具体描述
内 容 提 要
本书讲解如何使用Director来进行多媒体制作。全书通过许多精彩实例,手把手地
教您学习多媒体制作的技术。
本书使用最新版Director6.0和Director5.0制作完成,让您感受到最新技术的强大功
能。
作者简介
目录信息
总 序
前言
过把导演瘾
实例一 日出东方
实例二 惊飞的鸟
实例三 交通安全
实例四 请爱护生命
实例五 Love
实例六 魔画
实例七 足球
实例八 神秘的东方
实例九 UFO
实例十 跳动的心脏
实例十一 模拟Director的帮助
实例十二 探照灯下的文字
实例十三 飞翔的鸟
实例十四 飞翔的鸟Ⅱ
实例卜五 飞翔的鸟Ⅲ
实例十六 十字路口
实例十七 小画廊
实例十八 快捷游戏
实例十九 电影电子
实例二十 简单的超文本
实例二十一 迷你钢琴
实例二十二 模拟键盘
实例二十三 萤火
实例二十四 热闹的街市
实例二十五 音乐虫子
实例二十六 制作片头动画
实例二十七 卡通时钟
实例二十八 打靶
实例二十九 猜拳游戏
实例三十 模拟城市
实例三十一 电子钟
实例三十二 卡通打字练习
实例三十三 模拟电视
实例三十四 X-O游戏
实例三十五 广告牌的制作
实例三十六 关键动画的制作
实例三十七 中文之星屏幕保护
实例三十八 五彩缤纷
实例三十九 天使之光
实例四十 天南地北
实例四十一 运动的旋律
实例四十二 “把它移走”
实例四十三 飞旋的时针
实例四十四 制作“超文本”
实例四十五 东方之珠
《电脑十大功能丛书》简介
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的结构如同一个精心搭建的建筑群,每一章都是一个相互支撑、逻辑严密的单元。我最欣赏的是作者处理“时间维度”的方式。在很多关于视觉的讨论中,我们很容易陷入到对静态画面的执着,但这本书却将大量的篇幅聚焦于动态影像的生成。书中对“插帧技术”和“运动模糊的数学建模”的论述,简直是教科书级别的典范。作者没有简单地将运动模糊解释为“帧与帧之间的模糊”,而是深入剖析了其在傅里叶变换域中的表现形式,以及如何通过积分运算来精确捕捉物体在曝光时间内运动轨迹对像素值的贡献。这种深入到数学基础层的分析,让读者对于动画制作中的“流畅感”有了全新的、可量化的理解。此外,作者对早期计算机动画的限制性环境下的“创意突破”的描述,也让人拍案叫绝,比如他们是如何通过巧妙的视角控制和有限的计算资源来“暗示”出超越实际渲染能力的复杂场景。这本书的语言风格偏向学术论文,数据和公式随处可见,但作者总能在关键节点插入历史性的注解或生动的比喻,使得那些晦涩的数学公式不再高不可攀,而是成为了我们理解视觉世界的有力工具。
翻开这本书,首先映入眼帘的是对数字艺术领域发展历程的宏大叙事。作者似乎对摄影、绘画乃至雕塑等传统艺术形式在数字化浪潮中的演变有着深刻的洞察力。书中花了大量的篇幅去探讨早期图形软件的诞生,那些如蹒跚学步般笨拙却充满创意的像素点是如何一步步构建起我们今天习以为常的视觉世界的。我特别欣赏作者在描述技术迭代时的那种近乎诗意的笔触,他没有用枯燥的代码堆砌,而是将每一次算法的突破、每一次硬件性能的飞跃,都描绘成一次艺术想象力的解放。比如,在谈及早期的光栅化技术时,那种将连续的自然光影分解为离散点的过程,被形容为是对“上帝之眼”的一次模仿与挑战,充满了哲学思辨的意味。全书的结构安排也颇为精妙,从早期的黑白像素阵列,过渡到色彩理论在屏幕上的应用,再到后来的三维建模的崛起,像是一部史诗,讲述了人类如何用二进制语言重塑现实的视觉体验。然而,对于那些期待看到具体操作技巧的读者来说,这本书或许会显得有些“高屋建瓴”。它更像是一部艺术史或技术哲学著作,而非一本实用的工具书。读完之后,我脑海中浮现的是无数早期数字艺术家的身影,他们像拓荒者一样,在虚拟的画布上勇敢地探索未知,留下了宝贵的精神财富。
