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出版者:外语教学与研究出版社

作者:张中载 编

出品人:

页数:367

译者:

出版时间:2002-10

价格:28.90元

装帧:简裝本

isbn号码:9787560016115

丛书系列:

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《文艺复兴之声：人本主义与艺术革新》 内容提要： 本书旨在深度剖析欧洲文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）思想、文化与艺术领域所经历的深刻变革。我们将聚焦于“人本主义”的核心思潮如何挑战中世纪的经院哲学，重塑西方世界的知识结构与审美范式。全书不仅梳理了彼特拉克、薄伽丘等先驱者的思想遗产，更细致考察了人文主义者对古典遗产（希腊、罗马文献）的重新发现与阐释，以及这些发现如何渗透进文学、史学、政治哲学和教育体系。 重点章节将详细论述艺术领域发生的革命性转变，包括透视法（线性透视）的发现与运用、解剖学的进步如何使得人物形象更为真实、对人体之美的赞颂，以及赞助人制度（如美第奇家族）对艺术创作的推动作用。我们还将探讨但丁的《神曲》在语言和主题上如何标志着从中古向近代的过渡，以及马基雅维利的《君主论》如何以一种世俗的、经验主义的视角重构政治权力分析。本书力图展现一个充满活力、理性觉醒和个体价值被高举的时代图景，为理解现代西方文明的基石提供坚实的基础。 --- 第一部分：思想的黎明——人本主义的兴起与确立 第一章：中世纪的黄昏与“人”的觉醒 文艺复兴并非一夜之间的断裂，而是对中世纪晚期社会、经济和精神危机的深刻回应。本章首先概述了黑死病、城市商业复兴以及拜占庭学者东流带来的古典知识的冲击，为思想变革提供了土壤。我们将探讨经院哲学（Scholasticism）的局限性，特别是其对形而上学的过度依赖如何与日益注重现实经验的社会需求产生矛盾。 人本主义（Humanism）的最初形态并非反宗教，而是强调对“人文学科”（Studia Humanitatis）——语法、修辞、历史、诗歌和道德哲学——的学习，目的是培养一个具备完善德性（virtù）的公民。我们将详细考察彼特拉克（Petrarch）作为“人文主义之父”的地位，分析他如何通过对西塞罗文书的搜寻与推崇，确立了对古典拉丁语文学的典范地位的推崇，并倡导一种更具人情味和实践性的生活哲学。 第二章：古典文献的重访与知识的解放 文艺复兴的核心驱动力在于对古代文本的“发现”与“正本清源”。本章聚焦于拉丁文与希腊文手稿的搜集、校勘与翻译工作。我们考察了洛伦佐·瓦拉（Lorenzo Valla）如何运用严谨的文献学方法，通过分析语言的演变，揭穿了《君士坦丁的赠予》的伪造性，这不仅是学术上的胜利，更是对既有权威的挑战。 此外，本书将详述希腊语的回归对西方思想界产生的巨大影响。随着1453年君士坦丁堡的陷落，大量学者携带着柏拉图、亚里士多德（原著而非拉丁文摘要）的著作逃亡西欧。尤其对柏拉图学园（Platonic Academy of Florence）的重建及其对“神圣之爱”的哲学诠释，如何与基督教神学进行了富有创造性的融合，形成了新的哲学思潮。 第三章：教育理念的革新与公民道德的塑造 人文主义者相信教育的目的是培养能够参与城邦政治、具备优良口才与道德操守的“理想公民”。本章对比了中世纪注重神学训练的大学教育与文艺复兴时期推崇的“广博教育”。我们将分析维多里诺·达·费尔特雷（Vittorino da Feltre）在曼图亚创办的“快乐之家”（Casa Giocosa）的教学实践，考察其课程设置如何融合体育锻炼、音乐、历史与经典研读，旨在塑造一个身心和谐的个体。 我们还将深入探讨理想的“君子”或“宫廷人”（Courtier）形象的构建。巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内（Castiglione）在《廷臣论》中对“优美”（sprezzatura，即不经意的优雅）的阐释，体现了文艺复兴晚期对个人风格、社交艺术与内在修养的极高要求。 --- 第二部分：世俗与信仰的张力——文学与政治的转型 第四章：母语文学的崛起：从《神曲》到《十日谈》 虽然人文主义者推崇拉丁语，但文艺复兴同样见证了欧洲主要方言（意大利语、法语、英语等）文学的成熟与定型。本章首先分析但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）的《神曲》作为过渡性杰作的意义，它以严密的结构和象征意义，将中世纪的世界观与新兴的世俗情怀巧妙结合。 随后，重点研究乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的《十日谈》。这部作品以其对人性的细腻刻画、对世俗生活（爱情、财富、机智）的直接关注，以及其在叙事结构上的创新（框架故事结构），标志着现实主义文学的重大飞跃。我们还将简要讨论中世纪末期“骑士传奇”文学的衰落与“世俗讽刺”的兴起。 第五章：政治哲学的实用转向：马基雅维利与权力的现实 本章聚焦于文艺复兴晚期政治思想的根本性转变。尼科洛·马基雅维利（Niccolò Machiavelli）的《君主论》被视为西方政治哲学史上最具争议性的文本之一。我们将深入分析马基雅维利如何彻底剥离道德伦理对政治决策的干预，主张“目的证明手段的正当性”（尽管他本人并未明确使用此短语），并基于对罗马共和国历史的考察，提出了关于权力获取、维持与危机的经验主义分析。 我们将探讨“virtù”（德性/能力）与“fortuna”（命运/机遇）这对核心概念在马基雅维利体系中的辩证关系，以及他对统一意大利城邦国家的渴望所反映出的时代背景。此外，本章还会触及托马斯·莫尔（Thomas More）的《乌托邦》，将其视为对当时社会弊病的批判性反思，展现了人文主义者对理想社会秩序的构想。 --- 第三部分：美的复兴——艺术的科学化与人性化 第六章：透视法的革命：空间、理性与观察 文艺复兴艺术的标志性成就之一，在于对再现真实世界空间能力的掌握。本章详细介绍菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）对线性透视原理（Single-point Perspective）的科学发现与几何学阐释，以及莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》中如何将这些发现系统化，使其成为所有画家必须掌握的工具。 我们分析透视法如何从一种技术手段上升为一种哲学表述——它将观察者置于画面的中心，强调了理性、秩序与可测量的宇宙观，完美契合了人本主义的世界观。 第七章：人体雕塑与绘画：解剖学与理想美的结合 艺术对古典雕塑的模仿，特别是对裸体这一主题的重新接纳，体现了对世俗肉体之美的肯定。本章重点考察列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）在解剖学研究上的贡献，他不仅是画家，更是严谨的自然观察家。其作品中对肌肉、骨骼结构的精确描绘，极大地增强了艺术的真实感与力量感。 此外，本书将对比早期文艺复兴（如马萨乔）的朴实与盛期文艺复兴（如拉斐尔、米开朗基罗）的“理想化”美学。米开朗基罗对大卫和西斯廷教堂天顶画的处理，展现了古典英雄主义精神与基督教题材的完美融合，体现了艺术对人类潜能的终极赞颂。 第八章：赞助制度与艺术的社会场域 文艺复兴时期的伟大艺术品离不开强大的经济基础与赞助体系。本章探讨了教会、新兴的贵族家庭（如佛罗伦萨的美第奇家族）以及商业巨富如何通过委托艺术品来彰显其财富、权力和文化品味。赞助人不再仅仅是资助者，他们也深刻影响了艺术的主题选择和风格倾向。 我们将考察艺术在城市生活中扮演的角色，从公共雕塑到私人宅邸的装饰，艺术如何成为社会身份和政治宣传的有力工具。这种制度的建立，使得艺术家从传统的手工业作坊模式中解放出来，初步获得了知识分子和精英阶层的地位。 --- 结语：迈向现代世界的桥梁 文艺复兴是一场关于重新发现“人”的伟大运动。它通过对古典智慧的吸收、对科学方法的运用以及对个体价值的强调，成功地搭建了连接古典世界与现代欧洲思想的桥梁。本书所展示的，是一个充满探索精神、理性光辉与艺术创造力的黄金时代，它对后世的科学革命、宗教改革乃至启蒙运动都产生了深远而不可磨灭的影响。我们通过对文本、思想与视觉艺术的考察，力求还原这一复杂而辉煌的历史进程。

