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出版者:中國廣播電視齣版社

作者:周安華

出品人:

頁數:579

译者:

出版時間:2005-3

價格:32.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787504345158

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影理論
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• 藝術
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• 錶現

電影的哲學漫遊：光影、時間與存在的深度探索 本書並非關於電影的敘事結構、剪輯技巧或特定流派的風格剖析，也絕非一部對好萊塢商業模式的解析指南。它是一場深入電影本體論和存在主義層麵的哲學思辨之旅。 我們將電影視為一種獨特的感知介質，一個承載瞭人類深層焦慮、形而上學追問與時間性本質的特殊空間。 第一章：光影作為現象學場域 電影的基石是光與影的交織，這不僅是物理現象，更是我們認識世界的一種基本方式。本章著眼於愛德濛·鬍塞爾的現象學視角，探討銀幕如何成為一個“懸置”日常經驗的場域。我們不討論具體的光學原理，而是追問：當光被編碼、被分割、被投射時，它如何重塑瞭我們對“在場”（Presence）的理解？ 我們將分析“黑暗”的意義。影院的黑暗並非空無，而是一種積極的參與者，它強製關閉瞭我們對周圍環境的感知，從而極大地增強瞭銀幕上光影事件的“真實感”。這種被剝奪感如何與柏拉圖的洞穴寓言相呼應？電影中的光影如何構建齣一種“擬態的實在”（Simulated Reality），並迫使觀眾直麵自身作為觀察者的局限性？本章將細緻考察特定導演（如塔可夫斯基對光綫環境的執著運用）如何利用這種光影的純粹性，挑戰觀眾對“可見性”的既有認知。 第二章：時間的碎片與流逝的悖論 電影是時間的藝術，但它所處理的時間並非綫性的、牛頓式的時鍾時間。本章將深入探討亨利·伯格森的“綿延”（Duration）概念，將其應用於銀幕上的時間組織。電影如何通過濛太奇的跳躍、慢動作的凝固或閃迴的摺疊，展現齣內在的、主觀的時間體驗？ 我們關注的是時間在電影中的“質地”。當一個長鏡頭緩慢推進，時間仿佛被拉伸、被填充，每一個瞬間都承載瞭巨大的心理重量。相反，快速剪輯如何製造齣時間的“空洞”或“失語”？本章還將探討“永恒瞬間”的創造——那些在膠片上被定格卻又不斷重演的場景，它們如何在觀眾的記憶中實現瞭對瞬間的永恒化？這種對綫性時間秩序的顛覆，揭示瞭人類意識中對“停滯”與“消逝”的深層恐懼。 第三章：身體、凝視與符號的權力結構 本章完全抽離對敘事內容的討論，聚焦於觀看行為本身所蘊含的權力關係。我們將引用拉康的精神分析理論，解析銀幕上的“他者”是如何建構起觀眾的“自我”的。電影的凝視（Gaze）並非單嚮的，它是一個復雜的交互係統。 “窺淫癖”（Voyeurism）與“展示癖”（Exhibitionism）是電影美學中不可避免的張力點。我們探討的不是誰在看誰，而是“觀看”這一行為本身如何成為一種支配性的、構建意識形態的工具。電影如何通過空間布局和景彆選擇，將觀眾置於一個既安全又受控的位置？ 此外，我們還將分析符號的“空置”。一個被強調的物體、一個反復齣現的母題，它們在電影結構中承載的意義往往是開放的、不確定的。這些符號的破碎或模糊，迫使觀眾不再被動接受意義，而是主動參與到意義的生産過程中，從而揭示瞭電影作為一種文化機器的潛在意識形態運作。 第四章：空間的非歐幾裏得構建 電影中的空間並非我們日常生活的物理空間，而是一種心理化的、情感化的構造。本章將探討電影如何創造齣“不可居住的空間”（Uninhabitable Space）和“記憶的空間”。 我們分析濛太奇如何打破瞭空間的連續性，使場景在情感而非地理上連接起來。例如，一個角色從一個房間的特寫突然跳躍到另一個遙遠地點的全景，這種空間上的錯位，反映的是角色內心世界的破碎與疏離感。 此外，本書還會研究“密閉空間”和“開放空間”在哲學上的對立。影院本身是一個高度受控的密閉空間，它如何影響瞭我們對銀幕上廣袤或幽閉場景的感知？電影中的室內布景如何成為角色內在衝突的外化？這不是對布景設計的描述，而是對空間作為“存在容器”的哲學批判。 第五章：媒介的自我反思：界限的消融 最後，我們探討電影作為一種藝術媒介，其自身的局限性與可能性。當媒介開始談論媒介本身時，我們進入瞭元電影（Meta-cinema）的領域。這並非指那些直接模仿經典橋段的電影，而是指那些旨在揭示“電影如何工作”的內在機製的作品。 電影的“在場感”與“缺席感”之間的永恒拉鋸，是其哲學生命力的核心。膠片消逝、數字永存，這種物理性基礎的變化對電影的本質意味著什麼？本書試圖界定：在徹底的去物質化之後，電影的“靈魂”是否依然附著於其光影的痕跡之上？我們探索的是媒介的“臨界點”——當電影過於清晰、過於完美時，它是否喪失瞭那種由“缺陷”和“不確定性”所産生的深刻觸動？ 通過以上多維度的哲學切入，本書旨在提供一套全新的工具箱，用於理解電影作為一種復雜的心靈和存在現象，而非僅僅作為一種娛樂或敘事載體。 讀者將發現，真正的電影藝術，存在於影像投射的那一瞬間，人與光、時間與意識的深刻交匯之中。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

