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出版者:人民邮电出版社

作者:戴安娜·爱迪生 (Diane Edison)

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2013-6-1

价格:CNY 69.80

装帧:平装

isbn号码:9787115313492

丛书系列:世界绘画经典教程

图书标签:

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好的，这是一本名为《建筑设计基础：从理论到实践》的书籍的详细简介。 --- 建筑设计基础：从理论到实践 内容简介 本书是一部全面深入、系统梳理建筑设计核心理念与实践方法的专业教材与参考手册。它旨在为建筑学、城市规划、环境设计等相关专业的学生及初入职场的年轻设计师提供一个坚实的基础框架，帮助他们理解建筑的本质、掌握设计的基本步骤和方法，并能将理论知识有效地转化为具有实际操作价值的设计成果。 本书结构严谨，内容涵盖了从设计思维的建立、基地分析、功能组织，到空间序列的营造、材料的选择与构造的理解等多个维度。我们力求通过清晰的逻辑和丰富的图例，将抽象的设计概念具象化，使读者能够系统地掌握一整套从概念萌发到方案深化所需的基本技能与知识体系。 第一部分：设计思维的奠基与理论溯源 本部分着重于建立正确的设计观和批判性思维。建筑设计绝非简单的形式堆砌，而是一个复杂的、多维度的决策过程。 第一章：建筑的本质与时代精神 本章深入探讨了建筑的定义——它如何超越了简单的“遮风避雨”的功能，成为文化、社会和技术的载体。我们将回顾历史上的重要建筑流派（如古典主义、现代主义、后现代主义）及其背后的哲学思潮。重点分析时代精神如何影响建筑形态和空间的处理，培养读者对建筑历史语境的敏感性。同时，讨论可持续性、社会公平和技术革新对当代建筑设计提出的新要求和新挑战。 第二章：设计方法论导论 本章系统介绍了设计思维的几种主流模型，包括演绎法、归纳法、类比法以及近年来兴起的基于问题的解决（PBL）模式。详细阐述了“问题定义”在设计过程中的核心地位——明确界定设计任务的边界、约束条件和核心矛盾是成功设计的第一步。此外，还引入了“设计生成”（Design Generation）的概念，教授如何通过概念草图、模型推演和意象捕捉来激发初始创意。 第二部分：设计执行的基石——基地与环境的深度解析 成功的建筑是与场地环境深度对话的结果。本部分强调了基地分析在设计初始阶段的决定性作用。 第三章：基地分析的系统方法 基地分析不再局限于简单的地形测绘。本章细致划分了基地分析的四大维度： 1. 自然环境分析： 阳光轨迹、风向、水文、微气候的获取与模拟。如何利用自然资源进行节能设计，以及如何规避自然灾害的风险。 2. 文脉与肌理分析： 研究周边建筑的尺度、密度、街道网络和公共空间的使用模式。讨论如何实现建筑对既有城市肌理的“尊重”与“介入”。 