具体描述
《爵士乐速查手册》收集人物之权威、涵盖信息之广泛，足以助你触及爵士乐深邃广博的内涵。拨开雾里看花的迷茫，真正走近这一具有百年渊源历史的优雅艺术。最全面收录：爵士乐史中不可替代的232个擎天巨柱，详细书写爵士乐每一次至关重要的转折。爵士乐简史：引言部分以生动的背景资料串接爵士乐百年发展及各个流派，一气呵成地通读爵士乐成长的方方面面。专家级推荐：涉猎爵士乐所有重要流派，具有代表性的大师及经典作品无一遗漏。学术级资讯：准确详实的乐人乐史资料、简明直观的相关链接及中英文对照索引。最方便阅读：小型开本便于随时随地阅读，独立成篇的精炼结构更方便利用点滴时间。
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《爵士乐速查手册》这本书，真的让我对爵士乐的认识，有了一个质的飞跃。在此之前，我对爵士乐的认知，大多来自于电影、电视或者一些零散的片段，总觉得它神秘而遥远。《爵士乐速查手册》的出现，就像是一把钥匙，为我打开了爵士乐的殿堂，让我能够近距离地感受它的魅力。《爵士乐速查手册》最让我惊喜的是，它能够将爵士乐的“灵魂”——即兴——用一种非常直观的方式呈现出来。它不仅解释了即兴的重要性，更重要的是，它会去解析即兴的“规则”和“技巧”。例如，书中对“chord changes”（和弦进行）在即兴中的作用的阐述，让我明白了即兴并非天马行空的乱弹，而是建立在扎实的音乐理论基础之上的自由发挥。我还会经常回看书中关于“爵士乐的节奏感”的章节，它不仅仅是描述“swing”和“syncopation”，更重要的是，它会去分析这些节奏特点是如何在不同乐器上得到体现的，以及它们是如何共同营造出爵士乐那种独特的律动感的。我常常会在听完一首自己喜欢的爵士乐后，翻开这本书，寻找与之相关的介绍，然后通过书中提供的分析，去进一步理解这首作品的精妙之处。这本书让我觉得，爵士乐并不是高不可攀的艺术，它是一种充满生命力、表达个性和互动性的音乐形式。而《爵士乐速查手册》就是帮助我理解和欣赏这一切的绝佳工具。
评分作为一名对爵士乐怀有强烈兴趣，但又苦于找不到合适入门途径的音乐爱好者，《爵士乐速查手册》无疑是我近期最满意的一次购书体验。《爵士乐速查手册》的独特之处在于，它非常懂得如何“减负”读者。它没有试图将浩如烟海的爵士乐知识一股脑地灌输给你，而是巧妙地将核心内容进行提炼和梳理，以一种“速查”的方式呈现在读者面前。我最喜欢它的“关键术语解析”部分，对于很多爵士乐中特有的词汇，如“comping”、“head”、“chorus”等等，书中都给出了非常清晰、简洁且易于理解的解释。这让我能够在一个相对轻松的环境下，逐步建立起自己的爵士乐词汇库。而且，它并不是简单地给出定义，而是会结合具体的音乐例子来说明，这大大增强了理解的深度。例如，当书中解释“reharmonization”时，它会举例说明一首经典爵士乐主题如何被不同的音乐家进行和声上的改编，让我能够直观地感受到这种技巧带来的丰富变化。我还会经常回顾书中关于“爵士乐的曲式结构”的介绍，虽然爵士乐的曲式变化多端，但书中概括的AABA、Blues等常见结构，为我理解一首完整的爵士乐作品打下了基础。这本书最大的优点就是它的“用户友好度”非常高，无论是初学者还是有一定基础的听众，都能从中获益。它就像一位经验丰富的向导，在你探索爵士乐的迷宫时，为你指明方向，让你少走弯路。
