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☆☆☆☆☆

出版者:Princeton University Press

作者:Gustave Moreau

出品人:

页数:320 pages

译者:

出版时间:1999-03-08

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780691007342

丛书系列:

图书标签:

gustave
Symbolism.Art
Moreau
画集
画画
moreau
Symbolist
象征主义
浪漫主义
法国绘画
19世纪艺术
神秘主义
神话
宗教艺术
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具体描述

Gustave Moreau (1826-1898) was one of the most influential and idiosyncratic painters of the nineteenth century. He developed a reputation as an artistic hermit, committed to a highly personal vision of painting that combined myth, mysticism, history, and a fascination with the bizarre and exotic. Yet Moreau was also a prominent public figure in the Paris art world, winning praise for exhibits at the Salon, becoming a respected teacher at the Ecole des Beaux-Arts, and exerting a powerful influence on Henri Matisse, Georges Rouault, and the schools of Symbolism and Surrealism. This book, published to coincide with a spectacular international exhibition that marks the centenary of Moreau's death, presents a wide range of the artist's most famous and beautiful works along with penetrating essays and catalogue entries that explain his unique achievements in all their intellectual complexity and visual richness.

The volume reproduces and describes in detail more than 200 of Moreau's works, ranging from such well-known paintings as Orpheus and The Apparition (one of his many treatments of Salome and the beheaded John the Baptist) to lesser known but revealing watercolors, drawings, and sculptures. Two particularly important paintings--Oedipus and the Sphinx and Hercules and the Lernaean Hydra--are the focus of longer descriptions that cast light on Moreau's working methods. Geneviève Lacambre, Director of the Musée Gustave Moreau in Paris, introduces the volume and contributes an essay about Moreau's passionate interest in the "exoticism" of other cultures, particularly those of Persia and India. Marie-Laure de Contenson describes the artist's powerful attraction to medieval art and aesthetics. Larry Feinberg shows that Moreau was deeply influenced by the Italian Renaissance and, in particular, Leonardo and Michelangelo. Douglas Druick writes about Moreau's evocative symbolic language, which drew on unique reinterpretations of mythical figures and events to convey the artist's anxieties about the immorality and materialism of his age.

This is a powerfully written and visually stunning record of the creativity and exquisite craftsmanship of Moreau's distinctive contributions to nineteenth-century art.

Reviews:

"The book is admirable, and magnificently produced. The colour plates are first-class. . . ."--Bevis Hillier, The Spectator

"The French painter Gustave Moreau was a visionary who resisted getting swept up in the late-19th-century tides of naturalism and Impressionism and pursued instead his own version of an epic past. . . . Gustave Moreau . . . examines Moreau's amazingly varied influences. . . . The many excerpts from Moreau's own writings give the reader the clearest idea of what he aspired to. . . ."--Suzanne MacNeille, The New York Times Book Review

