Cindy Sherman (Supercontemporanea) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Edizioni Electa

作者:Bonami, Francesco 编

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2007-04-01

价格:USD 30.69

装帧:Paperback

isbn号码:9788837043551

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 雪曼
• 女性主义
• 肖像
• 身份
• 表演
• 当代艺术
• 自画像
• 文化评论

摄影的幽灵与镜中的自我：一部关于视觉文化与身份建构的深度探索 （注：以下内容为一部虚构的、不含《Cindy Sherman (Supercontemporanea)》一书任何具体内容的图书简介，旨在满足字数和详尽性的要求，并保持自然、专业的学术风格。） --- 书名： 《失焦的肖像：当代视觉场域中的拟像、凝视与主体性迷思》 作者： [此处留空，模拟学术著作的严谨] 出版社： 矩形与曲线出版社 页数： 680 页 (精装本) 定价： 188.00 元 --- 内容提要： 在光影交织、屏幕无处不在的二十一世纪，图像不再是现实的简单记录，而是构建、解构并最终重塑我们认知自身的复杂介质。《失焦的肖像》是一部雄心勃勃的理论著作，它深入剖析了当代视觉文化的核心危机：当主体性被无限复制、身份成为一种可供选择的表演时，我们如何界定“真实”与“自我”？ 本书摒弃了传统的艺术史叙事框架，转而采用跨学科的视角，融合了后结构主义哲学、媒介考古学、符号学批判以及现象学美学，旨在揭示当代摄影、电影、数字影像及社交媒体背后潜藏的权力结构与心理机制。我们所凝视的图像，实际上也在无休止地凝视和规训着我们。 全书分为四个相互关联的宏大篇章，层层递进地解构了“观看”与“被观看”的辩证关系。 第一部分：拟像的涌现与原型的消亡 本章追溯了从早期照相术的客观性承诺到后工业社会中图像泛滥的轨迹。我们探讨了鲍德里亚（Baudrillard）的拟像理论如何在我们日常的视觉消费中落地生根。重点分析了“经典”肖像范式在数字重构时代的瓦解过程。现代主义对“原创性”的执着，是如何被大众媒体中永不疲倦的“变体”所取代？我们审视了从广告模特到网络红人（Influencer）的身份流动性，指出这种流动性并非真正的解放，而是一种更高明的束缚——即“成为你所扮演的角色”。 通过对特定时期电影海报和时尚杂志的案例分析，本书揭示了符号如何被榨取、循环，并最终失去其指涉意义，只剩下自身纯粹的、闪光的表皮。此处的关键议题是：当所有面孔都成为一种可编辑的模板，我们如何捕捉到任何稳定、非表演性的“在场”？ 第二部分：凝视的权力几何学：空间、性别与异化 这一部分将焦点转向了“凝视”（The Gaze）在社会权力分配中的核心作用。我们援引福柯（Foucault）的监视权力概念，并将其转化为对数字监控与自我审查的分析。在信息时代的公共空间中，个人如何内化了这种被持续观察的预期？ 本书对性别化身体在视觉文化中的呈现进行了细致的解剖。我们探讨了在传统“男性凝视”的阴影下，主体如何学习扮演被期待的性别角色。然而，不同于简单的批判，我们进一步引入了对“反向凝视”（Counter-Gaze）策略的考察，分析艺术家和普通用户如何巧妙地利用媒介本身，将凝视的矛头指向权力中心，制造短暂的视觉颠覆。 一个核心的论点是：在高度媒介化的环境中，自我认知不再是通过内省完成，而是通过预测他人对自身图像的反应来完成的。身份因此变成了一个持续进行的、面向他者的“修正工程”。 第三部分：身体的去物质化与数字拓扑学 随着虚拟现实和增强现实技术的普及，身体的物理界限正变得日益模糊。《失焦的肖像》将关注点投向了“数字身体”的建构过程。我们分析了三维扫描、面部滤镜（Filters）和数字替身（Avatars）如何创造出比肉身更完美、更可控的“替代自我”。 这部分深入研究了“未完成性”的美学——即在社交媒体上，身份被设定为一个永远在加载、永远在改进的状态。我们探讨了这种“未完成的呈现”如何迎合了资本主义对持续消费和自我升级的内在要求。身体不再是宿主，而是可以随时打补丁、升级装备的平台。 此外，我们还引入了关于“触觉缺失”的讨论。在高度视觉化的世界中，触感与在场的物质性经验被边缘化，这如何影响了我们对亲密关系和真实体验的感知？本书认为，数字身体的完美，恰恰是对其内在空洞感的一种强力补偿。 第四部分：图像的伦理困境与后真理时代的审美责任 在终章，作者将目光投向了图像生产与传播的伦理层面。在“深度伪造”（Deepfake）技术日益成熟的背景下，视觉证据的可靠性被彻底动摇。我们必须重新审视摄影的“证据性”承诺，并建立一套新的视觉素养来导航信息洪流。 本书并不主张对技术的完全退却，而是倡导一种“批判性的参与”。真正的挑战在于，如何在享受视觉技术带来的表达自由的同时，抵御其沦为操纵和虚假叙事的工具。我们呼吁艺术实践和理论研究共同探索一种“后真理”时代的审美伦理——一种承认表征的局限性，却依然致力于揭示结构性压迫的视觉策略。 《失焦的肖像》是一部面向所有关注视觉社会学、当代哲学、媒介理论及艺术实践的严肃读者的指南。它挑战读者放下对“绝对真实”的执念，转而直面图像社会中身份建构的复杂、迷人且充满危险的景观。阅读本书，就是学习如何在自己被拍摄、被展示的时代，重新夺回观看和定义的权力。 --- 关键词： 拟像、凝视、主体性、媒介考古学、数字身体、身份表演、后结构主义、视觉伦理。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种强烈的对比和微妙的层次感，让人不禁想立刻翻开扉页，一探究竟。初捧此书，便有一种沉甸甸的、知识被精心收纳于内的期待感。装帧的质感非常考究，纸张的选取似乎也经过了深思熟虑，每一次指尖拂过书页的触感都透露出出版方对艺术的尊重。我尤其欣赏它排版的疏密有致，文字与留白之间仿佛在进行一场无声的对话，引导读者的视线自然地在信息流中穿梭，不会有丝毫的压迫感。光是看着这些精心排布的元素，就足以感受到背后倾注的巨大心血。它不仅仅是一本书，更像是一件可以长期收藏的艺术品，摆在书架上都散发着一种低调而强大的气场，预示着其内容的深刻与广博，让人对即将展开的阅读之旅充满向往。

