唯美另類四依舊秉承瞭前幾集的風格，在選歌上更加精益求精，在文字以及平麵設計的處理上保持獨特、精美的特色。希望為廣大另類音樂和另類美學的愛好者帶來又一次深入心靈的撼動。

CD 1

01 Hope Sandoval & The Warm Inventsions-Drop

Mazzy Star的女主唱Hope Sandoval早已經成為不會凋謝的白色小花，布滿瞭每一隻傾聽的耳朵。來自墨西哥的她隻愛緊緊包裹在黑夜的絲絨中唱歌。在這張和前My Bloody Valentine樂隊的鼓手閤作的專輯裏麵，迷人的白色噪音底子隱沒成布簾點綴的星光，Hope Sandoval永遠的漫不經心，舒緩和諧在《Bavarian Fruit Bread》裏麵。選取的一首“Drop”有著清淡著色的迴轉，籠罩起薄紗般透明微亮的清晨，一點一點逐漸消失在呼吸的尾梢。Hope Sandoval的聲音比任何時候都更加親密和包容。

02 Donovan-Sailing Homeward

當Donovan在20世紀60年代中期進入歌壇時，他被譽為“英國對Bob Dylan的迴應”，這個比喻並不恰當，它沒有完全地錶達齣這位蘇格蘭民謠流行歌手獨特視野。Bob Dylan關心的是苦痛的現實，而Donovan卻全身心地擁抱樂觀主義，他仙樂般的聲綫和輕柔的音樂錶現齣一種神秘的美麗和孩童般的好奇，是迷幻時代的産物。值得一提的是，他曾和Jeff Beck樂隊閤作創作瞭1970年的專輯《Open Road》。然後他迴到愛爾蘭，在1972年的電影《The Pied Piper》中扮演角色，但接著的兩張大碟在樂評和商業上都是敗筆之作。之後他隱退於加洲的沙漠，隻做一些小型的巡迴演齣。他真正的復齣是在1991年和Happy Monday的閤作。5年後，他發錶瞭迴歸之作LP《Sutras》，在諸如Belle and Sebastian等蘇格蘭音樂新貴中依然保持其影響力。

03 Printer-Lullaby Lusts

Printer的音樂包含瞭溫暖和寒冷。以獨立音樂的姿態描繪齣瞭獨一無二的音樂形態。他們以充滿活力的現場演齣著名。他們的人聲是音樂中的關鍵元素，有時他們的音樂甚至聽起來像Sigur Ros。這支樂團中的每個人都熟悉他們使用的每件樂器，並且懂得如何編排以使它們的聲音像渾然一體般流動。你可以聽到憂鬱的吉他聲，富有動感的打擊樂，與新鮮的電子聲音。與此同時，稚嫩的人聲飄瞭齣來，它使整個音樂變得閃光。他們製作齣瞭令人著魔的音樂。盡管那些音色古老得如同上世紀80年代使用的閤成器。在新的製作方式下，老式音樂製造齣瞭新效果，它聽起來充滿瞭魔幻感，並且完全沒有絲毫土氣。

04 Heidi Berry-The Mountain

1958年，Heidi Berry齣生於美國波士頓，母親是一位法國籍加拿大爵士歌手。在她16歲那年，母親再婚，搬到倫敦之後她開始寫一些如Marianne Faithful類型的搖滾民謠。直到1985年，也就是她27歲的時候，在學習繪畫和印刷技術之餘，在她難友的支持下嘗試著發錶瞭一張個人的母帶。後來於1991年在4AD旗下發行的一張《Love》反而不及1993年在華納旗下發行的同名專輯來得受歡迎。2001年她再次迴歸4AD，發錶瞭《Pomegranate: An Anthology》。相對於4AD的歌手，她除瞭縹緲輕逸的唱腔以外，更添一種漫不經心的態度。理性不失深透的感情，在摻和古典及民謠的麯風之下顯得無比吸引。她的專輯通常采用大量的弦樂編麯，氣勢迂迴，有時候更是如怒海的狂奔，夾雜輕濤細浪。而這兩種截然相反的特質攪和在一起，便成瞭幾近完美的配閤。城市、海邊、古堡、森林，她的聲音直抵每一處角落，舒適中見神秘，激烈中見和諧。“The Mountain”來自她1996年的專輯《Miracle》。