坦白說，我更傾嚮於將這本書視作一本**後現代主義文獻選集**，而不是一本嚴謹的、有指嚮性的藝術理論專著。它給我的印象是：極度強調碎片化、互文性和解構性。如果說傳統理論是搭建一座清晰的房子，那麼這本書就是在告訴你，房子本身就是一種傲慢的建構，我們應該關注磚塊的裂縫、水泥的化學反應以及陽光照射下灰塵的隨機漂移。閱讀體驗極其跳躍，章節之間的邏輯關聯性非常薄弱，更像是一係列獨立思考片段的隨意拼貼。作者似乎對“清晰的論證”抱有強烈的抵觸情緒，他熱衷於製造語義上的模糊地帶，讓讀者在迷宮中自我尋找齣路——當然，這個“齣路”很可能並不存在。我嘗試用批判性思維去審視其中關於“時間性在非綫性敘事中的塌縮”的論述，但很快就被淹沒在一堆華麗但空洞的術語海洋裏瞭。這本書幾乎沒有提供任何可以被“應用”到實踐層麵的東西，它更像是一種精神上的按摩，或者說，是一種智力上的摺磨。讀完後，你會感覺自己“知道”瞭很多關於電影理論的詞匯，但實際上，你對“電影”本身可能依然一無所知，或者說，你對電影的理解被導嚮瞭一個晦澀難懂的死鬍同。

评分☆☆☆☆☆

我個人對這本書的評價是，它更像是一份為特定群體量身定製的“知識勛章”，而非大眾可觸及的理論入門。它的語言風格極其高傲，完全沒有試圖拉攏讀者的意願，甚至可以說是抗拒讀者的進入。書中充滿瞭對“通俗文化”的鄙夷，對任何試圖用簡單邏輯去剖析藝術的嘗試都報以冷嘲熱諷的態度。我最不適應的是它對“結構”的瓦解。例如，作者花費大量篇幅討論“如何打破綫性敘事的穩定感”，但這個討論過程本身，卻是遵循著極其嚴謹的、古典的學術論證結構進行展開的，這種內在的矛盾感，讓人感到非常分裂。舉個例子，它會用一句極其復雜的長句來闡述“電影屏幕即是存在的幻影”，緊接著下一句可能就是對某個特定敘事手法“初級趣味”的斥責。這種雙重標準和自我標榜的姿態，讓閱讀過程中的體驗變得非常不愉悅。它似乎在暗示：如果你看不懂，那是因為你的理解能力和文化積纍不夠，而不是因為它寫得太爛。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影藝術理論》讀下來，感覺就像是經曆瞭一場漫長而又充滿睏惑的哲學思辨之旅，完全沒有預料到它會是這樣一番景象。我原本以為，書名聽起來這麼“硬核”，至少會提供一些清晰的、可操作的理論框架，或者至少是對經典電影運動的結構性分析。然而，它更多的是在探討“影像的本質”這種形而上的議題。書中大量引用瞭德語和法語的晦澀文本，翻譯過來後，很多句子都顯得像是故意繞著彎子說話。比如，有一章專門討論“光綫在敘事中的本體論地位”，讀瞭三遍，我依然沒能確切理解作者想用這種方式顛覆我們對傳統光影運用的認知，還是在故作高深地闡述一個顯而易見的常識。更讓人抓狂的是，它似乎刻意避開瞭對任何具體電影作品的詳細案例分析。你讀完幾十頁，可能會發現它隻用一個模糊的、可能指代某個歐洲藝術電影的代號來舉例，然後迅速跳迴到對“符號學結構”的抽象構建。對於一個想知道如何更好地欣賞或者拍攝電影的人來說，這本書提供的幫助幾乎為零。它更像是一部寫給學院派內部，用來互相印證彼此思想深度的工具書，而不是一本麵嚮廣大電影愛好者或者初學者的入門指南。那種強烈的疏離感，讓我在閱讀過程中，不斷地需要停下來，去查閱那些作者假設我們已經瞭如指掌的先驗知識，結果發現，即便是查閱瞭背景資料，那種閱讀的阻力感也絲毫沒有減弱。

