经典古诗美读（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:暨南大学出版社

作者:吴洁敏，朱宏达主

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2004-11

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787810794541

丛书系列:

图书标签:

• 古诗词
• 唐诗宋词
• 经典诗歌
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• 中华文化
• 诗词鉴赏
• 启蒙
• 诵读

《诗韵流芳：宋词精华鉴赏》 引言 宋词，作为中国文学史上一颗璀璨的明珠，以其婉约细腻的笔触、跌宕起伏的情感和意境深远的表达，深深地打动了一代又一代的读者。从北宋的豪迈激昂到南宋的凄婉缠绵，宋词的风格多样，内容丰富，涵盖了人生百态、世事变迁。本册《诗韵流芳：宋词精华鉴赏》将带领您一同走进宋词的华美世界，领略其独特的艺术魅力。 内容概述 本书精选了宋词史上最具代表性、最受推崇的词作，并对其进行了深入浅出的鉴赏。我们力求在保留原作风貌的基础上，用现代的视角和语境，帮助读者更好地理解词句的含义、作者的情感以及词作的艺术特色。 第一部分：北宋词风的崛起与辉煌 本部分聚焦于北宋时期，这一时期是中国词史上的一个重要转折点。词不再仅仅是宴乐的伴唱，而是发展成为一种独立的、极具艺术价值的文学体裁。 柳永：都市的吟唱者 我们将从柳永的词作开始，深入分析他“凡有井水处，即能歌柳词”的盛况。他的词多描写都市繁华、羁旅之愁、男女情爱，语言通俗流畅，情感真挚，具有广泛的民众基础。我们将解析《雨霖铃》、《蝶恋花》等经典篇章，探讨柳永如何用细腻的笔触勾勒出宋代都市生活的一幅幅生动画面。 晏殊与欧阳修：儒雅的文人词 晏殊以其温润平和、富贵而有风骨的词风独树一帜，他的词作常流露出一种安贫乐道、宠辱不惊的豁达。欧阳修作为“唐宋八大家”之一，其词亦有独特的文人气质，既有对人生哲理的思考，也有对自然景色的描绘。本书将重点赏析他们的代表作，如晏殊的《浣溪沙·无可奈何花落去》和欧阳修的《玉楼春·庭院深深深几许》，分析其含蓄蕴藉的表达方式和雅致的艺术格调。 苏轼：豪放词的开创者 苏轼无疑是宋词史上的一座高峰。他以其磅礴的气势、开阔的胸襟和汪洋恣肆的笔法，开创了豪放词派，将词的题材和表现力推向了新的高度。我们将详细解读《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等不朽名篇，分析苏轼如何将个人情感与家国情怀、人生哲理融为一体，创造出气象万千的艺术境界。 辛弃疾：集大成者的爱国情怀 辛弃疾作为南宋最杰出的爱国词人，继承并发扬了苏轼的豪放风格，并将爱国情怀推向了极致。他的词充满“金戈铁马”的英雄气概，也饱含“报国无门”的悲愤。本书将重点剖析《青玉案·元夕》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等作品，探讨辛弃疾如何用激昂的语言、雄健的笔力，表达其壮志未酬的苦闷和对收复失地的热切期盼。 第二部分：南宋词风的婉约与深情 与北宋的豪迈相比，南宋词风更多地转向了婉约、细腻和深沉，尤其是在国破家亡的背景下，词作中常常流露出对往昔的怀念、对现实的无奈以及对爱情的执着。 李清照：千古第一才女 李清照是宋代最著名的女词人，她的词以其清新、婉约、真挚而闻名。她的早期作品充满少女的娇憨与对爱情的憧憬，晚期作品则因国破家亡、夫死国灭而充满凄凉与悲苦。本书将重点赏析《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《声声慢·寻寻觅觅》等作品，深入挖掘李清照词作中细腻的情感变化和独特的艺术风格，分析她如何将个人命运与时代变迁紧密联系。 姜夔：清雅的格律词 姜夔是南宋著名的词人，他的词以其清雅、婉丽、格律严谨而著称。他的作品常常描绘清冷孤寂的意境，寄寓着身世飘零的感慨。我们将解读《暗香》、《疏影》等词作，分析姜夔如何在词中融入深厚的文化底蕴和独特的个人情怀，以及他对词的格律和音韵所做的贡献。 其他重要词人 除了以上重点介绍的词人，本书还将涉及其他重要的宋代词人，如秦观、贺铸、周邦彦等，对他们的代表作品进行简要赏析，力求全面展现宋词的艺术成就。 鉴赏方法与特色 本书的鉴赏方法力求通俗易懂，同时又不失学术性。 词句解读：对词中的关键语词、典故进行解释，帮助读者理解字面意思。 情感分析：深入剖析词人创作时的情感状态，挖掘作品背后蕴含的深层含义。 艺术手法：分析词作在用词、炼句、意象运用、结构安排等方面的艺术特色。 时代背景：结合当时的社会历史背景，帮助读者理解词作的创作动因和思想内涵。 赏析与品味：提供一些品读建议，引导读者进行更深层次的思考和感悟，真正体会宋词的“美”。 结语 《诗韵流芳：宋词精华鉴赏》不仅是一本词集，更是一次与古代文人精神对话的旅程。通过阅读和品味这些千古绝唱，我们不仅能领略宋词的独特魅力，更能从中汲取智慧，感悟人生，丰富我们的精神世界。希望本书能成为您欣赏宋词、感悟中国传统文化的得力助手。