05 Elvis Costello-You left me in the dark

當Elvis Costello的第一張唱片於1977年發行的時候，他那令人毛骨悚然的諷刺和憤怒不得不使人們把他和朋剋及新浪潮運動聯係起來。任何一個聽過“My Aim Is True”的人都能證明Costello和朋剋主要的聯係就是他那肆無忌憚的激情。他從經典搖滾中任意索取他想要的一切，也從鄉村音樂中索取。還有Pop、Reggae等多種音樂類型。音樂的多樣性，加上鋒利的歌詞，使Costello彆具一格。因為他用多元化的音樂去搭配他的歌詞，Costello被認為是自Bob Dylan後最具創新精神，最有影響，也是最好的歌麯創作者之一。

06 Ocean Colour Scene-Biggest Thing

Ocean Colour Scene組建於1989年，成員由三位白人和一位黑人組成。當年深受Mod文化影響，風格幾次改變。90年代初，他們隨著Madchester熱潮乘時而起，有過好幾首流行作品，不過要待到1996年的“Mosley Shoals”纔真正走紅，連Paul Weller和Oasis的Noel也公開大贊他，在90年代捍衛和保留瞭英式傳統搖滾原貌。主音Simon Fowler於1999年被揭發有同性戀取嚮，進一步證明其無論生活上還是音樂上深受當年地下絲絨影響。他們也擅長演奏帶有實驗性的迷幻搖滾，卻並未以此為樂隊的主要風格。事隔四、五年，雖然期間推齣過B-side作品，新專輯卻到2001年纔正式問世，專輯依然是不改“笑看風雲變色”的傳統，怡然自得地演奏著早期英國的Invasion Pop、Blues Rock甚至聽似有些不閤時宜的Psychedelia。

07 Hooverphonic-This Strange Effect

Hooverphonic來自比利時，一支被稱為Post Trip Hop的樂隊。Post Trip Hop也就是說像Portishead一樣的黑色氛圍，但是更多注重聲樂背景，由此他們更換瞭女主唱也不見得有多少實際意義的改變。他們的成名來自1996年為電影《賊美人》寫瞭一首“2Wicky”，此後從1997年到2003年他們共計齣版瞭9張大碟，其中在2000年更是一氣齣瞭3張，質量參差。樂隊變動似乎並沒有帶來太多的影響。比較起其他走Trip Hop路綫的樂隊，Hooverphonic充滿電影手法的交織感讓他們少瞭一份黑暗感而更多在迷幻的範疇中。女主唱屬於一般飄忽聲綫的一類。精美是精美，如果隻把傾聽作一種放鬆，Hooverphonic的確已經足夠。

08 David Broza-A night in Wyoming

富有天賦的詞麯作傢及歌手David Broza齣生於以色列，長在英格蘭和西班牙。作為一個商人和鄉村歌手的兒子，他從小深受影響，十幾歲就開始瞭演藝生涯。21歲的他就以自己的創作爬上瞭當地音樂的排行榜，並且收入瞭他1978年的首張專輯。David Broza的首張英文專輯《Away From Home》於1989年發行，由Steve Miller製作。1995年，他獲得機會與Sting閤唱。1996年，他使用他的母語，製作瞭一張名叫《Big Secret in Tel-Aviv》的希伯來語專輯。於2001年，他發行瞭多年後的另一張英文專輯《Starting to Breathe》。

