具体描述
内容简介
《恨海孤舟记》是民国时期旧小说中的名著。小说内
容以上海为中心,以清末民初为背景。主人公赵栖桐是个
少年名士,诗文领袖。当时因辛亥革命爆发、京畿震动,
他离开京师大学堂,应邀去上海协办《东海日报》。从此
出入于秦楼楚馆,日日饮酒看花。他先后两入情关。先对
花云仙一见钟情,花云仙嫁人作妾后,他又爱上灵芝,更
加缠绵入骨。他去云南督军府任职,两人一场生离死别
后,音讯断绝。待他从云南回到江南,在杭州与灵芝意外
相遇时,灵芝已迫于母命,委屈嫁人。两人隔船相认,一
样伤心欲绝。最后他看破人生,抛官弃职,离家求道,黄
鹤一去,湮没无闻。灵芝却为丈夫所骗,又流落到京城的
青楼馆中。该书与一般社会言情小说不同,人物情节,多
出据史事,加以影射。如书中的“东社”,即民初的文学
团体“南社”,庄乘伯即章太炎,张樵江即宋教仁,刘伯
申即刘师培,胡芷洁即何震,谢柏山即蔡锷,柳白公即杨
度等等,皆一目了然。其他人物事件,亦多有隐指和暗
示。因此读小说时,可以获知许多民初的社会掌故,会对
当时的政情与民风多有体悟。
作者简介
目录信息
第一回 赋河梁黄鹄举南风
归故里金樽开夜月
第二回 光阴逆旅慷慨悲歌
风雨飘零名姬身世
第三回 集朋簪酒半谈诗
见椿�江头息影
第四回 清凉山题壁记鸿泥
雪葩阁飞花来旧燕
第五回 入天台曲罢访云娘
读菊榜尊前思日下
第六回 赵栖桐题画写闲愁
陈彦华当筵惊绝艳
第七回 宴良辰两度觌惊鸿
话妆楼一言遗玉�
第八回 易水风寒畸人北去
灯楼梦暖旧燕归来
第九回 传逸事一怒却狂且
集吟朋千言歌紫稼
第十回 王子丹独游锦秋墩
张樵江集议万牲园
第十一回 人面桃花尊前感旧
春风红豆子夜歌新
第十二回 酒阑人散一笑却留髡
雨歹带云尤三生成梦影
第十三回 王子丹论才思旧雨
陈彦华失意赋新婚
第十四回 风絮飘零尊前思别恨
关山迢递灯下话离愁
第十五回 进洞房小妇独含愁
庆中秋佳人温旧梦
第十六回 张樵江海上遭鲸鲵
庄乘伯车前中罗弋
第十七回 风尘书剑一病滞长征
谣琢蛾眉良宵歌赤凤
第十八回 痴萧郎题帕绝闲情
病云娘抄经消绮孽
第十九回 掩素帏追悼对遗容
过名园伤怀思往事
第二十回 昆明池子丹赴难
黄歇浦髦公成仁
第二十一回 秋萧瑟良宵倾夜话
病缠绵函札诉深情
第二十二回 刘伯申初走长安道
张凤孙偷传玉诏辞
第二十三回 龙漱六受骗中央园
李完用呼冤外交部
第二十四回 平大杏喜怀劝进表
胡芷洁气走醉琼林
第二十五回 风月场柏山权溷迹
美人计公子小窝心
第二十六回 双宿双飞鹣鹣�鸟�鸟
千山千水雨雨风风
第二十七回 带子沟伯生谈道
麦伦城子丹移书
第二十八回 俏佳人雅重分金义
老嫫母新翻十索歌
第二十九回 见尹邢堂前申大义
走风尘筵畔发长吟
第三十回 珠薏苡截发明同心
鸩鸟憎鸾移根换土
第三十一回 玄都山巧逢铜剑老
红云儿错咏定情诗
第三十二回 画船细雨往事成尘
流水落花诗禅面壁
第三十三回 黄绣谷遇旧桐花庄
鲍倦云归结孤舟记
附录
序言
著余杂缀
编余赘言
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部作品,名为《恨海孤舟记》,初读时便被其深邃的意境所吸引。它描绘的并非波澜壮阔的史诗,而是内心深处那片寂寥无垠的海域。作者的笔触细腻入微,仿佛能触摸到主人公心底的每一丝涟漪。我们跟随主角,在那片被世俗的纷扰和自我的挣扎所笼罩的“恨海”中漂泊,孤独感如同海上的雾霭,浓重而化不开。然而,最打动我的是那种在绝境中仍试图寻找彼岸的执着。那种“孤舟”的意象,不仅仅是物理上的漂浮,更是精神上的坚守。书中的每一章似乎都在探讨人与命运、人与自我之间的复杂关系。叙事节奏处理得极其精妙,时而缓慢得如同潮水退去后的沙滩,引人深思;时而又因突如其来的内心风暴而急促,让人喘不过气。我尤其欣赏作者对于环境描写的运用,那片海的颜色、风的力度,都精准地映射了主人公彼时彼刻的心境,使得情感的表达更为立体和富有张力。读完合上书本,那种久久不能平复的怅惘和对生命意义的追问,久久萦绕不去。它不提供廉价的慰藉,却提供了一种面对痛苦的勇气。