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我最近翻阅了一本讲述唐代边塞诗派的文集，这本书的编选眼光相当独到。它收录的篇目不仅涵盖了岑参、高适这些大家的名作，更有许多鲜为人知但意境深远的“遗珠”。书的装帧设计非常古典雅致，铜版纸印刷的插图，将诗歌中描绘的雄浑壮阔的边塞风光，如大漠孤烟、落日熔金，栩栩如生地呈现在眼前。更让我惊喜的是，每一首诗后面都有一个简短的“背景故事”板块，讲述了诗人创作时的心境或战事经过，这使得冰冷的文字瞬间有了温度和画面感。读完后，我仿佛亲身经历了那些风霜雨雪，体会到了戍卒的思乡之情和保家卫国的豪情。唯一的遗憾是，对于某些生僻字词的注释不够详尽，我不得不频繁地查阅工具书，这在一定程度上打断了阅读的流畅性。但这本选集无疑是拓宽我对唐诗认知边界的绝佳之作。

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这本书简直是文学爱好者的福音！我最近读完了一本关于宋词的研究专著，书里对苏轼和辛弃疾的创作背景、艺术风格以及他们词作中的哲学思想进行了深入浅出的剖析。作者不仅引经据典，引用了大量当时的史料和文人信件来佐证自己的观点，而且在文学鉴赏方面更是独到深刻。比如，书中对《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一句的解读，就结合了苏轼当时的政治失意和豁达的胸襟，让我对这首词有了全新的认识。书中对词牌、格律的讲解也非常细致，即便是初学者也能很快掌握门道。不过，美中不足的是，有些篇章的论述略显晦涩，对于那些对宋代历史不太了解的读者来说，可能需要多花些时间去消化理解。总的来说，这本书的学术价值和阅读体验都是上乘的，值得反复品味，我强烈推荐给所有热爱宋词的朋友们。

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说实话，我最近沉迷于一本研究古代文学批评史的译著，这本书简直是打开了我对古典文论理解的一扇新窗户。它完整梳理了从魏晋玄学到晚唐“以文为诗”思潮兴起过程中，不同流派的批评家们对于“风骨”、“气韵”、“意境”等核心概念的争论与发展脉络。译者功力深厚，处理那些晦涩的文言文评论时，既保留了原文的古朴，又用现代汉语进行了精准的转译，使得那些陈旧的观点焕发出了新的生命力。书中对刘勰《文心雕龙》的某些章节的重新解读，让我对中国早期美学思想的复杂性有了更深层次的认识。不过，这本书的定价略高，而且由于内容较为专业，它更像是图书馆或专业人士的书架常客，普通爱好者可能会觉得有些高冷。总的来说，这是一部严肃而深刻的著作，对于想探究中国文学理论源头的读者来说，是不可多得的宝藏。

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手边这本关于明清小说叙事技巧的学术探讨，内容实在是太扎实了！作者聚焦于《红楼梦》和《金瓶梅》等几部长篇巨著，从叙事视角转换、环境烘托、人物心理刻画的层次感等方面进行了系统性的梳理和比较。这本书的结构安排非常清晰，每一章都像一个精密的解剖台，将小说复杂的内在机制一一拆解。我特别欣赏作者对“潜文本”的挖掘，她通过对细节描写的反向解读，揭示出作者在那个特定时代背景下不得不采用的隐晦表达方式，读起来像是在进行一场高智商的侦探游戏。书中的大量图表和案例分析，将原本抽象的理论具象化了，论证过程严谨到几乎无懈可击。如果说有什么可以改进的地方，那就是这本书的语言风格偏向学术化，对于想轻松阅读小说的读者来说，可能会觉得有些“咬文嚼字”，需要一定的文学功底才能完全领会其精妙之处。

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我刚看完一本关于中国古代戏剧唱词韵律的专著，内容是关于元曲和昆曲的对比研究。这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在文学层面，而是深入到了声学和音乐学的交叉领域。作者详细分析了不同剧种的“曲牌”在音律、平仄要求上的差异，并结合当时的宫廷和民间音乐特点进行解释。为了方便理解，书中附带了大量的乐谱片段和现代白话注释，让我这个对传统戏曲了解不深的人，也能大致领略到“一字一腔”的精妙之处。书中对特定名家如关汉卿、汤显祖的代表作在舞台实践中的演绎差异的描述，非常生动有趣。然而，这本书的学术性体现在其对曲牌变异的探讨上，这部分内容对于非专业人士来说，稍显繁琐和枯燥，有时会让人有点“云里雾里”。尽管如此，它极大地满足了我对古典舞台艺术形式背后深层结构的好奇心。

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