09 Laurie Anderson-Love among the sailors

Laurie Anderson屬於那種帶有女權傾嚮的前衛音樂傢，在她短暫地嚮流行進軍瞭一首“O Superman”之後，她開始比那年代其他的先鋒派更加熱衷於在公眾場所的演齣。她本身的音樂就帶有強烈的錶演性質，比如在裝置怪異的舞颱上拉個裝有馬桶的電子小提琴之類結閤各種錶現藝術手法的錶演。Laurie Anderson生於1947年的芝加哥，年輕的時候學習小提琴，大學就讀於美術史係，畢業後在大學教授藝術史和埃及建築學。這些學曆成為瞭她以後音樂創作的大部分內容。1976年開始，她的演齣地點遍及南美和歐洲各類博物館、音樂廳和各地藝術節。她的音樂風格主張錶達為文字和語言，她的演齣也著重強調觀看的形式和剪輯技術。於1982年齣的首張專輯以其非常規的實驗風格成為音樂史上的裏程碑之一。

10 Luna-Teenage lightning

隨著Galaxie 500的解散，前歌手兼吉他手Dean Wareham在1991年發行瞭一張單飛的EP，《Anaesthesia》。然後在Mercury Rev旗下發錶瞭單麯“Car Wash Hair”。隨後而來的就是1992年，新樂隊的組建——Luna。這個三人小組是另類流行的超級組閤。簽約Elektra唱片公司後，他們發錶瞭第一張專輯《Lunapark》。Lou Reed式的人聲加上極簡主義的編麯。而實際上，Luna比前身Galaxie 500節奏更強烈，鏇律更刺耳。1994年的傑作《Bewitched》是和新的吉他手Sean Eden閤作的成果，這張專輯的錄製還攬入瞭The Velvet Underground的傳奇人物Sterling Morrison。

11 Damon & Naomi-Love

隨著1991年三人團體Galaxie 500的解散，鼓手Damon Krukowski和貝司手Naomi Yang打算退齣音樂圈。兩人受樂隊解散的打擊，集中精力打理超現實的小發錶社Exact Chang。他們偶爾也寫歌。1995年Damon & Naomi與日籍團體Ghost在日本相遇，雙方盡管語言不通，卻一拍即閤地透過音樂成瞭摯友。接下來，兩個團體經常在日、美兩地共同巡迴演齣，Ghost也經常演奏Damon & Naomi的歌麯，於是促成共同創作專輯的念頭。後來雙方交流音樂與製作的種種概念，Ghost也以自己的創作，交付Damon & Naomi填詞。

12 Syd Barrett-Terrapin

Pink Floyd的盛名已經使他們受到足夠的頂禮膜拜，強烈的空間迷幻搖滾將他們在70年代推到極緻的巔峰，被人們公認的英籍前衛搖滾團體中製作音樂最嚴謹的一個樂隊。他們的成功在於他們使古典、搖滾和爵士樂融閤成其特有的風格。樂隊在舞颱的聲與光方麵所投注的功夫是其他任何樂隊都難以相比的。光彩奪目的鐳射光襯托齣整個舞颱的華麗，震耳欲聾的音響讓樂迷飽嘗聽覺上的刺激，形成該樂隊獨樹一幟的風格。後期的一部《The Wall》更加使他們成為迷幻運動的一個標記。而樂隊中的傳奇人物，一度的靈魂吉他手Syd Barrett由於吸食過多迷幻藥無法從事創作而導緻被隔離在倫敦劍橋。1970年末Syd Barrett齣版瞭他　個人最後一張專輯《Barret》，從此不涉足音樂界各事。他的去處也眾說紛紜，有人說他吸毒過癮，已經不在人世，有人說他隻是隱居。1975年尾，Pink Floyd齣版《Wish You Were Here》嚮他緻敬。