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说实话，初次接触这类宏大的理论体系时，我总担心自己会迷失在那些拉丁文和古希腊的术语迷宫里，但这本书的导读部分简直是救星。它没有急于抛出复杂的概念，而是用了一种非常接地气的叙事方式，将不同时代的思想家——从柏拉图的理念世界到亚里士多德的模仿论，再到文艺复兴时期的复苏——串联成一条清晰的时间线。作者似乎非常清楚初学者的痛点，每当一个重要概念出现时，总会穿插一些生动的历史背景或生活化的比喻来辅助理解，这极大地降低了阅读的门槛。我尤其喜欢那种‘对话式’的解读，仿佛是几位博学的学者在你耳边娓娓道来，而不是冷冰冰的文本堆砌。当然，这也带来了一个潜在的问题，那就是对于那些追求纯粹、未经诠释的文本的读者来说，这种‘过多引导’可能会显得有些干扰，但对于我这种需要强力导航的入门者而言，这种处理方式无疑是极大的助力，使得原本望而却面的经典变得触手可及。

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整体阅读体验下来，这本书给我的感觉，就像是拿到了一套精密的古典乐器，它为你提供了所有必要的部件和详尽的组装说明书，让你能够亲手组装出贝多芬的奏鸣曲。它没有直接为你演奏成品，而是将每一个音符背后的原理、每一个和弦的构成逻辑，都掰开了揉碎了呈现在你面前。这种‘重在授人以渔’的编辑理念，非常适合那些不满足于接受既成结论，而更渴望探究‘为什么会是这样’的深度学习者。阅读过程中，我需要不断地做笔记、查阅背景资料，甚至需要放慢速度反复揣摩某些论断的深层含义，这无疑增加了阅读的‘劳动量’，但回报也是巨大的。它不是那种可以轻松翻阅消遣的读物，而是一部需要投入时间和心力去‘耕耘’的案头书，其价值正体现在这种高强度的智力互动之中。

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这本书的装帧设计确实挺有意思的，封面那种做旧的质感，让人感觉沉甸甸的历史厚重感扑面而来，仿佛一翻开就能闻到羊皮纸和旧墨水的味道。内页的排版很考究，字体选择既保证了阅读的舒适度，又带有一种古典的韵味，很多地方的留白处理得恰到好处，不像有些学术书籍那样密密麻麻让人望而生畏。我特别欣赏它在引文和注释部分的用心，那些注释标注得非常清晰详尽，对于理解那些深奥晦涩的古希腊拉丁文概念来说，简直是及时的雨露甘霖。读起来，你能真切地感受到编者团队对原著的敬畏和对读者体验的关怀。当然，作为一本选读集，选篇的侧重必然有所取舍，我个人是希望能看到更多关于早期修辞学发展脉络的深入剖析，不过现有版本的选择逻辑也基本自洽，只是在某些关键思想的过渡衔接上，可能需要读者自行填补一些背景知识的空白。总的来说，这是一本从硬件到软件都散发着专业气息和文化温度的佳作，适合那些想要踏实走好第一步的求知者。

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这本书的翻译质量绝对值得大书特书。我们都知道，古典文献的翻译是一项吃力不讨好的工作，稍有不慎就会失之毫厘，谬以千里。我对比了几篇选段与其他译本，发现这里的译者明显下了苦功夫，他们没有采用那种过于直译、生硬的腔调，而是努力在‘忠实于原文’和‘符合当代汉语的表达习惯’之间找到一个微妙的平衡点。尤其是那些充满修辞张力的长句，处理起来尤见功力，既保留了原有的气势和节奏感，又保证了现代读者能够流畅地捕捉其内在逻辑。当然，翻译永远是个见仁见智的问题，有些地方的措辞选择，比如某个动词的特定含义，我个人可能会有不同的倾向，但这绝不影响整体的高水准。这种高质量的文本再现，保证了我们即使身处千年之后，依然能感受到那些先哲思想的穿透力和生命力，这才是选读集最核心的价值所在。

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如果说有什么地方让我感到略有遗憾，那可能是在对这些理论在后世影响的展示上。这本书的重点显然是放在‘溯源’和‘本体’的梳理上，对于这些古典思想如何被中世纪、启蒙运动乃至现代主义所吸收、转化、甚至颠覆的过程，着墨不多。例如，当读到贺拉斯的‘教化与愉悦’时，我非常期待能看到更直接地链接到浪漫主义对情感表达的强调，或者更深一层地探讨它在现当代大众文化生产中的隐性延续。目前的结构更像是一座座被精心保护起来的古代遗迹，供我们瞻仰其精美绝伦的结构本身，但缺乏一条引导我们走出遗迹、去观察这些结构如何影响了周边现代建筑的‘实践路径’。当然，这或许是编者有意为之，旨在保持文本的纯粹性，但对于渴望看到理论‘活’起来的读者，可能会觉得少了一点历史的动态感和关联性。

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美才是人类永恒的话题。

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