评分作为一名对爵士乐有着初步了解，但渴望深入挖掘其精髓的音乐爱好者，《爵士乐速查手册》简直是我的“及时雨”。我曾经尝试过阅读一些爵士乐史的书籍，但往往被复杂的历史年代和众多的音乐家名字弄得头晕目眩，难以形成系统的认知。《爵士乐速查手册》则以一种高度概括、重点突出的方式，为我构建了一个清晰的爵士乐知识框架。我最喜欢它关于“爵士乐的演变”部分的讲解，它并非简单地按照时间顺序罗列，而是通过对比不同时期音乐风格的特点、代表人物以及社会文化背景，让我能够清晰地看到爵士乐是如何在历史的长河中不断创新和发展的。例如，它对比了早期新奥尔良爵士乐的集体即兴与比波普时期更加注重个人技巧和复杂和声的即兴，让我对爵士乐的“即兴”有了更深的理解。这本书还非常注重实用性，它提供了大量经典爵士乐作品的推荐，并且对这些作品的风格、演奏者以及重要的音乐元素进行了简要的分析。这对于我来说，就像拥有了一份“爵士乐必听清单”，让我能够有针对性地去欣赏和学习。我还会经常翻阅书中关于“爵士乐的和声语言”的部分，虽然我不是专业的音乐人，但书中对一些基本和弦进行和音阶的介绍，让我能够更好地理解音乐中那种独特的“爵士味”。总而言之，这本书让我感觉自己不再是那个在爵士乐海洋中漂泊无依的“小白”，而是拥有了一张可靠的“航海图”，能够指引我探索更广阔的音乐世界。
评分在我接触《爵士乐速查手册》之前，我对爵士乐的印象常常停留在一些模糊的画面：昏暗的酒吧、飘渺的萨克斯风、慵懒的夜晚。这本书则用一种更为丰富和立体的视角，为我展现了爵士乐背后更为广阔的文化图景。《爵士乐速查手册》不仅仅是一本关于音乐的书，它更像是一扇窗，让我得以窥见爵士乐与美国社会、种族文化、甚至政治历史之间千丝万缕的联系。我尤其欣赏书中关于“爵士乐的社会背景”的论述，它不仅仅是记录了音乐的演变，更深入地探讨了爵士乐是如何在特定的历史时期，成为非洲裔美国人民表达情感、争取权益、以及构建身份认同的重要载体。当我了解到比波普的出现，不仅仅是音乐上的革新，也与当时社会对黑人音乐家地位的提升有着密切关系时，我对这些音乐家和他们的作品有了全新的认识。这本书的文字风格也十分吸引人，它避免了干巴巴的术语堆砌，而是用一种充满感染力和故事性的语言，将复杂的音乐概念和历史事件娓娓道来。我常常在读到书中关于 Louis Armstrong 的章节时，会被他传奇的人生经历和音乐上的创新所深深打动，感受到爵士乐那股源源不断的生命力。此外，书中对一些著名爵士乐俱乐部的介绍，也让我对爵士乐的现场表演有了更直观的想象，仿佛能听到那个时代的喧嚣与活力。这本书让我明白，欣赏爵士乐，不仅仅是耳朵的享受，更是一种文化的体验和历史的对话。
评分这本书简直是我爵士乐学习之旅中的一盏明灯！作为一名对爵士乐充满好奇但又不知从何入门的新手，我常常在浩瀚的音乐海洋中感到迷茫。我渴望能有一本工具书，能够系统地梳理爵士乐的脉络，让我快速掌握核心概念和关键要素。这本《爵士乐速查手册》恰好满足了我的这一需求。它没有故弄玄虚地用晦涩的理论压倒读者，而是以一种非常直观、易懂的方式，将爵士乐的历史发展、主要流派、代表人物、经典曲目以及重要的音乐术语一一呈现。我特别喜欢它在介绍不同流派时，能够清晰地指出每个流派的时代背景、音乐特点以及代表性的乐器配置，这让我能够快速区分开摇摆乐、比波普、酷派爵士、融合爵士等等。而且，书中对一些核心概念的解释也十分到位，比如“即兴”（improvisation）在爵士乐中的核心地位，以及它是如何通过特定的和声进行和音阶模式来实现的。我记得有一次，我在听 Miles Davis 的《Kind of Blue》时，书中关于“调式爵士”（modal jazz）的讲解，让我豁然开朗，瞬间理解了这张专辑之所以如此迷人，正是因为它打破了传统和声的束缚，更加注重旋律的自由发挥。这本书的排版也很舒适，图文并茂，关键信息点突出，让我即使是零基础，也能边听边学，事半功倍。我常常在听完一首爵士乐后，翻开这本书，查找相关的背景信息，这就像拥有了一位随身携带的爵士乐向导，让我每一次的聆听都变得更加有深度和意义。它不仅是知识的宝库，更是一本能激发我持续探索爵士乐热情的激励器。