初读这本书时,我感到有些困惑,因为它似乎一直在回避那些通常在技术手册中会出现的具体软件名称和操作步骤。相反,它将大量的篇幅用于讨论“真实感”这一抽象概念的量化与模拟。书中详尽地阐述了反射、折射、散射等光学现象在计算机模型中是如何被数学化、如何被近似计算的。作者的论证过程极其严密,他没有满足于简单的蒙特卡洛方法介绍,而是追溯了辐射度量学的起源,甚至提到了早期的光线追踪算法中,为了提高效率而做出的那些充满智慧的妥协与取舍。这种对“计算成本与视觉质量平衡点”的探讨,展现了作者深厚的工程美学素养。我特别喜欢其中一个章节,它用近乎哲学辩论的方式,探讨了“完美模拟”是否等同于“艺术表现力”——当计算机能够完美模拟一滴水的坠落时,它是否还具有打动人心的力量?这本书无疑将读者的思维水平提升到了一个新的层次,它强迫我们思考:我们到底在模拟什么?仅仅是光线,还是光线所承载的情感和意义?对于那些已经掌握了基础渲染技巧的进阶学习者而言,这本书无疑是一剂猛药,它会让你重新审视自己所使用的每一个参数背后的物理意义。
这本书的叙事节奏掌控得非常老道,读起来有一种强烈的沉浸感,仿佛被拉入了一个关于光影与形态构建的奇妙迷宫。它没有试图去解释“如何”渲染出逼真的云彩或复杂的流体效果,而是深入挖掘了支撑这些视觉奇观背后的数学原理和感知心理学。我个人对其中关于“视觉暂留”与“帧率”关系的探讨印象最为深刻。作者以一种近乎神经科学家的严谨,剖析了人类视觉系统如何被欺骗,从而相信屏幕上快速闪烁的静态图像是连续运动的。这种对“观看”这一行为本身的解构,使得原本冰冷的技术描述变得鲜活有趣。书中穿插的对不同文化背景下色彩感知差异的案例分析也相当精彩,比如在某个特定历史时期,某种颜色的饱和度如何被社会心理学意义上地赋予了特定的情感负载,这在处理视觉传达问题时是至关重要的基础知识。尽管文字量不小,但作者的语言非常精准,逻辑链条清晰可见,每一个论点都有可靠的理论支撑。虽然我希望看到更多关于现代图形流水线(Pipeline)的内部工作机制的深入剖析,但这本书更偏向于宏观的理论构建,它教会我的不是如何操作软件,而是如何**理解**软件背后的世界运行的底层逻辑,这是一种更高级的“内功心法”。
这本书给我的感觉,与其说是一本关于“技术”的书,不如说是一部关于“感知”的探索录。它更关注的是人脑如何处理信息,以及我们如何通过媒介来操纵这种处理过程。作者花了大量的篇幅去讨论人机交互界面(HCI)在图形设计领域中的演变,尤其是在早期图形用户界面(GUI)尚未成熟的年代,那些天才的设计师和工程师是如何通过极简的指令集来构建出复杂的可视化操作环境的。书中对“心智模型”的构建与破坏有着深刻的见解,即软件设计如何影响用户对程序的预期和理解。例如,作者对比了两种不同的文件管理系统在用户心智模型构建上的差异,并解释了为什么其中一种最终被市场所淘汰,即使其底层算法更优越。这提醒了我们,再强大的计算能力也必须服务于人类有限的认知带宽。这本书的视角非常独特,它将图形学与认知心理学、人机工程学巧妙地结合起来,构建了一个跨学科的理论框架。虽然对于那些专注于特定软件技能提升的读者来说,这本书提供的指导性也许不如一本操作手册直接有效,但它提供的思维框架是持久且普适的,它教会你思考“为什么是这样设计”,而不是仅仅学会“如何去用”。