中国书法全集 第25卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘正成

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:1995-6

价格:86.80元

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isbn号码:9787500301776

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《中华篆刻艺术通览》：一部跨越千年的金石学巨著 图书简介 《中华篆刻艺术通览》是一部系统梳理和深入阐释中国篆刻艺术发展脉络、流派风格、技法要义及文化意涵的鸿篇巨制。本书旨在为广大书法、篆刻爱好者、艺术院校师生以及金石学研究者提供一部全面、深入且富有学术深度的参考工具书。全书以严谨的史学态度和开阔的艺术视野，力求展现篆刻艺术作为“印章的艺术”和“微刻的哲学”在中国文化史上的独特地位。 本书不涉及任何关于《中国书法全集 第25卷》的内容，而是专注于篆刻艺术这一独立的、却与书法血脉相连的艺术门类。 第一部分：溯源与奠基——先秦至汉魏的印章形制与功能演变 本部分追溯了篆刻艺术的源头，重点剖析了印章自原始社会图腾符号演变而来的漫长历史。 1. 史前印记与二里头文化遗存： 探讨了早期印模的考古发现及其与生产、契约活动的关联，揭示了印章雏形所承载的权力与信用的初始含义。 2. 商周青铜器铭文与玺印的初步分化： 详细比对了商周时期金文的铸刻特点与早期印章的纹饰结构，分析了“玺”、“印”、“章”等称谓在不同历史阶段的语义变化。重点对周代的官印、私印的形制、材质（如玉、铜）及其使用场景进行了详尽的图解与考辨。 3. 秦汉印章的黄金时代： 这一章节是本书的重点之一。秦朝统一文字后，印章制度得以规范化。《说文解字》对“六书”的界定，为后世篆刻提供了理论基础。汉代是印章艺术的巅峰期，本书细致分类研究了： 官印制度： 从丞相、太守到伍长、行吏的等级划分，以及“龟钮”、“蛇钮”、“环钮”等不同材质和形态的钮制文化意义。 私印的丰富性： 探讨了“吉语印”、“肖形印”、“朱白文的运用”等，特别是对汉印中苍劲古朴、气韵生动的朱文和内敛沉稳的白文风格进行了深入的风格剖析。本书收录了大量高清原碑拓本，辅以现代拓印技术的对照分析，展现汉印“方寸之中，气吞山河”的艺术魅力。 4. 魏晋南北朝的过渡与变革： 考察了这一时期印章在审美取向上的微妙变化，如佛教印的兴起，以及官印制度在战乱中的松弛与民间印的活跃迹象。 第二部分：技法之精与风格之变——宋元明清的篆刻流派与理论建构 随着文人阶层的崛起，篆刻艺术开始从纯粹的实用工具向独立的审美对象转变。 1. 宋元时期的萌芽与理论的初步形成： 简述了文人开始介入印章创作的初期探索，如对古玺的“追摹”与“仿制”。探讨了宋代对古董文物鉴赏风气的形成对篆刻的推动作用。 2. 明代：篆刻的复兴与“吴门画派”的奠基： 明代是篆刻史上的关键转折点，标志着篆刻正式成为一门独立的“文人艺术”。 文彭与“文刻”： 详细介绍了文彭在寿山石的发现、推广以及其倡导的“意在笔先”的理论，以及他如何将篆刻从单纯的雕刻技艺提升到书法审美的层面。 何震与“何派”的雄强： 对比分析了何震所开创的以方折为主、刀法峻利的风格，及其对后世皖派的影响。 晚明印人的多元探索： 梳理了汪关、朱简等人的风格，特别是对朱简“闲雅”、“秀逸”一路的细致解读。 3. 清代篆刻的鼎盛与“两派”的对峙： 清代是篆刻理论体系最为成熟、流派纷呈的时期。 皖派的集大成： 重点剖析了邓石如如何将书法用笔的篆隶笔意融入刀法，形成雄浑博大、浑厚自然的“邓派”风格，并对丁敬、蒋仁、黄易等人的“浙派”基础进行了详尽的比较研究，阐明了他们对刀法线条的独特处理。 浙派的深化与创新： 探讨了“吴越金石书画派”的形成，特别是赵之谦如何融入北魏碑学气息，开创了“魏碑入印”的先河，极大地拓展了入印的文字范畴。 第三部分：现代的转型与当代的拓展——从碑学到“陌生化”的探索 本部分关注近现代篆刻艺术如何应对社会变革和艺术思潮的冲击，寻求新的生命力。 1. 碑学对印章的再革命： 详细分析了吴昌硕对汉印的“拙朴”意趣的继承，以及他如何将金石入书、入画的理念贯彻到篆刻创作中，形成了气势磅礴、意态纵横的“海派”风格。 2. 融汇与创新：民国时期的探索： 研究了齐白石的“衰年变法”，他如何以民间艺术的朴拙和天真融入篆刻，形成“红黑对比强烈、率性自然”的独特面貌。同时，也涵盖了如陈师曾、夏丏尊等人在印学理论和实践上的重要贡献。 3. 当代篆刻的多元格局： 探讨了当代篆刻家在继承传统基础上的前卫性尝试，包括对异形文字（如甲骨文、金文的非标准用法）、抽象线条的运用，以及如何面对西方现代艺术思潮对传统边界的冲击。本章通过对当代重要艺术家的个案分析，展现了篆刻艺术在当代语境下的学术生命力与文化担当。 附录：篆刻技术与学术研究方法 本书还包含详尽的附录，包括： 印石材质的鉴别与养护指南： 详细介绍了青田石、寿山石、巴林石、青石的特性、产地、颜色、硬度及保养要点。 常用工具的解析： 雕刀、刻石工具、抛光工具的选择与使用技巧。 印学史重要文献索引： 包含对《印薮》、《篆刻偶语》、《西泠印社丛刊》等重要文献的提要介绍，方便读者进行更深入的学术研究。 《中华篆刻艺术通览》以其广博的史料、精到的图解和深入的理论分析，旨在为读者构建一座坚实的金石学知识殿堂，理解“刀法即笔法，篆法即书学”的深刻内涵。