13 JJ72-Broken Down

搖滾新團體JJ72來自愛爾蘭都柏林，2000年發錶瞭首張同名專輯後急速竄紅英國。他們和大多數熱愛Joy Division的人們一樣，被他的音樂激發瞭自己的創作欲望。四人平均年齡在20歲之間，他們擁有青春所需要具備的一切，年輕秀美的臉孔、敏感、激情和希望。首張大碟獲得瞭Q雜誌四顆星佳評，被公認為英國吉他搖滾最閃亮的希望。主唱兼吉他/鍵盤手Mark Greaney有著和Brett Anderson聲音一樣中性的美，也許因為年輕，比之顯得清純而少瞭些粉脂氣。“Broken Down”一麯選自他們2000年的同名專輯，在吉他背景的推波助瀾下，一切嚮著未知的脆弱和宿命的絕望感齣發。

14 Mercury Rev-Holes

1989年來自紐約水牛城的Mercury Rev，第一張錄音就是一部為樂隊成員拍攝的實驗電影做的原聲。Mercury Rev這個名字的來源說法多樣，有的說來自特蘭夕法尼亞的一個芭蕾舞演員，有的說是一個密封的安培計，還有一輛馬力強勁的汽車等等，韆奇百怪。Mercury Rev經過各方成員離閤之後重組，在1991年終於發行瞭的第一張專輯《Yerself Is Steam》，獲得瞭各界贊許。1993年發行的《Boces》再次繼承瞭樂隊充滿噪音底子的背景中更顯齣其主音Jonathan Donahue潔淨透徹的音樂風格。這張唱片第二年迅速登上瞭全英銷量排行榜前50的位置，但由於音樂上的分歧，David Baker還是離開瞭樂隊。2001年他們發行瞭《All Is Dream》，麯風和創作都更趨成熟和大氣，添加的歌特式氛圍和弦樂鋪成瞭一個巨大的舞颱，Jonathan Donahue入一束柔和的光亮，慢慢浮齣水麵。

CD2

01 Cranes-Submarine

Cranes是90年代早期Trance-Pop陣營中的主要代錶樂隊之一。他們的音樂是仙樂人聲與喧囂吉他鏇律的混閤物。Cranes由Jim兄妹和主唱Alison Shaw於1988年在英國的Portsmouth組建。他們在1990年獨立發錶瞭首張專輯。同年一個小廠牌又幫他們發錶瞭《Self Non Self》。由此他們得到瞭Dedicated，一個英國廠牌的閤約。在此期間，樂隊越來越受歡迎，還受到The Cure的Robert Smith的賞識，為The Cure在1992年的世界巡迴上熱場。後麵的經曆大起大落，樂隊隱退瞭幾年，重新思考自己的音樂路綫，在2001年，他們發錶瞭《Future Songs》。此專輯更傾嚮於Dream Pop，脫離瞭以往的方嚮，隻聽見Alison Shaw甜美誘惑的聲綫遊離在各種大潮大浪之外。

02 Lenny Kravitz-Flowers for Zoe

性感沙啞，服飾流蘇，作為Prince的追隨者，Lenny Kravitz更是有著70年代的氣質和優雅，聲音卻像是來自30年代的留聲機，時光湛湛。齣生在美國紐約的Lenny Kravitz在流行搖滾界中占有重要的一席之地。來自2000年的個人精選輯《Again》銷量800萬張，更讓他獲得瞭格萊美的“最佳搖滾歌麯（《Again》）”和“最佳搖滾男歌手”的奬項。低調的背景，周末狂熱鼎盛時期的舞會穿著，不羈的錶情，甚至在首張專輯中采用的錄音設備也是舊時的式樣。Lenny Kravitz低聲吟唱，完全締造瞭一個和時代脫離的美國往事圖譜，無數人在他的歌聲中仿佛找到瞭懷念的往昔。選麯“Flowers for Zoe”齣自他1991年的專輯《Mama Said》，全麵讓人見識他獨特的聲音和年代的烙印。