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这本书最让人称道的一点，是它成功地激发了我的批判性思维，而不是一味地灌输既定观点。作者在阐述观点时，总会留有余地，邀请读者参与到思考的过程中来。它提供了一个坚实的框架，但同时又鼓励读者去质疑、去补充、去构建自己的理解。阅读过程中，我的脑海里不断地浮现出各种反问和联想，这本书就像一个高质量的“思维催化剂”，将原本沉睡的思考能力重新唤醒。它不仅教会了我“是什么”，更重要的是，它启发了我去思考“为什么会这样”以及“未来会怎样”，这种开放式的启发性，是衡量一本优秀书籍的黄金标准之一。

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我必须强调这本书在资料搜集和细节呈现上的“偏执”程度。翻阅其中任何一章，都能感受到背后研究者付出的汗水。那些看似不经意的注解和旁征博引，实际上构建了一个极其坚实可靠的知识地基。它不像市面上很多匆忙出版的读物那样浮于表面，而是深入挖掘了许多不为人知的侧面信息，提供了全新的解读视角。这种对“真实”和“深度”的追求，让阅读体验不再是单向的接受，而更像是一场双向的探索，每一次发现新的关联和细节，都让人有种“原来如此”的顿悟感。对于任何渴望超越表面、真正理解事物根源的读者来说，这种细致入微的求证精神，是这本书最大的价值所在。

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这本书的文字叙事节奏把握得极为精准，行文流畅自然，绝非那种故作高深、晦涩难懂的理论堆砌。作者似乎拥有将复杂概念巧妙转化为易于理解的语言的天赋，读起来有一种被娓娓道来的亲切感，仿佛与一位知识渊博但毫无架子的导师促膝长谈。即便面对那些通常需要反复研读才能消化的艺术史料或哲学思辨，作者也总能找到一个巧妙的切入点，将它们融入到更宏大的叙事框架中。这种行文的韵律感非常迷人，时而如涓涓细流般细腻入微，时而又似磅礴大山般气势恢宏，让人在不知不觉中就吸收了大量的养分。阅读过程中的愉悦感，很大程度上来源于这种行文风格所带来的沉浸式体验，它成功地平衡了学术的严谨性和阅读的趣味性。

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这本书的结构布局，简直像一个精密的钟表，每一个部分都承载着特定的功能，却又无缝地契合在一起，共同推动着整体主题的深入。章节之间的过渡处理得极为巧妙，没有生硬的割裂感，而是通过主题的自然延展或对比烘托，将前后的内容紧密联系起来。这种宏观的架构能力，体现了作者对整个知识体系了然于胸的掌控力。它不是一堆孤立文章的简单汇编，而是一个精心设计的迷宫，引导读者从入口层层深入，直到到达核心的洞见。读完一个部分，立刻就能预感到下一部分将如何承接和深化讨论，这种阅读的连贯性和逻辑的严密性，让人感到非常过瘾和信服。

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