瑰丽与隐秘的交织：十九世纪法国象征主义的艺术图景图书名称：瑰丽与隐秘的交织：十九世纪法国象征主义的艺术图景作者： [此处可留空或填写虚构的艺术史学家姓名，例如：埃蒂安·德拉库瓦] 页数：约 650 页（包含大量高清彩图与详尽的注释和索引）装帧：精装，附赠艺术微喷收藏卡 --- 内容提要本书深入剖析了十九世纪末期在法国文学、绘画和音乐领域掀起的一场深刻的文化革命——象征主义运动。本书旨在超越对单一艺术家的简单介绍，构建一个宏大而细致的时代全景，探讨象征主义如何作为对僵化的古典主义和赤裸的自然主义的有力反叛而兴起，以及它如何通过对“可见事物背后的不可见实在”的探索，重塑了现代艺术的审美范式。我们聚焦于运动的核心精神：对暗示、象征、梦境、神秘主义和个人主观体验的极致推崇。本书不仅梳理了这一思潮的哲学根源——从柏拉图的理念论到叔本华的意志哲学，再到尼采对 Dionysian 精神的重估——更细致地考察了其实际的艺术表现形式、美学主张和在巴黎文化沙龙中的激烈争论。本书将象征主义视为一个复杂的、多层次的文化网络，而非一个统一的教条。它探究了诗人夏尔·波德莱尔《恶之花》中对现代都市病态美学的开创性捕捉，以及斯蒂芬·马拉美对语言纯粹性、对“绝对之书”的执着追求，如何将诗歌提升至一种近乎宗教的仪式高度。在视觉艺术领域，本书详尽分析了普吕斯顿（Odilon Redon）如何以其柔和的色调和对昆虫、独眼巨人等奇特意象的描绘，构建了一个介于现实与幻觉之间的个人宇宙。我们考察了纳比派（Les Nabis）如何借鉴日本浮世绘的影响，将平面化、装饰性的构图与强烈的精神内涵相结合，尤其关注保罗·塞律西埃和皮埃尔·博纳尔早期作品中对神圣、秘密仪式的隐晦表达。本书的重点之一在于揭示象征主义如何与新兴的科学思潮（如弗洛伊德心理学的前兆）以及日益增长的东方神秘主义思潮相交织，共同构筑了一幅关于人类潜意识和非理性力量的宏伟蓝图。通过对大量罕见文献、私人信件、沙龙评论和首次发表的艺术作品手稿的梳理，本书力求还原一个充满激情、怀疑和创造力的时代氛围。 --- 第一部分：理念的觉醒与哲学的基石第一章：现代性的焦虑与艺术的转向本章首先设定了背景：1870 年普法战争后的法兰西第三共和国在政治稳定下涌现出的文化上的不安感。我们将探讨自然主义（如左拉的“实验小说”）如何因其对客观现实的僵硬模仿而招致反感。象征主义的萌芽，首先表现为对“感官的超越”的呼唤。我们详细分析了波德莱尔如何通过“对应”（Correspondances）理论，确立了世界万物之间存在着隐藏的、诗意的联系，为后续的象征主义美学提供了理论框架。第二章：形而上学的回响：从柏拉图到休谟深入探究象征主义的哲学土壤。重点分析了康德美学对“崇高”的界定，以及叔本华“意志”概念对艺术家们如何看待外部世界的主观性产生了决定性影响。此外，我们也讨论了十九世纪末期复兴的神秘主义思潮，特别是“黄金黎明会”（Hermetic Order of the Golden Dawn）等秘密社团对艺术家的隐秘吸引力，及其对炼金术、占星学符号的挪用。 --- 第二部分：诗歌的革命与语言的极限第三章：马拉美与“纯粹之诗”的建构本章聚焦于马拉美对法语的颠覆性重塑。我们分析了《牧神午后》如何成为象征主义诗歌的试金石，探讨了他如何通过复杂的句法结构、模糊的代词和对“空白”（le vide）的强调，试图使诗歌摆脱叙事和修辞的束缚，直接触及“理念”。本书还收录了对马拉美在“星期二沙龙”上与艺术家们进行思辨的详细记录。