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初拿到这本《中国书法全集》的第二十五卷，真是心情激动。我一直以来都对书法艺术情有独钟，尤其是那些流传千古的大家墨宝，每次都能从中汲取到无限的灵感。翻开这卷书，首先映入眼帘的是那些熟悉的笔画，遒劲有力，婉转飘逸，仿佛能听到墨在纸上流淌的沙沙声。我尤其喜欢其中收录的一些行书作品，那种不拘泥于法度，却又处处透着章法的洒脱，实在令人着迷。每一笔每一画，都像是作者在与我们进行一场跨越时空的对话，传递着他们的情感、思想和审美。我花了很多时间仔细揣摩每一幅作品的用笔、结体、章法，甚至尝试着去感受作者当时的心境。有时候，我会觉得，书法不仅仅是书写，更是一种心灵的修行，一种对美的极致追求。这本书为我打开了一扇通往更深层书法理解的大门，让我看到了传统书法艺术的博大精深，也让我对自己的书法练习有了更清晰的方向。

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不得不说，这本《中国书法全集》的第二十五卷，对于我这样一个初学者来说，简直就是一本“百科全书”。我一直以来都对书法感到好奇，但又不知从何下手。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的笔画讲解，到各个朝代的代表性风格，再到一些经典的书法理论，都讲得头头是道。我尤其喜欢它对于不同碑帖的对比分析，能够很直观地看到同一字在不同风格下的变化，这让我对书法的发展脉络有了更深的认识。而且，书中还配有大量的范字和临摹指导，这对我来说是极其重要的。我不再是那个对着字帖茫然无措的初学者，而是有了一个可以循序渐进的学习路径。这本书不仅教会了我怎么写，更教会了我为什么这么写，让我对书法这门艺术有了更科学、更深入的理解。

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这本书的装帧和纸张都非常考究，拿在手里就能感受到它的分量和价值。我最欣赏的是它对于作品细节的处理。很多时候，我们看到的印刷品，往往会丢失原作的许多微妙之处，但在这本《中国书法全集》的第二十五卷中，那些精细的笔触、墨色的浓淡变化、纸张的质感，都被最大程度地还原了出来。特别是那些放大展示的局部，简直就像是把原作请到了我的书桌前。我经常对着这些局部反复观看，试图从中找出那些大师们是如何处理转折、如何提按顿挫的。这种细致入微的呈现方式，对于我们这些业余爱好者来说，实在是太宝贵了。它不仅仅是欣赏，更是一种学习和模仿的范式。我觉得，能够拥有这样一本制作精良的书，本身就是一种享受，更不用说它所承载的艺术价值了。

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这本书给我的感受，是一种沉浸式的艺术体验。我常常会捧着这本《中国书法全集》的第二十五卷，沉浸在其中。那些飘逸的草书，严谨的楷书，豪放的隶书，都仿佛拥有了生命。我会在某个下午，伴着一杯清茶，慢慢地翻阅，细细地品味。有时候，我会选定一幅喜欢的作品，开始尝试着去临摹。在临摹的过程中，我能感受到笔尖的滑腻，墨色的晕染，以及那种全神贯注带来的宁静。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一扇窗，让我看到了一个更加广阔的艺术世界。它点燃了我对书法的热情，也让我明白了，艺术的魅力不仅仅在于欣赏，更在于实践和感悟。每一次翻开这本书，都能发现新的惊喜，都能获得新的启发，这种感觉，真是太美妙了。

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对于我这个对书法史有着濃厚兴趣的读者来说，这本《中国书法全集》的第二十五卷，简直就是一部宝库。它不仅仅是简单地罗列作品，更重要的是，它为每一件作品都提供了详实的背景介绍和艺术评析。我通过阅读这些文字，了解到了每一位书法家的生平、创作背景，以及他们作品在书法史上的地位和影响。这让我不再是孤立地欣赏一幅字，而是能将其置于一个更宏大的历史语境中去理解。我尤其喜欢那些关于不同书法流派的探讨，能够清晰地看到晋、唐、宋、元、明、清等不同时期书法风格的演变和特点。这种深入的学术性，让我对中国书法艺术的演进轨迹有了更为深刻和系统的认识，仿佛穿越了时空，与那些伟大的书法家们进行了一场思想的交流。

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