将聚焦于通用影像处理的理论基础、创意构思、工作流程优化以及跨平台的高级应用技巧，帮助读者建立起坚实的影像思维体系。 --- 第一章：数字影像的基石——从感光到像素的哲学 本章将带您穿越数字影像的底层逻辑，理解我们所看到的色彩和光影是如何被编码和再现的。 1.1 光学与色彩科学的入门：深入剖析人眼对色彩的感知机制（如三原色理论、色彩恒常性），以及光线在不同介质中的传播特性。理解色温、曝光三角（光圈、快门、ISO）在数字捕获阶段如何决定图像的最终基调。 1.2 像素的奥秘与分辨率的抉择：详细解读像素（Pixel）作为数字影像基本单位的意义。探讨插值算法（双线性、三次样条等）的工作原理及其对图像质量的影响。区分打印分辨率（DPI）与屏幕分辨率（PPI）的差异，指导读者在不同输出需求下如何科学地设置图像尺寸。 1.3 色彩空间与色彩管理：色彩空间是影像处理中至关重要的一环。本章将对比讲解sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 等主流色彩空间的特性、色域范围及其适用场景。重点教授ICC色彩特性文件的配置与管理，确保从拍摄、编辑到最终输出的色彩一致性。掌握色彩管理流程，是避免“屏幕上好看，打印出来变样”的关键。 1.4 文件格式的权衡艺术：不仅仅是JPEG和PNG。深入解析TIFF、RAW（DNG, CR2/NEF等）格式的优劣势，包括无损压缩、位深（8位与16位）对后期调整空间的影响。学会根据编辑需求选择最合适的文件格式，最大限度地保留信息。 --- 第二章：非破坏性编辑的思维革命 现代影像处理的核心理念是“非破坏性”（Non-Destructive）。本章着重于建立这种先进的工作流程思维。 2.1 调整层的魔力与叠加模式的逻辑：系统梳理所有主流软件中“调整层”（Adjustment Layers）的功能与应用场景，强调其允许随时修改历史记录的优势。详尽解析混合模式（Blending Modes，如正片叠底、滤色、叠加、柔光等）背后的数学原理，展示如何利用它们实现光影的精准合成与特效的自然融合。 2.2 蒙版的构建与应用哲学：蒙版是实现局部精细控制的工具。本章从亮度蒙版、色彩蒙版、矢量蒙版三个维度进行深入讲解。教授如何利用渐变、笔刷配合通道信息，创建出复杂的、自动适应图像内容的精确选区。 2.3 历史记录与快照的流程管理：构建高效的工作流程，意味着清晰的步骤记录。讲解如何有效地利用历史记录面板进行迭代修改，以及合理设置快照点，以便在不同创意方向之间快速切换比较。 --- 第三章：光影的雕塑——曝光、影调与对比度的精修 本章聚焦于影像的“骨架”——光影关系的处理，这是赋予照片立体感和情绪的关键。 3.1 直方图的解读与实战应用：将直方图从抽象的图表转化为实用的操作指南。学习如何通过观察直方图的分布来判断曝光是否准确、动态范围是否被有效利用，并指导读者在后期调整中如何“拉伸”影调，避免信息丢失。 3.2 局部曝光的精妙控制：深入探讨高光恢复、阴影提拉的技术。讲解如何使用曲线（Curves）工具进行S形曲线、反S形曲线以及分段控制，实现对画面特定区域（如天空、人物面部）的精准增减曝光。 3.3 对比度与层次感的平衡：区分全局对比度与局部对比度（微对比度）。学习利用高反差保留（High Pass）或明度通道锐化等技术，增强图像的质感和三维感，同时避免画面死黑或死白。 3.4 色调分离与色彩分级（Color Grading）：超越简单的色彩平衡。本章教授如何通过分离色调（Split Toning）技术，为高光和阴影分别赋予不同的色彩倾向，营造出电影般的氛围和情绪基调。 --- 第四章：锐化、降噪与纹理的优化 图像清晰度是专业性的直观体现。本章专注于如何“干净”地处理细节。 4.1 锐化的时机与方法论：强调锐化的原则——“后期锐化永远在最后一步”。系统比较输出锐化（针对屏幕/打印）、智能锐化、相机原始锐化等不同方法的适用性。解析锐化滤镜背后的算法逻辑，指导读者控制“光晕”效应。 4.2 降噪技术的深度解析：详细剖析高感光度噪点（亮部噪点）与低感光度噪点（色度噪点）的区别。教授如何使用不同工具处理这两种噪点，重点讲解降噪的阈值设定与保留细节之间的最佳平衡点。 4.3 纹理与细节的重建：在过度降噪后，图像可能显得“油画化”。本章介绍如何通过选择性地应用纹理增强工具，或使用特定的混合模式技术，恢复或强化被降噪过程磨损的表面细节。 --- 第五章：高级合成与创意重构技术 影像不仅仅是记录，更是创造。本章将突破单张照片的限制，迈入多图层组合与高级特效的世界。 5.1 复杂图层组的结构化管理：讲解如何通过命名规范、图层编组和智能对象（Smart Objects）来管理包含数十个图层的复杂合成项目，确保流程的可追溯性和团队协作的顺畅性。 5.2 进阶选区技术的实战演练：超越魔棒和套索。聚焦于通道抠图法（Channel Masking）在处理毛发、半透明物体（如玻璃、薄纱）时的应用。讲解如何利用路径工具创建精确的矢量选区，用于复杂的几何形体修改。 5.3 视觉错觉与光效的模拟：学习如何模拟自然界中难以捕捉的光线效果，例如丁达尔效应（God Rays）、镜头光晕（Lens Flare）的物理学原理与软件重现。探讨如何通过叠加和扭曲工具创建超现实或梦幻般的视觉效果。 --- 结语：持续进化的影像实践者 影像编辑技术日新月异，软件工具不断迭代。本书提供的核心知识结构与思维框架，是应对未来任何新工具的坚实基础。真正的“我最行”，在于理解影像背后的“为什么”，而不是盲目追随软件的“怎么做”。掌握这些原理，您将能够游刃有余地驾驭任何专业的影像处理平台，将脑海中的创意精准无误地呈现在屏幕或纸面上。