第四章：魏尔伦的音乐性与颓废的魅力相比于马拉美的思辨性，本章着重考察魏尔伦（Paul Verlaine）对音乐性（musicalité）的实践。我们将分析其“不精确的音乐，远胜于精确的色彩”的主张，如何影响了音乐家德彪西的创作。同时，也分析了“颓废派”（Décadence）如何成为象征主义在生活方式上的外化体现，涉及对感官体验的极端探索和对传统道德的疏离。 --- 第三部分：视觉的幻境与色彩的暗示第五章：纳比派的秘密结社与装饰的复兴纳比派（Les Nabis，意为“先知”）是连接绘画与精神世界的关键。本书详尽考察了这一团体如何寻求“综合”——将自然、艺术和精神信仰融为一体。我们细致分析了他们如何将绘画视为一种“宗教性的行为”，以及他们如何受到哥健（Gauguin）在布列塔尼的实验启发，开始运用大胆的平面化处理、封闭的轮廓线和象征性的色彩系统（如：黄色代表希望或背叛，蓝色代表神圣）。本章特别对比了保罗·塞律西埃在圣科卢穆贝的《守护神》与其对早期基督教湿壁画的模仿。第六章：阴影与潜意识的画布：普吕斯顿与梦魇的风景本章深入分析了奥迪隆·雷东（Odilon Redon）对黑暗、模糊和超现实意象的偏爱。我们通过考察他早期的炭笔画（Noirs）系列，揭示了艺术如何成为探索内心恐惧和怪诞幻想的场所。重点分析了“独眼巨人系列”和他对植物、神话生物的变形处理，这些作品挑战了观众对“真实”与“想象”的既有认知，预示了未来达利和超现实主义的探索方向。第七章：超越叙事：前拉斐尔派的欧洲回响虽然发源于英国，但前拉斐尔派（Pre-Raphaelite Brotherhood）对欧洲大陆的影响不容忽视。本章探讨了但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和爱德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）的作品如何在巴黎展出时，激发了法国艺术家对中世纪罗曼蒂克故事和女性形象的新的象征化处理。特别是伯恩-琼斯对“沉睡的亚瑟王传说”的处理，如何被法国象征主义者用以表达时代性的精神倦怠。 --- 第四部分：交响的媒介与时代的终结第八章：音乐中的暗示：从瓦格纳到德彪西象征主义的渗透不仅限于视觉和文学。本章分析了瓦格纳（Richard Wagner）宏大的“乐剧”如何为象征主义提供了听觉模板——通过“主导动机”（Leitmotif）暗示不可见的命运和情感力量。随后，我们考察了德彪西（Claude Debussy）如何将马拉美的诗学转化为音乐语言，通过对传统调性的模糊化和对“音色”的极致运用，创造出漂浮、瞬息万变的“印象派音乐”的先声，这本质上是对“暗示”的听觉实践。第九章：遗产与过渡：象征主义对现代艺术的奠基在结论部分，本书总结了象征主义在艺术史上的不可磨灭的贡献。它不仅为现代主义提供了审美上的解放，还为二十世纪的艺术思潮铺平了道路：从表现主义对主观情感的极端强调，到超现实主义对梦境世界的系统性挖掘。象征主义最终并未成为一个僵硬的流派，而是成为一种持久的“精神倾向”，深深植根于现代艺术对自我、意义和超越的永恒追问之中。 --- 附录象征主义重要艺术沙龙目录与参与者名单关键术语与哲学概念解析十九世纪末巴黎文化事件年表参考书目与档案资料索引本书特点：语言严谨考究，分析深入透彻，避免了对运动的简单浪漫化，强调其复杂的内在矛盾与跨媒介的互动性，适合专业艺术史研究者、文学评论家以及对十九世纪欧洲文化有浓厚兴趣的读者。