我是一个偏爱结构复杂、叙事线索丰富的读者,所以一开始对这种以单一主体为中心的“心灵漫游”式作品抱持着一丝怀疑。然而,《恨海孤舟记》完全颠覆了我的预期。它的结构看似简单,实则暗藏玄机。作者似乎在每一段落的末尾,都埋下了一个哲学上的钩子,让你不得不停下来,思考一下自己对“恨”、“海”、“孤”、“舟”这些基本概念的理解。这种反复的自我诘问,使得阅读体验充满了智力上的挑战。叙事的时间感是流动的,它不遵循线性的逻辑,而是随着主角记忆的碎片和对未来的恐惧而跳跃。这种非线性的处理方式,完美地模拟了人在高度焦虑状态下的思维模式——过去、现在、未来混杂在一起,无法分辨。我尤其喜欢书中引用的那些古典意象,它们被巧妙地嫁接到了现代的语境中,产生了奇特的张力和新鲜感。与其说这是一个故事,不如说这是一次对存在主义困境的深度剖析,它迫使你直面人生的荒谬与徒劳,但同时又在荒谬中展现出一种近乎宗教般的美感。
读完这本《恨海孤舟记》,我最大的感受是“清醒的沉沦”。它不像那些流行的心灵鸡汤,试图用励志的口号来粉饰痛苦。恰恰相反,作者毫不留情地撕开了生活的虚饰,将那些令人难堪的、不愿面对的私密情绪,用一种近乎冷峻的精确性描绘出来。书中对于“恨”的探讨,尤其深刻。它不是那种简单的复仇之恨,而是一种渗透到骨子里的,源于错位、误解和无法弥补的遗憾所累积成的“内耗之恨”。这恨,与其说是针对外界,不如说是主角给自己设置的永恒的枷锁。而那艘“孤舟”,就是他背负着这份沉重,却又无法抛弃的自我。阅读过程中,我发现自己不自觉地开始对照自己的生活,思考我生命中那些未解的结,那些我试图忽略的“海域”。作者的语言风格非常独特,他大量使用复合句和长句,但奇怪的是,阅读起来却毫无冗余之感,反而营造出一种庄严、沉重的仪式感,仿佛每读一页,都是在进行一场对灵魂的肃穆祭拜。
坦白说,我拿到这书时,是冲着标题那股子宿命的悲凉劲儿去的,结果发现它远比我想象的要“冷”。这“冷”不是说故事无趣,而是作者对情感的克制达到了近乎残酷的地步。他没有像某些通俗小说那样,将人物的痛苦外化为激烈的冲突或戏剧性的反转,而是将一切情绪都沉淀在了人物的日常行动和那些看似不经意的对白里。这种“不动声色”的描写,反而更有力量。比如,对某个物件长久的凝视,对某句旧日言语的反复咀嚼,这些细节的堆砌,构建了一个密不透风的心理牢笼。阅读的过程更像是一种潜入,你必须放下外界的喧嚣,才能听清主角灵魂深处发出的微弱回响。我读到某处,作者描述了船桅在夜色中孤独的剪影,那一刻我真的感觉自己和那艘船一起,被无尽的黑暗吞噬了。它教会了我,真正的绝望,往往是安静的,是经过时间打磨后的麻木与清醒的结合体。这本书的文学质感极高,但它绝非轻松的读物,需要读者投入极大的耐心和共情能力去细细品味,方能领略其高妙之处。
这部作品的文学手法,简直是一场华丽的视觉与听觉的交响乐,只是它演奏的曲目是忧郁的挽歌。从视觉上来说,它构建的画面感是极强的,那片海,那艘船,那个人影,都清晰得仿佛触手可及,充满了油画般的质感。但真正让我震撼的是其“听觉”的构建。作者对环境音的捕捉极其敏锐,海浪拍打船舷的声音、风声穿过桅杆的呼啸、甚至主人公耳鸣般的寂静,都被文字生动地转译出来。这种对声音的精妙运用,极大地增强了孤独感的代入性。你会感觉,周遭的一切都在与你作对,唯有那份内心的声音还在坚持。更令人称奇的是,虽然主题是“孤舟”,故事却充满了张力,这种张力并非来自于外部的冲突,而是主角内心对“放弃”和“坚持”的拉锯战。每一次微小的抉择,都像船桨划破水面时发出的细微声响,但正是这些细微之处,决定了整艘船的航向。这是一部需要用耳朵去“听”的小说,它在寂静中呐喊,在看似静止的画面中暗流涌动,是近几年读到的文学性与思想性结合得最为出色的作品之一。
作者太自恋了。
作者太自恋了。
作者太自恋了。
作者太自恋了。
作者太自恋了。