评分在我印象中，爵士乐似乎总是与一些“高大上”的音乐理论挂钩，让人望而生畏。《爵士乐速查手册》的出现，彻底打破了我的这种顾虑。它以一种极其亲切和易于理解的方式，将爵士乐的复杂性“化繁为简”，让每一个热爱音乐的人都能轻松上手。《爵士乐速查手册》最让我赞赏的一点是，它能够将抽象的音乐概念，通过生动的比喻和形象的描述，变得触手可及。比如，在解释“call and response”（呼应）这一爵士乐核心技巧时，它会将其比作音乐家之间的“对话”，让我瞬间就理解了这种相互启发、相互应答的音乐模式。又比如，在介绍“swing”的感觉时，它不仅仅是描述节奏上的变化，更会通过一些富有画面感的词语，来描绘那种身体会不由自主跟着音乐摇摆的律动感。我还会经常翻阅书中关于“爵士乐的即兴创作”的章节，它不是简单地说“即兴很重要”，而是会去解析即兴是如何在特定的和声框架下进行的，以及音乐家是如何通过自己的旋律和节奏来表达个性的。书中举例介绍 Dizzy Gillespie 和 Charlie Parker 在即兴演奏上的“对话”，让我仿佛置身于那个充满创造力的现场。这本书让我明白，爵士乐并非遥不可及，它就在我们身边，它是一种充满活力、自由和创新的音乐形式，而《爵士乐速查手册》就是打开这扇大门的钥匙。
评分在我学习爵士乐的过程中，《爵士乐速查手册》这本书就像一位经验丰富的老师，为我指明了方向，解决了我在学习中遇到的种种困惑。《爵士乐速查手册》最大的优势在于它的“条理性”和“全面性”。它将爵士乐庞杂的知识体系，化整为零，按照不同的维度进行梳理，让读者能够有条不紊地进行学习。我特别喜欢它关于“爵士乐的分类”的章节，它能够清晰地将爵士乐的发展历程划分为不同的时期和流派，并详细介绍每个流派的音乐特征、代表人物和重要作品。这让我能够快速地建立起一个关于爵士乐的“地图”，了解不同风格之间的联系和区别。我还会经常翻阅书中关于“爵士乐的和声和旋律”的部分，虽然我不是音乐理论的专业人士，但书中用通俗易懂的语言，解释了一些爵士乐中常见的和弦进行和音阶模式，这让我能够在聆听时，更好地捕捉到音乐中那些“爵士味”的细节。例如，书中对 ii-V-I 和弦进行的解释，让我明白了为什么很多爵士乐听起来会如此顺畅和动听。这本书的另一个优点是它的“实用性”。它不仅仅是理论的讲解，更提供了大量的实践指导，例如如何去分析一首爵士乐作品，如何去理解即兴演奏的逻辑等等。这本书让我感觉自己不再是那个在爵士乐的海洋中盲目探索的“小白”，而是拥有了一位可靠的向导，能够指引我更深入地挖掘爵士乐的奥秘。
评分我一直认为，一本好的音乐书籍，不仅要传授知识，更要点燃读者的热情。《爵士乐速查手册》恰恰做到了这一点，它让我对爵士乐的热爱，从最初的好奇，演变成了如今的痴迷。《爵士乐速查手册》给我最大的启发，在于它能够引导我去“主动”聆听，而不是“被动”地接收。每当我听到一首让我心动的爵士乐，我都会迫不及待地翻开这本书，去查找关于它的信息。书中对一些标志性专辑的介绍，让我能够理解这张专辑为何如此经典，它的音乐元素有哪些值得关注。例如，我通过书中对 Miles Davis 的《Bitches Brew》的解读，才真正理解了融合爵士乐是如何打破传统界限，将摇滚、放克等元素融入爵士乐，创造出一种全新的音乐体验。