日本历代书圣名迹书法大字典 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:华夏出版社

作者:北川博邦编

出品人:

页数:1420

译者:

出版时间:2001-02-01

价格:180.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787508023540

丛书系列:

图书标签:

书法
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具体描述

本书收录了从日本飞鸟时代的聖德太子（574-622），直至日本室町时代的尊圆亲王（1298-1356）之间的日本书法作品约数百种，在时间上约相当于中国南北朝末期至元朝末期，时间跨度在八百年左右。本书是首次全面向我国书法界展示日本书道的书法巨著，收录资料全、文字多，收入汉字乎字五千余个，单字数十万个，囊括了日本书道精华，是我国书法家、书法爱好者学习、研究、欣赏书法，尤其是日本书法不可多得的书法精品，将对书法研究工作产生积极的作用。

好的，以下是为您精心撰写的一份关于《日本历代书圣名迹书法大字典》之外的、内容详实的图书简介，旨在介绍其他相关主题的优秀书法著作： --- 汉字书法艺术的瑰宝：品鉴中国古代书法名迹书籍名称：《汉字书法艺术的瑰宝：品鉴中国古代书法名迹》图书主题：本书旨在深入剖析中国历代杰出书法家的墨迹真迹，侧重于对作品的时代背景、笔法特点、艺术风格演变及其历史影响的细致解读与品鉴。它不是一部单纯的字典或名录，而是一部集学术研究、艺术鉴赏与审美教育于一体的中华文化瑰宝。核心内容聚焦：本书将中国书法史划分为若干关键时期，选取最具代表性的书法大师及其传世名作，进行多维度、深层次的解读。第一部分：秦汉——篆隶的磅礴与古朴本部分聚焦于汉字的早期形态——篆书和隶书，它们是构成后世楷、行、草书的基础。一、先秦石刻与竹简的对话：先秦文字的形体探源：详细考察金文、石鼓文的铸刻技法与结构特征。着重分析石鼓文的雄浑与古拙，探讨其在书法史上的“状如盘曲，规矩方圆”的独特美学价值。秦代书风的统一与规范：深入研究秦小篆（如《泰山刻石》）的严谨对称与规范之美，及其对书写工具（毛笔）的适应性调整。二、隶变与汉代风骨的铸就：汉隶的波澜壮阔：重点剖析《张迁碑》《曹全碑》等著名碑刻。探讨“蚕头燕尾”的结构特征如何从实用中升华为一种成熟的书法样式。碑刻的地域性差异：比较北方（雄强、方峻）与南方（秀逸、平稳）隶书风格的地域性差异，揭示汉代社会对书风多样性的包容。简牍墨迹的鲜活生命力：引入居延汉简、睡虎地秦简等考古发现，对比硬笔刻凿与软毫书写的用笔差异，展示汉代草书（章草）的自然流转之态。第二部分：魏晋——士人风骨与“二王”的巅峰魏晋南北朝时期是中国书法从实用走向自觉审美的关键转折点，也是楷书、行书、草书最终定型并达到高峰的时代。一、钟张的开创之功：草书的成熟：详述张芝的“草圣”地位，分析其与章草的区别，以及如何将连绵不断、笔意跳脱的“今草”体系初步建立起来。楷书的萌芽：探讨钟繇在楷书（小楷）发展中的承上启下作用，分析其“绝妙之笔”的内敛与法度。