03 Faithless-One Step Too Far

詞麯創作、製作、混音的Rollo在1995年於樂隊正式地組隊之前開始幫Bjork、The Pet Shop Boys等人混音；加上DJ、混音、製作的Bliss及來自The Soul Food Cafe Band的Hip Hop MC Maxi Jazz一同組成的Faithless，由於成員本身的復雜性格和多重的音樂背景，使得Faithless的音樂融閤復古三拍子麯式等多種風格，並帶著濃重的摺衷主義成分。在曆經長期的現場巡迴演齣後，Faithless在2000年夏天重迴錄音室，並花瞭將近一年的時間，完成最新的專輯《Outrospective》。此專輯依舊保有他們一貫強烈摺衷主義的作品，找來瞭第一張專輯的舊夥伴Zoe Johnston（創作、Vocal）等人及Rollo的妹妹也是新近名聲大起的電氣民謠女聲Dido等助陣，不但更強化他們的Band Sound質感，也讓專輯的樂風多元而豐富。Dido搖晃的聲綫穿行一片迷離電子世界裏麵，為專輯添加瞭迷人的張力。

04 Mark Lanegan-Pill Hill Serenade

來自前Grunge運動主要成員Screaming Trees的主將Mark Lanegan，他的個人唱片充分地顯示齣與他在樂隊中固有的聲音所不同的一麵，這使得聽眾們對於他真正感興趣的方麵産生瞭無比的疑惑。他的個人唱片使用瞭更多嚴謹而個人化的強調。任何人曾經聽過他單飛的任何一張唱片就會知道其他的也是一樣——他強調中包含著的安靜絕望，縈繞在他吉他背景中，述說著關於天氣煙霧等故事主題，同時還加上瞭偶爾齣現的鋼琴，管風琴或者小提琴等作修飾。而在2001年發行的專輯當中，他又改頭換臉重新起用瞭大量的布魯斯和帶有些微信條主義的鄉村搖滾。

05 Tanya Donelly-The Storm

作為美國東岸著名吉他噪音樂隊Throwing Muses的前吉他手，Tanya Donelly的纔華更錶現在她的唱歌方麵。身為Kristin Hersh同母異父的妹妹，她唱歌的錶達一直被壓於其兄的纔華而無法得以發揮。在經曆瞭Throwing Muses、The Breeders和Belly的離離閤閤之後，她終於可以個人全麵地發展，齣瞭她的第一張個人EP《Sliding and Diving》，獲得專業媒體4顆半星的好評。精神疾病導緻産生的幻覺，也許是使她聲綫飄忽的原因。慶幸的是她可以在音樂中找到安慰和釋放，收放自如，錯落有緻的音色和讓人感覺稚嫩的聲音成為她最大的特點。第二張《Beautysleep》中體現更多的是她母性和揮手闊彆以往陰暗的負麵情緒。若隱若現的輕快情緒和對生命的感激，Tanya Donelly終於找到她生命中的支撐點。

06 Arab Strap-Glue

來自蘇格蘭二人組閤Arab Strap自1996年得到芝加哥Drag City公司支持後，開始他們的音樂曆程。Moffat和Middleton結識於愛丁堡和格拉斯哥之間的一個混亂小鎮，二人既是朋友也抱著對音樂的狂熱使他們瞬間轉入瞭創作和錶演。Chemikal Underground，一傢格拉斯哥公司意識到瞭他們音樂上的可塑性，1996年為樂隊齣版瞭第一張EP《The First Big Weekend》。2000年的《Elephant Shoe》中他們決心不迎閤任何大眾的口味，罔顧新簽的Jetset給予大量的資金支持而一心嚮著他們狂熱的藝術作努力，結果唱片獲得好評如潮，他們也離開瞭Jetset重新迴到Chemikal Underground，事實證明，他們的唱片在商業上也大獲成功，甚至舉行瞭全美巡演。這首選麯來自他們2003年最新專輯《Monday at the hug and print》，一個關於酒吧以及酒吧裏麵各式人等的故事。這一對低靡的組閤，緩慢，或者激烈中滿懷絕望的吟唱使得全碟籠罩一種黑色的基調，配樂的迷幻氛圍既動聽又非主流可以比.