我还会经常去研究书中关于“爵士乐的音色和乐器特点”的部分。虽然我不是演奏者，但书中对不同乐器在爵士乐中的音色特点、以及不同演奏家如何利用乐器表达情感的描述，都让我能够更深入地感受到音乐的细微之处。我记得书中对 John Coltrane 的“sheets of sound”风格的描述，让我仿佛听到了他萨克斯风中喷涌而出的密集音符。这本书让我感受到，爵士乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是一种充满个人情感和独特表达的艺术。
评分我一直认为，爵士乐是一种“活的”音乐，它需要听众去感受，去体会，去经历。而《爵士乐速查手册》这本书，就像是为我搭建了一个坚实的桥梁，让我能够跨越理论的鸿沟，直接触碰到爵士乐的灵魂。《爵士乐速查手册》并非一本枯燥的乐理书，它更像是一位资深乐迷，用最真诚、最接地气的方式，与你分享他对爵士乐的热爱和理解。我尤其欣赏书中关于爵士乐“根源”的探讨，它没有简单地罗列几个黑人音乐风格，而是深入浅出地分析了蓝调、福音音乐、非洲音乐等元素如何与欧洲音乐传统融合，最终孕育出爵士乐这一独特的艺术形式。我曾经以为蓝调只是忧伤的代名词，但在书中，我看到了蓝调在爵士乐中扮演的“调味剂”和“灵魂基石”的角色，它赋予了爵士乐一种独特的“愁绪”和“力量”。同时，书中对不同乐器在爵士乐中的作用也进行了细致的描绘。例如，我之前对萨克斯风在爵士乐中的地位一直有所模糊，但这本书通过介绍 Charlie Parker、John Coltrane 等大师的演奏风格，让我深刻理解了萨克斯风如何成为爵士乐中最具表现力的乐器之一，它能够传递出热情、忧郁、奔放、内敛等各种复杂的情感。我还会时不时地回顾书中关于“ swing ”、“ syncopation ”等节奏概念的解释，这些术语虽然在其他音乐书中也会出现，但在《爵士乐速查手册》中，它们被赋予了爵士乐特有的生命力，让我不再是机械地理解，而是能感受到它们在音乐中带来的律动和活力。这本书的好处在于，它鼓励我去主动聆听，去对比，去思考，而不是被动地接受信息。
评分不得不说，《爵士乐速查手册》这本书，简直是为我这种“碎片化”学习者量身定做的。我平时工作繁忙，很难有大块的时间去系统学习一门新的音乐风格，而这本书的“速查”特性，让我可以在任何闲暇时间，快速获取关于爵士乐的有效信息。我特别欣赏书中关于“爵士乐代表人物”的介绍，它不是简单地列出名单，而是会对每一位重要音乐家的音乐风格、演奏特点、以及在爵士乐发展史上的贡献进行简要但精准的概括。我常常在听到一首精彩的爵士乐乐句时，会翻开书查找这位演奏家的背景，然后通过书中的介绍，进一步去理解他的音乐语言。例如，我一直对 Thelonious Monk 独特的钢琴演奏方式感到好奇，书中对其“跳跃的”、“不和谐的”音符以及其在和声上的创新进行了生动的描述，让我更能体会到 Monk 音乐的独特性。这本书的另一大亮点是它的“经典曲目赏析”部分。它会精选一些爵士乐史上具有里程碑意义的作品，并对这些作品的创作背景、音乐亮点以及背后的故事进行解读。这让我能够从“听”到“懂”，从“欣赏”到“品味”。我还会时不时地回顾书中关于“爵士乐的设备和录音技术”的一些简单介绍，这让我对爵士乐的产生和传播过程有了更全面的了解。总之，这是一本能够让你随时随地“充电”的爵士乐宝典。
评分我有
评分最近有点迷灵魂爵士。
评分已豆列。
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