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出版者:清华大学出版社

作者:雷福林

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-12

价格:23.80元

装帧:

isbn号码:9787302041429

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《像素炼金术：从零到精通的数字艺术创作指南》 内容提要： 本书并非市面上常见的软件操作速成手册，它深入探究了数字图像创作的底层逻辑、视觉传达的艺术原理，以及如何将抽象概念转化为引人入胜的视觉作品。我们摒弃了对单一工具的机械化模仿，转而聚焦于培养读者的“艺术家思维”和“像素级的掌控力”。全书划分为四大核心模块，旨在构建一个完整且强大的数字艺术创作体系。 --- 第一部分：视觉语言的语法——理解与解构 本章是所有数字创作的基石。它不教授如何“画”，而是教会读者“看”和“思考”。我们认为，任何成功的视觉作品，无论其风格如何前卫，都遵循着一套共通的视觉语法。 1. 光影的物理学与艺术化处理： 我们将剖析真实世界中光线的行为模式（折射、散射、环境光遮蔽），并探讨如何在二维平面上精确模拟三维空间中的光照效果。内容涵盖从基础的“硬光”与“柔光”到复杂的多光源环境布光设计，重点讲解“暗示性阴影”在烘托氛围中的关键作用。如何通过控制光线的色温和强度来引导观众的视线，是本章的核心议题。 2. 色彩的心理学与调性和声： 抛开标准的色轮理论，我们深入探讨色彩在不同文化背景下的情感投射。内容细致入微地讲解了“邻近色对比”、“互补色张力”以及“色彩饱和度衰减”如何影响画面的深度和情绪基调。此外，还提供了大量案例分析，演示如何通过“色相分离”和“灰阶平衡”来构建独特、令人难忘的画面调性，避免色彩的平庸化。 3. 构图的黄金法则与反叛之道： 本部分系统梳理了从希腊神庙的比例到摄影中的三分法、引导线等经典构图原则。但更重要的是，我们提供了大量的“打破规则”的案例分析。如何利用负空间（留白）来增强主体冲击力？如何运用非对称的动态平衡来制造视觉上的不适感和故事性？如何通过视错觉来操纵观众对空间深度的感知？这些高级技巧将帮助创作者跳出模板化的思维定势。 --- 第二部分：材质的数字雕刻——深度与触感 本部分专注于如何赋予数字图像以“重量感”和“触感”，这是区分“插画”与“逼真渲染”的关键一步。 1. 纹理的生成与解析： 讲解从扫描、程序化生成到手绘模拟的多种材质获取途径。重点在于如何分析真实材质（如粗糙的木材、反光的金属、潮湿的岩石）的微观结构，并将这些结构信息转化为数字笔触和图层效果。我们探讨了表面粗糙度（Roughness）和高光反射（Specular）在材质定义中的决定性作用。 2. 笔触的“记忆”与表现力： 这一节深入研究不同工具和媒介的物理特性如何被数字化再现。例如，水彩颜料在纸张上自然扩散的“洇化”效果，油画颜料堆叠产生的厚重肌理，以及铅笔线条在不同压力下的灰度变化。核心在于理解笔触不仅仅是线条，而是承载了创作者力量与速度的“信息载体”。 3. 微观细节的层次构建： 讨论如何通过添加随机的、非线性的细节（如灰尘、划痕、磨损的边缘）来提升画面的真实感和历史感。这部分强调“不完美的美学”，即细节的随机性是抵抗数字僵硬感的关键。 --- 第三部分：叙事的空间化——信息流的组织 优秀的数字作品不仅要“好看”，更要“会说话”。本部分将创作视为一种结构化的信息传递过程。 1. 视觉焦点与故事层级： 如何运用对比度、色彩饱和度和清晰度来建立清晰的视觉层级？本章指导读者如何设计多重焦点，确保观众在第一时间捕捉到核心信息，然后才能逐步深入次要细节，就像阅读一篇结构严谨的文章一样。 2. 动态视角的运用： 探讨镜头语言（如广角、长焦带来的畸变和压缩感）如何影响叙事情绪。我们分析了如何通过预设的“虚拟摄影机”运动轨迹，来设计一系列连贯的场景或角色状态图，使静态图像也充满运动的张力。 3. 氛围的无形构建： 气氛不仅仅是光影决定的。本章讲解如何利用特定元素的“共现性”来暗示背景故事和时间流逝。例如，如何通过地上的散落物、空气中的颗粒感、或某个被遗忘的物件来讲述一段背景故事，而无需任何文字说明。 --- 第四部分：超越工具的效率哲学 本部分旨在培养创作者的系统思维，提升工作流程的效率和作品质量的稳定性。 1. 流程的模块化与资产管理： 探讨如何将复杂的创作拆解为可复用、可迭代的模块（如定制笔刷集、自定义色彩预设、环境光照模板）。如何建立个人数字资产库，以确保不同项目间的风格连贯性。 2. 迭代与批判性反馈机制： 强调“完成比完美更重要”的迭代哲学。我们提供了系统的自我审视清单，教你如何跳出作品本身，像一个外部艺术指导那样去审视自己的稿件，识别并修正设计缺陷。 3. 风格的内化与外显： 风格并非偶然形成，而是无数次决策的累积。本章指导读者如何通过有意识地选择和组合前三部分学到的技术，将个人的世界观和审美倾向转化为稳定、可识别的视觉签名，最终实现从“模仿者”到“创作者”的蜕变。 目标读者： 本书面向所有对数字艺术有深厚追求，不满足于基础软件操作，渴望理解视觉创作深层原理的艺术家、设计师、概念设计师、以及希望将自己的想象力转化为具有生命力的视觉作品的进阶学习者。阅读本书后，您将能够驾驭任何数字绘图软件的底层逻辑，创作出具有深度、质感和明确叙事性的作品。

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