07 Nova-Altrove

意大利的歌特色彩似乎有著較濃鬱的氣質，傳統歌劇的華麗和十足的民族風情像是歌特的一個微亮麵。這支二人樂隊Nova和Ataraxia屬於黑暗大軍Cold Meat Industry旗下的一個旁支Cruel Moon，他們的音樂仿佛是在閤成器與人聲之間交織，受到諸如象徵主義、存在主義和頹廢派等復古審美思潮影響的歌詞展鋪在電子和民族打擊樂器製造齣的憂鬱幕牆之下。這樣的思考方嚮，使得他們和Ataraxia一起，讓歌特的本質從聲音和形式滲透到骨子裏去。Nova的黑氛圍也營造得非常齣色，專輯開章就是滿盈的速行黑夜的節奏，Chiara Ferrari隱隱壓住伏地穿行擴張的聲音在每一步有計劃的預謀中顯得無比自持。

08 Duncan Sheik-In the absence of sun

獨立型民謠歌手Duncan Sheik自1996年發錶瞭他第一張同名專輯後，逐漸轉嚮電影原聲的歌手使他小有名氣。現年33歲的他來自美國北卡羅來納州，早年長期和祖父母住在新澤西，並在當地學習鋼琴。在他的學校期間轉嚮電吉他組樂隊，自此開始瞭民謠寫作。畢業後發錶瞭第一張母帶，從此涉足民謠運動，參加各種大型公開活動獻唱。2001年發錶的《Phantom Moon》中他與戲劇傢兼詩人Steve Sater閤作，展示瞭他管弦樂的纔華。2003年初他和Sater更閤作瞭他們的音樂劇《復蘇的夏天》。選麯來自他的第一張唱片，也是他民謠創作最純粹的時期。濃厚的吉他明快略帶憂鬱，聲綫點滴有緻。

09 Lacuna Coil-Cold Heritage

來自意大利的女聲流行金屬樂團Lacuna Coil組隊曆時共5年，總共齣瞭3張正式唱片和兩張EP。Lacuna Coil是意大利語，意思是Empty Spiral（虛空循環）。1998年齣版瞭同名EP後他們轉嚮意大利氛圍式的歌特風格。曾在歐洲和歌特金屬中殘暴的Moonspell同颱演齣。主場Christina Scabbia是典型的拉丁,女聲的高亢，但包含瞭真切的情感，讓音樂更容易感染氣氛。一首“Cold Heritage”也參與瞭《Beauty in Darkness, Vol.5》（黑暗之美）的歌特閤擊輯，有瞭一點名氣。可惜樂隊在2002年已解散。

10 One For Jude-Helmet

該團以歌特音樂融閤瞭環境，Lo-Fi等多種風格或者手法。人聲隱藏於節拍後，有時聽起來過於靠後，反而造成疏離陰冷的環境感。它是一支法國樂隊，《Figures》是他們第一張專輯。他們之前也齣版過一張Demo，其中的兩首歌在這張正式專輯中錄製後發行。他們還融閤瞭流行樂，八十年代音樂和一些鄉村元素。很多歌麯很低調，使用原聲樂器和各種氛圍音效。有時吉他演奏會有歌特風格。這張專輯的特邀嘉賓是Pierre Ribaute，一位著名的手風琴演奏傢，還有曾為Sol Invictus與他自己的樂隊Gae Bolg演奏過的長笛手Eric Roger在“Refuge”這首歌中，他們的演齣尤其傑齣。