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这本书的书名和封面设计让我对它充满了期待，尤其是“影像我最行”这个响亮的口号，着实抓住了我这个摄影爱好者和图像处理初学者的心。我一直想找一本既能系统讲解基础理论，又能提供大量实战技巧的书籍，来提升我在数字图像处理方面的能力。从书本的排版来看，图文并茂的设计确实让人眼前一亮，色彩的运用和关键步骤的突出显示，都显示出编者在易读性上下了很大功夫。我尤其关注光盘的内容，因为对于这类软件操作类的书籍来说，同步的视频教程和素材文件往往是学习效率的决定性因素。如果光盘中的案例项目能够紧密围绕当前流行的设计趋势，比如社交媒体配图的优化、高清数码照片的精修，那这本书的价值将大大提升。我希望通过阅读和实践，能真正掌握PhotoImpact这款软件的独到之处，让我的照片处理不再是简单的亮度对比度调整，而是能达到专业级别的美化和创意合成。这本书的厚度和内容的广度，似乎预示着它会是一本“工具书”与“教程”的完美结合体，我已经迫不及待地想要翻开第一页，开始我的影像提升之旅了。

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这本书的装帧质量和印刷清晰度，对于一本需要频繁翻阅的参考书来说至关重要。我希望字体大小适中，关键命令和参数能够用粗体或不同颜色区分开来，避免在实际操作过程中因为看不清细小文字而频繁中断思路。我个人对软件的“效率”和“性能优化”非常敏感，所以，我非常期待书中能有一章节专门探讨如何配置PhotoImpact以获得最佳运行速度，尤其是在处理大尺寸、多图层文件时，延迟是扼杀创意的最大元凶。另外，从读者的角度来看，如果这本书能够涵盖一些跨软件协作的技巧，比如如何为其他设计软件（如排版软件）准备特定格式的优化图像，那就体现了它更广阔的视野。光盘中的素材文件如果能按照不同的难度级别进行组织，让初学者和进阶者都能找到适合自己的练习内容，那将是极其体贴的设计。这本书带给我的，理应是一种“工具在手，创作无忧”的信心感。

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我对市面上大多数软件教程持有一种审慎的态度，因为很多时候，书籍的作者似乎只是机械地记录了菜单栏中的选项，而缺乏实际应用中的“为什么”和“怎么办”。这本书如果真的能做到“影像我最行”，那么它必须在解决实际问题上有所建树。我最关心的是书中是否提供了针对特定场景的解决方案，比如如何快速去除人像照片中的瑕疵、如何制作出富有冲击力的海报排版，或者如何处理复杂背景下的抠图问题。我希望能看到一些“独门秘籍”或作者自己摸索出的快捷键组合，那些是官方帮助文档里找不到的“内幕消息”。此外，对于光盘中的光影处理部分，我非常期待它能带来一些震撼的视觉效果展示。如果光盘中的视频教程能配有清晰的旁白和鼠标操作高亮，那无疑是极大的加分项。我购买的不仅是知识，更是一套行之有效的方法论，希望这本书能提供那种“豁然开朗”的学习体验，真正让我感觉自己对影像的控制力得到了质的飞跃。

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这本书的书名承诺的是“影像我最行”，这可是一个不小的挑战，意味着它需要覆盖从入门到精通的完整路径。我希望在内容结构上，它能体现出一种递进关系，而不是将所有功能杂糅在一起。例如，能否在初期建立起扎实的选区和蒙版概念，并在后续章节中不断深化这些核心技能的应用，而不是每换一个主题就引入一个全新的操作体系。我尤其关注书中对“创意合成”的讲解深度，这往往是衡量一本图像处理书籍水平的试金石。是仅仅停留在简单的图层叠加，还是能深入到光照匹配、纹理融合等高阶技巧？光盘的实用性也体现在它是否提供了“可修改”的源文件，而不是仅仅导出最终的JPEG或PSD格式。如果我能打开练习文件，并根据自己的想法调整作者的参数设置，那才是真正意义上的学习。这本书如果能让我摆脱对简单滤镜的依赖，真正学会用工具去实现脑海中的画面，那么它就是一本物超所值的经典之作。

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拿到这本厚实的册子，首先映入眼帘的是那带着浓重工业设计感的字体，一股专业气息扑面而来。坦白讲，我过去尝试过几本类似的软件指南，但很多都流于表面，讲得过于笼统，让人抓不住重点。这本书的目录结构看起来非常清晰，章节划分逻辑性很强，从基础的界面认知到高阶的图层混合模式、滤镜应用，似乎都有详尽的铺陈。我特别留意了一下关于“色彩管理”和“非破坏性编辑”这些相对深入的话题是否有深入讨论，因为这恰恰是区分业余爱好者和专业人士的关键点。如果书中能详细解析如何校准显示器以确保色彩准确性，以及如何利用历史记录画板进行高效的往复修改，那它就不仅仅是一本操作手册，更是一部提升工作流程效率的宝典。光盘作为配套资源，我期望它能提供高质量的原始素材，让我们能够跟着书中的步骤，一步一步地“复刻”出书中的范例效果，这种手把手的学习方式远胜于干巴巴的文字描述。总而言之，从初步印象来看，这本书展现出了扎实的教学功底和对读者需求的深刻理解。

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