具体描述
本书是拟从历史文化和生命美学的高度重新解读《红楼梦》的史论专著。
全书共分《贵族精神和审美定位》《总体结构及其存在论意味》《贾宝玉的死亡准备》《林黛玉的爱情期待》等十五章。作者摆脱了传统的阅读方法而从《红楼梦》所提供的真实图像和丰富的信息之中，解析出人 类文化的 历史命运。在王国维的悲剧说和胡适的考据说之后，标出了又一个新的学术观点，即从灵、梦、情的三维结构上探讨《红楼梦》的总体结构、叙述风格、人物造型、意象构建，及其之于整个历史文化的审美价值和之于整个人类精神的反省意味。
从一定意义上说，本书既解读了《红楼梦》，又解读了中国文化及其作为参照的西方文化之背景。
作者简介
李劼，作家，思想文化学者，文艺评论家；本名陆伟民，生于上海，毕业于华东师大中文系，并在该系执教十多年。1998年赴美，现居纽约。80年代至今，发表大量文章，在海内外出版有文学评论集《个性·自我·创造》，专著五卷本《李劼思想文化文集》，《中国文化冷风景》、《百年风雨》、《历史文化的全息图像：论〈红楼梦〉》，《木心论》等；以及历史小说《吴越春秋》、《商周春秋》、《汉末党锢之谜》，长篇小说《丽娃河》、《上海往事》、《星河流转》等。
李劼认为，拿掉《红楼梦》，中国文化的一双眼睛就没有了；拿掉唐诗宋词，中国文化的一张美丽面孔就没有了；拿掉先秦诸子，中国文化就不成立了。今天，剥落什么，就重生什么，中国的思想文化资源需重新整合，李劼三部曲《历史文化的全息图像》等书，即尝试提供整合的大致框架。就近而言，是没多少人真正读懂的《红楼梦》、自沉昆明湖的王国维、壁立千仞的陈寅恪等一脉文化香火的承继。而从先秦六柱，重新厘定杨朱贵己、李耳无为、墨翟兼爱、管仲人本、公孙龙非马、庄周逍遥的思想光谱，六位大家犹如六根支柱（需摒弃的是儒家法家之荀况的帝王术、商鞅的军国主义理念、韩非的权术等），乃至《山海经》神话中的人文风貌，上古伏羲先民的全息智慧。背后一以贯之的思想线索，即中国式的文艺复兴，复兴的是被历史掩埋的华夏民族的人文精神。
目录信息
绪论 文化灵魂和历史命运
第一章 贵族精神和审美定位
第二章 总体结构及其存在论意味
第三章 叙述阅读：自然无为的太极章法
第四章 诗词曲赋的隐喻意味和叙事功能
第五章 名词的垂直联想和回目的对比设计
第六章 人物造型的核心布局
第七章 贾宝玉的死亡准备
第八章 林黛玉的爱情期待
第九章 薛宝钗的生存策略
第十章 补天者的意兴阑珊
第十一章 老祖宗的牌桌阴影
第十二章 大观园内的女儿世界
第十三章 大观园外的男人世界
第十四章 深度空间和意象建筑
第十五章 文化皈依和美学革命
后记
· · · · · · (收起)
读后感
终于赶在新年前看完全书，感想复杂。 三星半，这本书让我很矛盾。 首先，作者自身功底值得称赞，全书基本从纯粹的文学性上解读红楼，还红楼本来面目而不是被过度解读的红学，这个就很不容易了，特别是有些章节极其精彩。 其次，作者的文字有很强的戾气，很多观点太过于偏激，从...
评分以前读过一本李劼的书，叫做《百年风雨》，当时觉得李劼戾气太重，全书观点甚是极端，因此那本书我也是半途而废，没有读完。今年杨绛去世的时候，网上一帮人盲目的纪念，外加歌颂钱钟书，简直把这对人情世故异常练达的夫妻夸成了圣人。在这时，我在共识网看见了一篇李劼的...
评分作者推崇贵族式的审美无可厚非，但因此一味批判平民式的现实就有些过了。不同阶层在人生不同阶段有不同的诉求，社会发展本身也有制度方面的需要，不能顾此失彼。 此外，作者重商周而轻秦汉以降亦是如此，须知，商周以前文化演进尚浅，许多东西仅停留在神话的层面，并不如后代有...
评分《历史文化的全息图像：论红楼梦》，李劼，广西师范大学出版社，2016年9月一版一刷。作者用了31万字，38岁的时间节点在华东师范写就，书稿绝大多数为讲稿，想来听课的学生是幸运的。作者从几个层面对红楼梦完整剖析，以特有的批判精神，对比的形式，用他的理解或曰以上帝的视角...
评分前半部分认认真真，最后两章略有潦草的看完了。老实说，这并不是一部循规蹈矩的红楼梦研究著作，而更像是化红楼为一处处可见隐喻的历史意象，灌注作者自己对于中国历史与文化的颇富个性理解的大书，所以书名如此。“之于中国文化和中国历史的重写努力，就是从这部论《红楼梦》...