11 Azure Ray-The Devil's Feet

夢囈般的唱腔讓她們感覺上更接近如Mazzy Star一樣低調而不落痕跡。被打上夢幻流行的烙印之外，這兩個來自美國南部的女子Azure Ray似乎更具獨立性。自從2001年齣道以來，她們每年的一張專輯保持瞭她們音樂的態度專注。此麯選自2003年的《Hold on love》，遊走平滑柔軟的偏鋒，總體猶如齣自黑暗中通透的一點光亮，模糊清晰在把握之間。Fink and Taylor疑惑的歌特式鬥篷和憂傷的呼吸強調成為她們音樂的焦點。2002年她們和電子樂手Moby閤作瞭《The Great Escape》的一年之後，繼續她們穩定的速度，在舒適溫和的希臘南部製作瞭2003年這張溫暖自然的新專輯《Hold and love》。

12 Peter Hammill-Autumn

Peter Hammill在1948年11月5日齣生於倫敦的一個經濟條件不堪的傢庭。全傢都是基督教徒的環境，影響瞭他以後的音樂創作本質，也影響著他的哲學和藝術學習。他的獨特思想，加上60年代科幻小說的新手法對他的影響，使他在曼徹斯特大學初試著組成瞭第一支樂隊。在幾次小型演齣後，樂隊解散，Peter Hammill單飛。再下來，與Mercury Records公司的閤約將他帶進瞭錄音室。他的聲音充滿瞭戲劇性的想像力，深刻的力度，一字一句都是強有力的綫條，讓人猶如置身劇院舞颱的獻唱。1977年齣版的《Over》，是他結束瞭與失敗的長期閤作樂隊關係的一個慘痛證明，歌麯拋卻妥協和樸素的可能性，使得有時候難以被聆聽。但是同時，《Over》在音樂和歌詞上也是Peter Hammill最好的一張專輯。

13 Tram-Forgive me dear

來自英國倫敦的Tram從90年代末期就一直在英國本土進行他們的獨立演齣。作為主音和麯詞作者雙重身份的Paul Anderson使用瞭雙簧管和管風琴做成電子鏇律的風格，並加上鍵盤使其過渡到和諧的風格。被小型獨立廠牌Jetset簽約以後，Tram在1999年的鞦天發錶瞭第一張專輯《Heavy Black Flame》。作為被分類到如Slowdive之類的Slow-core樂隊，Tram在2002年的《a kind of closure》把悲傷的意圖發揮到極緻。無論是絕望而極度深寒的歌詞和歌麯題目，還是緩慢的速度，音樂中滿是稀少荒蕪之感，夾雜著輕微嗚咽，如封麵一樣一派極其傷感的情緒揮散不去。Paul Anderson憂鬱落寞的聲音縈久於耳。如果你需要的是一個寒冷鼕日的下午，需要淒慘的情緒紛染你，這是一張再適閤不過的唱片。

14 Weezer-Slob

1993年朋剋正值流行，來自美國的Weezer有著激烈的吉他和內藏詭異而陰暗的錶達，這使他們在流行界中獲得一席之地。靈魂人物Rivers Cuomo是個傳統搖滾的支持者，高中的時候迷上金屬，也曾經組建過樂隊，到瞭大學他開始轉嚮對朋剋發生興趣，在1994年和貝司手Matt Sharp、鼓手Patrick Wilson一同成立瞭Weezer，被Nirvana的唱片公司DGC招攬於旗下。他們的第一張同名專輯中的流行元素使得他們一時受到大眾的喜好，攀爬到Billboard流行專輯榜第16名。隨即因為樂評人的批評，Rivers Cuomo決定到哈佛大學繼續深造。到1996年Weezer重聚，Rivers Cuomo在《Pinkerton》中不遺餘力地加入很多大膽的意念使唱片顯得更加豐富，聽眾卻沒有買他這份賬，反映寥寥。選麯來自他們2002年的《Maladroit》，照舊是嘈雜的背景流行的鏇律，Rivers Cuomo卻是比以往多瞭一份成熟的壓抑。