二、二王——书法哲学的集大成者：王羲之的“尽善尽美”：本章是全书的重点。通过对《兰亭集序》（摹本与拓本对比研究）、《快雪时晴帖》等代表作的逐字分析，揭示其“天然去雕饰”的审美境界。深入探讨其提、按、顿、挫在点画中的精妙运用，以及结体上的中和之美。王献之的创新与突破：对比父子二人的风格，重点分析《中秋贴》等作品中表现出的“父之凝重、子之妍美”的差异，以及大草《鸭头神山碑》的自由奔放。 “永字八法”的理论构建：梳理魏晋时期关于用笔、结构、气韵的理论探讨，阐释其对后世书法的决定性影响。第三部分：唐代——法度的森严与风格的多元化唐代书法承袭魏晋遗风，在皇权推动下，书体规范达到极致，但同时也孕育了风格迥异的大家。一、初唐的规矩与承继：欧阳询的险劲：分析《九成宫醴泉铭》中的“危而不坠，欹而不斜”的结构特点，及其对楷书“骨力”的强调。虞世南的温润：探讨《孔子庙堂碑》的平和中正之美，对比欧体的峻峭。褚遂良的秀逸：剖析《雁塔圣教序》中吸收了魏晋笔意的流畅与清俊，如何打破初唐楷书的板滞。二、盛唐气象与狂草的爆发：颜真卿的雄浑与悲悯：集中探讨颜体楷书（如《多宝塔碑》）的“颜筋”——饱满、端庄、气势磅礴，以及其书法中的人文精神与士大夫气概。张旭与怀素的“颠张醉素”：深度解析唐代大草的革命性进步。张旭对线条的自由解放，以及怀素《自叙帖》中一气呵成、如骤雨旋风般的激情表达。三、唐代碑学与帖学的并行发展：梳理唐代楷书在刻碑（如《峄山碑》）和写帖（如唐人写经）中展现出的技法差异与审美倾向。第四部分：宋元明清——帖学的转向与复古的回响宋代以后，书法重心逐渐由北碑转向南帖，文人书画理念深入影响了书风的流变。一、宋代文人的“意在笔先”：宋四家（苏黄米蔡）的个性化表达：苏轼：分析其“我书意造水平真”，探讨横向取势与丰腴厚重的“尚意”书风。黄庭坚：剖析其“长枪大戟”式的奇险结体与提按顿挫的强烈节奏感。米芾：重点分析其“刷字”风格，对速度与墨韵的极致追求，以及对晋韵的回归。蔡襄：考察其在承接二王、连接苏轼之间的桥梁作用。二、元代的复古与规矩的重建：赵孟頫的“集古”典范：深入研究赵孟頫如何以晋人风韵（尤其是王羲之）为蓝本，力图复兴唐以前的法度，其对后世学书者的影响。文徵明与“台阁体”的影响：考察明代早期书法在官方和文人圈层中的不同走向。三、明末清初的个性解放与碑学兴起：晚明诸家的狂放不羁：简述董其昌的“平淡天真”与徐渭、张瑞图等人的奇肆造型。清代碑学的回归：简要介绍邓石如、康有为等对汉魏碑版的大力提倡，标志着书法艺术在漫长的帖学主导后，重新寻找到新的力量源泉。本书特点： 1. 高清图版支持：采用最先进的印刷技术，力求还原历代名迹的原貌，特别是对墨迹晕化、笔锋的起收有细致呈现。 2. 技术解析深入：每一篇章后附有专业术语解析，帮助读者理解“藏锋”“出锋”“中侧锋转换”等技术细节。 3. 文化史视野：书法不再孤立存在，而是与当时的政治、思想、文学思潮紧密结合，提供完整的历史语境。适读人群：书法学习者、艺术史研究者、博物馆爱好者以及所有对中华传统文化有浓厚兴趣的读者。通过本书，读者将不仅能“看”到名家作品，更能“读懂”他们笔墨中蕴含的千古精神。 ---