作者简介

http://en.wikipedia.org/wiki/Gustave_Moreau

http://www.musee-moreau.fr/

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本选集的编排方式，巧妙地运用了对照与重复的手法，构建了一个非常清晰的叙事弧线。我特别欣赏那些并置的、主题相似但风格迥异的作品对比——比如将一幅早期对《萨乐美》的粗粝描绘，紧挨着他后期某张带有装饰艺术风格的最终定稿。这种并置，简直是一堂活生生的艺术史课，清晰地展示了风格的演变轨迹、技法的精进过程，以及艺术家对同一母题不同阶段的心理解读。它不仅仅是作品的堆砌，更像是对艺术家内心世界的阶段性解剖。通过这种对比，我得以清晰地追踪他如何从一个受古典主义熏陶的浪漫主义者，蜕变成一个完全服务于个人、构建了属于自己宇宙的象征主义大师。这中间的每一次选择和放弃，都通过画面的细微差异被清晰地记录下来了。

评分☆☆☆☆☆

与之前那些浓墨重彩的作品形成鲜明对比的是，其中收录的一些晚期水彩和插画作品，展现出了一种截然不同的、近乎冥想般的宁静。虽然主题依然围绕着寓言和炼金术的符号，但笔触变得极其轻盈，如同薄雾笼罩下的幻象。水彩的晕染效果使得物象的边界变得模糊不清，仿佛一切都处于一种物质与非物质的交界点。我注意到，在这些作品中，对“光”的描绘变得更加内敛和抽象，不再是戏剧性的聚光灯效果，而是源自画面深处的、微弱的、似乎随时会熄灭的内在之光。这种转变让我开始思考：这位艺术家是否在人生的后期，逐渐放弃了对世俗感官刺激的追求，转而试图捕捉那些更加转瞬即逝、难以言喻的精神体验？这种平静的深邃，比早期的喧嚣更令人久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

接下来的篇幅，简直是一场视觉的盛宴，充斥着强烈的颓废美学和病态的华丽感。色彩的运用达到了令人窒息的程度，那些宝石般的深红、苔藓般的墨绿，以及常年不见阳光的室内才会有的那种幽暗的金色，层层叠叠地堆积在画布上。我被其中一幅描绘古代神话场景的作品深深吸引，画面中的人物不再是传统意义上的英雄或神祇，他们像是身处永恒的梦魇之中，眼神迷离，肌肤呈现出一种非自然的、蜡质的光泽。细节的处理达到了近乎病态的程度，每一片褶皱、每一根发丝、甚至空气中悬浮的尘埃，都被赋予了某种神秘的叙事功能。你几乎能闻到画面中弥漫的香料和腐朽的气息。这不是在描绘一个故事，而是在营造一种氛围——一种对逝去辉煌和不可抗拒的衰败的迷恋。每一次呼吸似乎都与画布上的光影变化同步，令人感到既兴奋又有些许的晕眩。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，甫一捧起，便被那纸张的质感所摄。墨香与微微的陈旧气息混合，像是一张通往另一个时代的门票。我翻开扉页，首先映入眼帘的是一组早期素描习作，线条的力度和对光影的捕捉，那种少年老成、近乎偏执的描摹欲，让人立刻感受到创作者内心的汹涌暗流。它们并非完美的学院派展示，而是充满了挣扎与探索的痕迹，笔触间那些微妙的犹豫和突然的果决，构成了一种独特的张力。尤其是对人体结构的处理，可以看到他对古典传统的深刻理解，但同时又在试图挣脱某种束缚，将人物的姿态推向一种近乎病态的、充满象征意味的扭曲。我花了近一个小时，仅仅在研究这些基础草图的演变轨迹，它们是理解后续那些华丽、繁复的油画作品的基石，揭示了表面光鲜之下，艺术家内心对形式与精神双重探索的艰辛历程。这种从零开始的剖析，远比直接欣赏成品来得震撼。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计本身也值得单独称赞。它不是那种追求轻薄便携的平庸之作，而是充满了对内容的敬意。书脊的厚度，纸张的克重，以及对一些复杂色彩的印刷还原度，都体现了出版方对这位艺术家独特的审美光谱的理解。尤其是那些涉及到镀金或复杂纹理的插图，即便是在印刷媒介上，也努力捕捉到了原作中那种微妙的、反光的质感，这在许多同类画册中是很难做到的。捧着它，感觉就像是在维护一件珍贵的文物。它不只是知识的载体，更像是一个实体化的“观想对象”，让那些在世时常常被误解或忽视的精妙之处，得以在今天，以一种坚实、无可辩驳的方式呈现在我们眼前，迫使我们放慢速度，去重新校准我们对十九世纪末艺术复杂性的认知。

评分☆☆☆☆☆

preparatory drawings很不错

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