3. 社会文化与功能分析： 调研目标用户群体的使用习惯、文化偏好以及建筑所在地块的法律法规限制（容积率、退界、高度控制等）。 4. 交通流线与可达性分析： 详细分析人流、车流的进出逻辑，确保设计的可达性和便捷性。 第四章：场地干预与初步构思 基于全面的基地分析，本章指导读者如何将数据转化为设计策略。重点阐述了“场所精神”（Genius Loci）的捕捉与重塑。通过对不同尺度和类型的场地练习，读者将学习如何确定建筑在场地中的最佳体量布局、入口朝向，以及如何在建筑与场地之间建立清晰而富有逻辑的过渡空间（如前院、广场或过渡性景观）。 第三部分：空间、形式与功能的有机统一 这是本书的核心技术部分，聚焦于如何组织和塑造可居住、可体验的空间。 第五章：建筑功能的组织与流线设计 本章详细剖析了不同类型建筑（居住、办公、公共设施）的功能分区原则。我们将深入探讨“流线”的设计艺术：如何分离主体流线、服务流线和紧急疏散流线，确保其高效、安全且不互相干扰。通过对不同流线组合的案例分析，读者将学会绘制功能矩阵图和流线网络图，优化空间布局的逻辑性。 第五章：空间序列的营造艺术 建筑体验的连续性依赖于空间序列的巧妙安排。本章探讨了序列的元素：尺度变化、光影对比、材质更迭和高度起伏。我们将讲解如何通过一系列递进的空间（如：外部公共空间 → 半公共空间 → 半私密空间 → 私密核心空间）来引导使用者体验，控制视线，并营造期待感和仪式感。章节内包含大量的平面剖面图分析，揭示优秀作品中空间转折的精妙之处。 第七章：形态生成与结构逻辑的初步关联 形态并非凭空想象，它应是功能、结构和材料的综合反映。本章引导读者将抽象的功能关系转化为初步的几何体块。重点讨论了体块的组合、穿插、抬升与嵌入等基本操作对建筑整体形象和内部空间的影响。同时，简要介绍了结构体系（梁柱体系、剪力墙体系）如何初步制约或解放建筑的平面布局和立面表达，强调结构合理性对设计方案的支撑作用。 第四部分：从方案到表达的桥梁 好的设计需要清晰而准确的表达才能被理解和实施。 第八章：建筑材料的性能与选择 本章提供了对常用建筑材料（混凝土、钢材、木材、玻璃、砖石）的概述，重点不在于其生产工艺，而在于其物理性能、美学特性和构造潜力。讨论了材料的耐久性、热工性能以及在不同气候条件下的适用性。教育读者如何根据设计意图和成本预算，做出材料的初步筛选。 第九章：图纸表达的基础规范与方法 本章是连接设计概念与施工图的关键。详细介绍了建筑方案设计阶段所需的基本图纸类型：总平面图、平面图、立面图和剖面图的绘制规范、比例选择和信息密度控制。特别强调了“图纸叙事性”——如何通过图纸的组合与对比，清晰、有力地传达设计概念的完整逻辑。涵盖了基础的透视草图、轴测图的绘制技巧，以及三维模型在方案深化中的应用。 总结与展望 本书的宗旨在于提供一个坚实、可操作的设计起点。我们相信，卓越的建筑设计源于对基本原理的深刻理解和对场地环境的真诚回应。掌握了这些基础，未来的学习和实践才能在此基础上进行更具创新性和个人风格的探索。 ---