作者简介

目录信息

收载资料目录
法华义疏聖德太子
王勃诗序
杂集
杜家立成杂书要略光明皇后
乐毅论光明皇后
孝廉天皇宣命
东大寺献物帐国家珍宝帐
东大寺献物帐种种药帐
东大寺献物帐屏风花氈帐
东大寺献物帐书屏风帐
东大寺献物帐大小王真跡帐
法隆寺献物帐
正仓院文书韩蓝花歌
正仓院文书写疏所解案辛国人成
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

（2017年8月8日首发于中国图书网微信公众号）《日本历代书圣名迹书法大字典》是研究、欣赏日本书道的一部大典，收入日本古书道名迹约300种，汉字五千余个，单字数十万个。封面“书法大字典”六个字，分别集自后朱雀天皇（书）、空海（法）、藤原赖通（大）、橘逸势（字）、伏...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这套大部头，光是捧在手里沉甸甸的分量就让人对它的内容充满期待。我原本以为这会是一本枯燥的工具书，就是那种单纯罗列历代书法家名字和作品的图录。但深入翻阅后才发现，它更像是一部浓缩的日本书法史诗。书中的排版设计极其考究，不仅仅是把字帖图片堆砌起来，而是巧妙地将不同时代、不同流派的代表作穿插对比，即便是初学者也能从中嗅到那种历史的沉淀感。尤其让我惊喜的是，那些不那么广为人知的镰仓、室町时期的僧侣书法，那些充满禅意的笔触和独特的结构，竟然也得到了如此详尽的收录和清晰的摹本。对于想要系统了解日本书法演变脉络的人来说，它提供了一个坚实的骨架，让你能清晰地看到从唐风影响到国风独立，再到后期艺术探索的完整轨迹。那种一笔一画中蕴含的千年精神力量，隔着纸张都能感受到，简直是视觉和心灵的双重享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，是关于“意境”的体会。很多时候，我们看书法，容易被笔画的精巧所迷惑，而忽略了作品背后的情感张力。这本汇编中，不仅有雄浑大气的武家书风，也有细腻婉约的女性手札，种类之丰富，简直是一部活生生的社会风俗画卷。我尤其留意了那些不太严肃场合的书写，比如信札或便签，它们展现了书写者在没有心理负担下最本真的状态——那种率性而为的笔势，那种不经意间流露出的个性，比那些刻意为之的“大作”更具感染力。它让我认识到，真正的“圣”手，不仅仅在于技法的高超，更在于其人格精神的完全物化。阅读它，就像是与几百位不同的古人进行了一次无声的、却又极其深刻的灵魂交流，让人对“笔墨当随时代”这句话有了更具象的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要是冲着那些“硬货”去的——那些平安贵族们写下的《古今和歌集》的精美手卷，或者战国大名们留下的雄健尺牍。我希望能找到一些清晰的、细节丰富的局部特写，用来研究他们笔法的微妙变化，特别是那些“草书”的连带和牵丝。这本书在这方面做得相当到位，很多原本模糊不清的拓片或者残本，在这里都被高精度地还原了出来，放大后可以看到墨色的浓淡干湿、笔尖的顿挫回锋都纤毫毕现。它不仅仅是一本字典，更像是一个高级修复师的“显微镜”。唯一的遗憾是，对于某些被公认为“国宝级”的孤本，如果能再增加一些关于其创作背景的深度解读，例如当时写下这些字的人的心境，那就更完美了。但总体而言，作为一本以“名迹”为核心的参考书，它的专业度和严谨性是毋庸置疑的，绝对是案头必备的“定海神针”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年练习汉字书法的学习者，我一直在寻找能够拓展我审美视野的资料。日本人对于汉字的“本土化”处理，一直是我非常着迷的一个课题。这本书提供了海量的例子，让我得以从不同的角度去审视汉字的美学潜力。比如，宋代禅宗传入后，那种追求“拙朴”和“自然”的风格，是如何在日本的“禅书”中被推向极致的。那些看似随意、实则内含乾坤的点画，与我们传统追求的匀称和规范形成了鲜明的对比。翻阅这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种“跨文化”的对话。它拓宽了我的思路，让我明白书法艺术的表达是多元且不受地域限制的。它激发了我去思考，如何能从这些“异域”的精彩中，提炼出能够滋养我自身创作的养分，那种收获感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的装帧和实用性给予高度评价。在图书馆里翻阅过一些老旧的拓本书籍，常常因为纸张泛黄、装订松散而感到力不从心。而这本“大字典”采用了现代的印刷技术，色彩还原度极高，而且纸张的选择也非常考究，既能保证墨色的质感，又不会反光干扰观察。更重要的是，它的检索系统非常人性化。虽然名字叫“字典”，但它提供的索引和分类系统，远超一般工具书的范畴。无论是按年代、按书风、还是按书写载体（屏风、卷轴、扇面），都能迅速定位到相关的作品群组。这极大地提升了我进行专题研究时的效率。对于那些需要频繁查阅和比对不同时期风格演变的学者或者资深爱好者来说，这种高效的结构设计，简直是节约了大量的时间成本。

评分☆☆☆☆☆