具体描述
本书系统地介绍了C语言程序设计的基本理论与实用技术。全书共12章。主要内容包括：C语言的特点，基本数据类型，基本运算符和表达式，结构化程序设计方法；数组及使用；函数及函数之间的数据传递；编译预处理；指针的概念和使用；结构体、共用体和枚举类型及使用；位运算；文件操作；实验指导。每章都提供了大量的思考与练习题。为便于读者学习参考，附录中给出了每章习题的参考答案。
本书可作为高职高专相关专业的程序设计课程教材，也可作为电脑爱好者自学C语言程序设计的参考用书。
《数字艺术：从像素到沉浸式体验的构建》 作者：李明，王芳 出版社：知识之光 字数：约 580,000 字 定价：188.00 元 --- 内容概要 《数字艺术：从像素到沉浸式体验的构建》是一部全面深入探讨当代数字艺术创作原理、技术实现与美学哲学的专著。本书旨在为艺术院校学生、视觉设计师、交互开发者以及对数字媒体感兴趣的专业人士，提供一个从底层原理到前沿应用的知识框架。全书共分为六个核心部分，系统地梳理了数字图像的生成机制、三维模型的构建流程、实时渲染的算法基础，直至当前最热门的虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及生成式人工智能（AI Art）的创作实践。 本书的独特之处在于，它不仅关注“如何使用工具”，更深入剖析了“工具背后的逻辑”。作者们以深厚的计算机图形学和艺术理论功底为基础，将枯燥的技术细节转化为富有洞察力的创作工具。 --- 第一部分：数字媒介的基石——像素与色彩科学 (约 10 万字) 本部分奠定了理解一切数字视觉内容的基础。它从人眼视觉生理学出发，探讨光与色彩的物理特性如何转化为可计算的数字信息。 像素的本质与解析： 详细阐述点阵图像的结构，分辨率、采样率与量化误差的概念。讨论了不同位深（如 8-bit, 10-bit, 16-bit）对色彩表现力的影响。 色彩空间与模型： 深入解析 RGB、CMYK 在不同应用场景下的适用性。重点讲解了色彩感知均匀的空间（如 CIELAB 和 CIELUV），以及如何利用这些模型进行精确的色彩管理和校正。 图像的数学表达： 探讨二维傅里叶变换在图像处理中的基础应用，如滤波、锐化与模糊的底层原理。介绍无损与有损压缩算法（如 JPEG 和 PNG 的核心思想）对图像质量的决定性作用。 第二部分：二维平面构建——数字绘画与后期合成 (约 9 万字) 此部分聚焦于平面数字艺术的创作技法与流程管理，强调非线性编辑的效率与创造力。 数字笔刷与纹理的模拟： 分析现代数字绘画软件中，笔触感应、动态调整的实现机制。讲解如何通过程序化生成高逼真度纹理贴图。 图层混合模式的深度解读： 不仅罗列混合模式，更用数学公式剖析“叠加”、“柔光”、“排除”等模式的运算逻辑，指导创作者如何通过叠加实现复杂的光影效果。 蒙版、路径与非破坏性工作流： 详细介绍矢量路径在精确控制形状上的优势，以及层级遮罩在复杂合成中的应用，确保艺术家的修改可以追溯且高效。 第三部分：空间重构——三维建模与几何基础 (约 12 万字) 这是全书技术含量最高的部分之一，系统讲解三维数字世界的搭建流程，是理解现代游戏引擎和动画制作的关键。 多边形建模的艺术与限制： 区分硬表面建模（Box Modeling, Edge Loop）和雕刻（Sculpting）的侧重点。深入讨论拓扑结构的重要性，以及如何处理“N 边面”和“三角面”在渲染中的影响。 纹理贴图与 UV 展开： 详述法线贴图、粗糙度贴图、环境光遮蔽（AO）贴图的生成过程，及其在低模高精度的实现中的核心地位。专门开辟章节讲解高效、无拉伸的 UV 坐标展开策略。 程序化建模与 Houdini 基础： 介绍基于节点流（Node-based）的程序化生成范式，如何通过逻辑而非手动操作创建复杂、可变的几何体，为动态环境设计打下基础。 第四部分：光影的魔法——实时渲染与着色器原理 (约 14 万字) 本部分深入计算机图形学的“心脏”，解释屏幕上视觉效果是如何实时计算出来的。 光线追踪与光栅化对比： 详细对比传统实时渲染（光栅化）的管线流程与基于物理的精确光线追踪（Ray Tracing）的数学模型差异，分析两者的性能权衡。 着色器（Shader）编程导论： 介绍顶点着色器和片段着色器的职能划分。重点讲解 PBR（基于物理的渲染）材质模型，包括菲涅尔效应、各向异性高光等复杂现象的数学描述。 延迟渲染与前向渲染： 比较不同的渲染管线架构，解释深度缓冲（Z-Buffer）的工作原理，以及如何优化透明物体和复杂光照场景的渲染性能。 第五部分：动态视觉——动画原理与时间轴控制 (约 9 万字) 关注时间维度上的艺术表达，从静态图像过渡到流畅的动态叙事。 运动规律与动画曲线： 剖析 12 条经典动画原理在数字环境中的应用，重点讲解缓入缓出（Ease In/Ease Out）的数学函数表达，如贝塞尔曲线在关键帧插值中的作用。 骨骼绑定与形变： 讲解蒙皮（Skinning）过程，包括权重绘制的艺术性与技术限制。介绍正向运动学（FK）与逆向运动学（IK）在角色控制中的切换与应用。 粒子系统与流体模拟： 探讨基于牛顿力学和欧拉网格的物理模拟基础，如何在有限的计算资源内高效地模拟烟雾、火焰和水体的视觉效果。 第六部分：未来前沿——沉浸式技术与生成艺术 (约 6 万字) 展望数字艺术的未来走向，介绍最新的交互媒介和创作范式。 VR/AR 体验设计： 讨论沉浸式环境中的空间音频、运动眩晕的规避策略，以及如何设计符合人类直觉的交互手势。 生成式艺术（Generative Art）与扩散模型： 介绍 L-Systems, Voronoi 图等传统生成算法，并深入分析当前主流的扩散模型（Diffusion Models）在艺术创作中的潜能与伦理挑战。 数据可视化作为艺术： 探讨如何将抽象的数据流转化为具有审美价值的视觉作品，强调信息的清晰度与艺术表现力的平衡。 --- 读者对象 本书适合所有希望深入理解数字视觉技术和艺术理论的实践者。尤其推荐给： 1. 数字媒体艺术、动画、游戏设计专业的学生。 2. 视觉特效（VFX）合成师和三维艺术家。 3. 希望从传统设计领域转型到实时图形领域的专业人士。 4. 对计算机图形学有浓厚兴趣的程序员和工程师。 通过《数字艺术》，读者将不再满足于简单地点击菜单选项，而是能够洞察底层代码的运行逻辑，从而真正掌握驾驭数字媒介的创造性能力。
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