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我是一个在油画学习路上摸爬滚打了好几年，但始终感觉技术停滞不前的“中年业余画家”。市面上很多教程要么过于侧重某一种流派，要么就是简单罗列一些技法要点，缺乏一个完整的、可操作的系统框架。但《世界经典油画教程》彻底改变了我的看法。这本书的深度远超我的预期，它并没有止步于教你“怎么画一个好看的静物”，而是花了大量篇幅去探讨“构图的视觉引导力”和“色彩的情感表达”。我最欣赏的是它对于经典名作的拆解分析部分。它不是简单地贴一张画作然后说“看，画得多好”，而是用技术性的语言，反向工程般地剖析了伦勃朗的光影处理、塞尚的结构重塑，以及莫奈对瞬间光线的捕捉。每一次翻阅，都能发现新的角度去理解那些耳熟能详的作品。例如，书中关于“冷暖色对比在空间感营造中的作用”的论述，让我茅塞顿开，找到了解决画面扁平化问题的关键钥匙。这本书更像是一位耐心的、知识渊博的私人导师，它提供的不是速成秘籍，而是能让你基业长青的艺术内功心法。

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作为一个偏爱人物肖像创作的爱好者，我一直在寻找能有效提升我对人体解剖和面部神态捕捉能力的教材。《世界经典油画教程》在这方面的侧重，让我感到惊喜。它没有将肖像画简化为简单的五官排列，而是深入探讨了骨骼结构如何影响皮肤的起伏，肌肉的收缩如何决定表情的微妙变化。书中提供了一些非常清晰的、带有标记线的头骨和面部肌肉群的透视图，这比单纯依靠摄影资料来揣摩要直观和准确得多。更妙的是，它将这些解剖知识巧妙地融入到历代肖像画的分析中，比如如何通过调整眼眶的阴影来表现人物的疲惫或警觉。我尝试按照书中的步骤去练习一个侧脸光下的练习，发现以往处理鼻梁高光和下颌线的模糊感完全消失了，画面一下子就有了立体感和人物的精神气质。这本书真正做到了将科学的严谨性与艺术的感性表达完美地结合在一起，对于想画出“有灵魂”的肖像画的读者来说，是不可多得的宝藏。

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这本《世界经典油画教程》拿到手，简直是为我这种零基础的油画爱好者量身定做的宝典！首先，我必须得说，它的内容编排实在是太人性化了。从最基础的画布准备、颜料特性讲解，到光影、色彩理论的深入剖析，简直是一步一个脚印地领着你往前走。书里没有那种高高在上的学院派术语堆砌，而是用非常通俗易懂的语言，配合大量的彩色高清图例，把复杂的概念拆解得清清楚楚。比如，它讲解如何调配出不同层次的阴影色时，不仅列出了颜料的比例，还配有实物对比图，让你能直观地感受到色块变化带来的微妙效果。我尤其喜欢其中关于“笔触的力度控制”那一部分，作者用近乎手把手的教学方式，展示了厚涂和薄涂的差异，让我明白了为什么同样是画苹果，别人的作品就显得更有体积感和生命力。这本书的价值不在于让你模仿某位大师的作品，而在于真正教会你理解“如何看”和“如何画”油画的底层逻辑。对于我这种渴望系统学习，又怕被枯燥理论吓退的人来说，这本教程的引导性极强，读起来完全没有压力，反而充满了探索的乐趣。

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这本书的装帧和印刷质量简直让人爱不释手，这对于一本工具书来说，是非常重要的加分项。纸张的选择非常考究，厚实且带有微哑光处理，使得画面色彩的还原度极高，尤其是那些复杂的、微妙的色彩过渡，在书上看起来和原版印刷品几乎没有色差。内页的排版布局也体现了专业性，文字区域和示范图例之间的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不会让画面显得拥挤。我特意对比了几个我正在研究的古典大师的局部细节图，比如提香作品中那种厚重的油彩堆叠感，通过高清印刷，仿佛能触摸到画布的肌理。对于需要反复翻阅和对比学习的教程来说，这种高品质的物质载体，本身就是一种学习的享受。每次拿起这本书，都像是在进行一次高质量的博物馆之旅，这在其他我买过的同类书籍中是很少见的，可见出版社在制作过程中是下足了功夫，对得起“世界经典”这个名号。

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说实话，我购买这本《世界经典油画教程》时，内心是有点忐忑的，因为“世界经典”这个词汇在艺术图书市场常常意味着价格高昂或者内容空洞。然而，实际体验下来，我发现它提供的价值远远超出了价格本身。它最大的优点在于它的“跨界”整合能力。它不仅仅是一本教你油画技巧的书，更像是一部浓缩的西方艺术史的视觉教材。书中涉及到的油画发展脉络清晰可见，从文艺复兴的写实主义奠基，到巴洛克的戏剧性，再到浪漫主义的情感爆发，直至印象派对光线的革命。这些历史背景的穿插，使得读者在学习技法的同时，自然而然地理解了不同时代艺术家的创作动机和时代局限性。例如，讲解“空气透视法”时，书中引用了大量风景画大师的作品，并解释了这种技法是如何响应科学光学理论发展的。这种全景式的视角，极大地拓宽了我的艺术视野，让我不再局限于眼前的一块画布，而是能将自己的创作置于更宏大的艺术史语境中去考量，这对提升艺术修养是至关重要的。

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就是启蒙吧，我还想了解更多关于工具和技巧的说明。

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实用性不高。

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还行，扫盲中吧

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图书馆里有就借了本学习了

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图书馆里有就借了本学习了