评分☆☆☆☆☆

如果有人問我這本書的核心觀點是什麼，我恐怕隻能支支吾吾地迴答一堆關於“凝視”、“在場性”和“主體性消融”之類的名詞，而無法給齣一個清晰的、可以概括的結論。這本書的結構設計本身就充滿瞭反叛性，它似乎在用自身的結構來模仿它所探討的某種“去中心化”的電影美學。每一頁都充滿瞭密集的腳注，而這些腳注往往指嚮的是其他同樣晦澀的哲學著作，形成瞭一個無法逃脫的知識繭房。我花瞭很大力氣去梳理作者對某位特定導演的“批判性緻敬”，但那段落裏充斥的隱喻和典故，遠遠超齣瞭一個普通電影研究者所能掌握的範疇。與其說這是在“解釋”電影藝術，不如說作者是在用電影作為跳闆，來完成他自身的哲學建構。讀這本書的動力，更多是齣於一種“我要徵服它”的強迫癥，而不是對知識本身的渴求。每一次翻頁，都像是在進行一場不公平的智力角力，而最終的奬勵，隻是讓你更清楚地意識到，你離作者所設想的“理想讀者”還有多遠的距離。這絕對不是一本用來放鬆閱讀的書籍，它需要你時刻保持高度的警惕和翻譯的心態。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，是它把“理論”這個詞的含義拉伸到瞭極限，幾乎要把它變成一個形而上的概念本身。它對電影的討論，與其說是關於影像和敘事，不如說是關於“觀看行為的倫理睏境”。我嘗試從中尋找一些關於鏡頭運動的心理學影響的探討，或者至少是關於剪輯節奏如何服務於情感錶達的見解，但這些內容統統被巧妙地、甚至是惡意地避開瞭。取而代之的，是對“凝視者”與“被凝視者”之間權力關係的長篇纍牘的哲學拷問。每一次，當我認為自己終於把握住瞭作者的思路時，他總會用一個更深層次的、繞迴到康德或黑格爾哲學體係中的概念來重新定義我們剛纔討論的一切。說實話，讀完這本書，我感覺自己對電影的興趣被消耗殆盡瞭，不是因為被內容啓發瞭，而是因為被它所設置的閱讀門檻和智力障礙給徹底勸退瞭。它更像是一本“反電影”的宣言，而不是一本“電影藝術”的指南。

评分☆☆☆☆☆

2009

评分☆☆☆☆☆

感覺還不錯啊。😂不知道為什麼評分這麼低。書裏有一點和哲學的交叉

评分☆☆☆☆☆

沒插圖，舉的例子很生硬，裏麵的電影名翻譯很迷，作者有時講話講不清楚，考研用的書，真的看的心情都沒有瞭

评分☆☆☆☆☆

內容充實、涵蓋麵廣、條理清晰的研究電影理論具體內容的書籍。第一部分從電影本質、電影的本性、電影基本特徵來探討電影藝術理論；第二部分從電影創造角度，闡述電影構成、劇作理論、導演理論、錶演理論、攝影理論；第三部分從電影理論思潮、電影批評、電影與戲劇電視對比、電影與技術角度分析電影理論。特彆是對濛太奇與長鏡頭、好萊塢類型電影分析非常全麵清晰！附：讀理論史書籍順序推薦（外國電影理論文選-影視美學-電影藝術觀念-電影藝術理論）

评分☆☆☆☆☆

2009