用户评价
这部《历史文化的全息图像》的封面设计就足够引人入胜，那种深邃的蓝与古朴的金色交织出的视觉冲击力，让人忍不住想一探究竟。我原本以为它会是一本枯燥的史书，充斥着密密麻麻的年代和人名，但翻开后才发现，作者的叙事方式简直是教科书级别的“去魅”工程。他没有采用传统编年史的线性叙事，而是像一个高明的策展人，将不同时空、不同地域的文化碎片进行巧妙的并置与对话。比如，他会突然将唐朝长安的市井风情与文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术氛围进行类比，不是简单地罗列相似点，而是深入挖掘在特定社会结构下，人类精神追求的共性与差异。阅读过程中，我感觉自己仿佛站在一个巨大的、立体的时空投影仪前，每一个章节都是一次精准的光束聚焦，照亮了某个被历史尘埃掩盖的细节。尤其对其中关于“仪式感”在社会变迁中的演变分析，让我对许多日常行为背后的文化根源有了全新的认识，那种抽丝剥茧般的分析逻辑，着实让人拍案叫绝。
评分这本书的排版和装帧本身就是一种艺术品。我尤其欣赏作者在处理不同文化载体时的那种克制而精准的图文搭配。它不是那种为了充实篇幅而随意插入的插图，每一张图片，无论是古代壁画的局部特写，还是现代考古发现的现场照片，都经过了精心的挑选和布局，它们与文字形成了强烈的互文关系。有时候，一段话可能只用了三行，但配图却占据了整页篇幅，这种留白的处理，反而给读者留下了巨大的想象空间。这种“留白美学”的设计思路，让人联想到东方艺术中“计白当黑”的哲学，它在视觉上引导我们去思考文字与图像之间的张力。我甚至多次停下来，只是对着某一张图片凝视良久，试图从中解读出作者想要暗示的深层文化密码。这不仅仅是一本书，更像是一个可以反复把玩的精致工艺品。
评分这本书的学术深度是毋庸置疑的，但最难得的是它的“可读性”。很多历史学者呕心沥血的研究成果往往束之高阁，因为语言过于晦涩。然而，这位作者似乎精通一种罕见的语言艺术，他能将极其复杂的跨学科理论，比如社会人类学中的“场域理论”和文化符号学的“能指/所指”概念，用极其通俗易懂的比喻和生动的案例进行阐释。举个例子，当他解释某种古代祭祀乐舞的结构时，他引入了现代音乐的“复调”概念，这种跨越时空的联想，让原本晦涩的理论瞬间明朗起来，也极大地拓宽了我的知识边界。我感觉自己不仅是在阅读历史，更是在进行一场高级的思维体操，不断地被引导去用新的框架审视旧的知识。这种“赋能”的阅读感，是很多同类书籍无法给予的。
评分说实话，我是一个对“大叙事”持保留态度的人，总觉得宏大的历史叙事往往牺牲了个体经验的真实性。但这部作品完全颠覆了我的这种偏见。作者的笔触极为细腻，他似乎拥有某种“穿墙术”，能够直接进入历史人物的内心世界。我印象最深的是关于某个古代工匠群体生活状态的描摹，那种对材质的执着、对技艺传承的敬畏，被文字渲染得无比真实，仿佛我能闻到那木屑和炭火的味道。他没有把这些工匠神化，而是非常人性化地展现了他们的挣扎、骄傲与平凡。这种微观视角的切入，非但没有削弱历史的厚重感，反而让那些遥远的过去变得触手可及，充满了鲜活的生命力。比起那些堆砌史料的著作，这本书的阅读体验更接近于沉浸式戏剧，每一次翻页都是一次情感的共振，让人深思，原来文化的发展，最终还是由无数个普通人的坚持和选择所塑造的啊。
评分我最欣赏的是作者在全书贯穿的“去中心化”的视角。在很多历史论述中，总有一个默认的“中心”，无论是某个强大的帝国、某种占主导地位的意识形态，还是某种单一的文明标准。但在这本书里，作者非常巧妙地避开了这种陷阱。他平等地对待每一个被提及的文化遗存，无论是辉煌的宫廷秘闻，还是偏远角落的民间信仰，都给予了同等的尊重和深度的挖掘。我能感受到他极力想还原一种“多声部”的文化景观，让那些被主流历史叙事所压抑的声音得以浮现。这种包容和谦逊的态度，让我对“历史”这个概念本身产生了更复杂、更具弹性的理解。读完后，我不再轻易地用“进步”或“落后”来简单标签化任何一种文明形态，而是开始欣赏文化多样性中蕴含的独特智慧。这是一种对知识的尊重，也是对人类文明复杂性的深刻体悟。
评分读过的最震撼的红学书，大概是因为他用的存在主义吧。
评分我觉得继王国维的红楼梦评论之后，李劼的《历史文化的全息图像》是红学中将文学与哲学结合的最好的了。
评分我觉得继王国维的红楼梦评论之后，李劼的《历史文化的全息图像》是红学中将文学与哲学结合的最好的了。
评分我觉得继王国维的红楼梦评论之后，李劼的《历史文化的全息图像》是红学中将文学与哲学结合的最好的了。
评分从此在开始阅读，到存在结束阅读。
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