具体描述
本书论述了我国自远古以来直至清朝末年的音乐发展史，包括：中国历代社会背景与音乐发展的联系；各种音乐形式发展的历史沿革；中国音乐的多种体裁和题材；器乐曲和乐器的分析介绍，音乐美学思想的研究与介绍等。该书还对我国古代的音乐文献、乐谱资料的保存情况做了细致的考察，对音乐史研究中有争议的问题提出了自己的看法。
作者简介
目录信息
第一编 远古（约公元前21世纪前）
第一章 远古（约公元前21世纪前）
一、概况
二、音乐的起源
音乐起源于劳动
对音乐起源的各种唯心主义解释的批判
三、传说中的远古音乐
关于原始史料的问题
原始音乐的内容
关于劳动生产的
关于水旱的
关于战争的
关于宗教的
原始音乐的形式
原始音乐的性质与特点
四、原始时代的乐器
乐器的种类
关于乐器发展情况的推测
结语
第二编 夏、商（公元前21世纪前――前ll世纪）
第二章 夏、商（公元前21世纪前――前11世纪）
一、概况
二、从残存的诗歌看当时人民的生活
劳动生产
婚姻制度
战争情况
奴隶生活
人民对统治者的咒骂
三、奴隶主对音乐的利用
神权统治
夸耀武功与威慑人民
奴隶主阶级的音乐享乐
四、汉民族和四周民族的音乐文化交流
五、乐器和乐律
商代的乐器
商代的乐律
结语
第三编 西周、春秋，战国（公元首11世纪――前221）
第三章 西周（公元前11世纪――前771）
一、概况
二、大武
三、音乐的阶级化和等级化
四、音乐机构和音乐教育
五、统治阶级利用民间音乐
五类乐舞
（一）六代乐舞
（二）小舞
（三）散乐
（四）四夷之乐
（五）宗教性的乐舞
应用音乐的场合
音乐节目
……
第四编 秦、汉、三国、两晋、南北朝（公元前221-后589）
第五编 隋、唐、五代（公元581-960）
第六编 辽、宋、西夏、金（公元937-1279）
第七编 元（公元1271-1368）
第八编 明、清（公元1368-1911）
后记
· · · · · · (收起)
读后感
音乐是一门时间艺术，而乐器却是能反映音乐状况的实物。 标志我国古代音乐开始，目前发现最早的乐器是河姆渡文化遗址的骨哨（距今约七千年前）以及河南舞阳县贾湖村遗址发现的骨笛（距今八千年前）。甩西方好几千前的距离～～～～～ 西方音乐的历史发展从文化遗迹可以追溯到大...
评分音乐是一门时间艺术，而乐器却是能反映音乐状况的实物。 标志我国古代音乐开始，目前发现最早的乐器是河姆渡文化遗址的骨哨（距今约七千年前）以及河南舞阳县贾湖村遗址发现的骨笛（距今八千年前）。甩西方好几千前的距离～～～～～ 西方音乐的历史发展从文化遗迹可以追溯到大...
评分音乐是一门时间艺术，而乐器却是能反映音乐状况的实物。 标志我国古代音乐开始，目前发现最早的乐器是河姆渡文化遗址的骨哨（距今约七千年前）以及河南舞阳县贾湖村遗址发现的骨笛（距今八千年前）。甩西方好几千前的距离～～～～～ 西方音乐的历史发展从文化遗迹可以追溯到大...
评分音乐是一门时间艺术，而乐器却是能反映音乐状况的实物。 标志我国古代音乐开始，目前发现最早的乐器是河姆渡文化遗址的骨哨（距今约七千年前）以及河南舞阳县贾湖村遗址发现的骨笛（距今八千年前）。甩西方好几千前的距离～～～～～ 西方音乐的历史发展从文化遗迹可以追溯到大...
评分音乐是一门时间艺术，而乐器却是能反映音乐状况的实物。 标志我国古代音乐开始，目前发现最早的乐器是河姆渡文化遗址的骨哨（距今约七千年前）以及河南舞阳县贾湖村遗址发现的骨笛（距今八千年前）。甩西方好几千前的距离～～～～～ 西方音乐的历史发展从文化遗迹可以追溯到大...
用户评价
要说《中国古代音乐史稿（上下）——中国文库》最打动我的地方，那便是它所展现出的“人”的故事。音乐从来不是孤立存在的，它与创造它的每一个鲜活的生命息息相关。本书在这方面做得尤为出色。我之所以这么说，是因为书中不仅仅罗列了乐器、曲目、理论，而是将这些元素与创造它们的人紧密地联系起来。比如，在讲述先秦的雅乐时，书中不仅介绍了乐器的形制和演奏，更着重描绘了那些在朝堂上为君王演奏的乐师，他们的身份、地位，以及演奏时所承担的责任。这让我看到了音乐在社会制度中的功能。而在谈到汉代的乐府民歌时，书中则通过引录一些民歌的歌词，勾勒出了当时劳动人民的生活场景和情感世界，让我感受到了音乐的生命力源自于人民。让我印象深刻的是，书中对一些古代音乐家的描写，不仅仅是简单的生平介绍，更是对其音乐创作的动机、情感体验以及艺术追求的深入挖掘。比如，对一些唐代文人作曲家的描写，让我看到了他们如何在政治失意或人生坎坷时，将情感倾注于音乐之中。这种对“人”的关注，使得原本可能枯燥的历史叙述，变得鲜活而富有感染力。书中还穿插了对一些古代音乐器具的详细介绍，不仅仅是形制，更包括其制作的工艺、所用的材料，以及它们在不同历史时期是如何被人们所使用，被人们所赋予情感的。这让我看到了科技与艺术的结合，以及人们在生活中的创造力。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在了解一段音乐史，更是在与一群生活在古代的人们对话，感受他们对音乐的热爱与追求。
评分老实说，刚拿到这套书的时候，我并没有抱太大的期望。市面上关于中国古代音乐的书籍很多，大多过于学术化，让人望而生畏，或者过于浅显，缺乏深度。然而，《中国古代音乐史稿（上下）——中国文库》彻底颠覆了我之前的认知。这本书最大的优点在于它的视角独特，它不是简单地按照时间顺序讲述音乐的发展，而是从多个维度进行深入的解读。比如，书中对不同朝代音乐风格的演变，不仅仅关注乐器和曲调的变化，更深入探讨了这种变化背后的社会、经济、文化因素。我很欣赏作者在分析魏晋南北朝时期音乐时，将其与当时文人阶层的情感表达、哲学思考紧密结合起来。那种“以乐写心”的艺术追求，在书中得到了充分的展现。而对于宋代词乐的论述，更是让我大开眼界。书中不仅介绍了词的创作和演唱，还涉及了当时戏曲的萌芽，以及这些音乐形式如何渗透到市民阶层的生活之中。这种将音乐与其他艺术形式、社会生活融为一体的写法，让我看到了中国古代音乐文化的丰富性和多样性。书中对于一些争议性问题的探讨，也显得尤为严谨和客观，作者并没有急于给出定论，而是通过分析不同的观点和史料，引导读者独立思考。这种严谨的态度，让我对书中的内容更加信服。此外，书中对一些古代乐器的介绍，也做得非常出色，不仅仅是简单的图文描述，还涉及了这些乐器的形制、制作工艺、音色特点以及在不同历史时期的演奏技法。这对于我这样一个对古代乐器不太了解的读者来说，是非常宝贵的知识。总而言之，这本书不仅拓宽了我的视野，更激发了我对中国古代音乐更深层次的探究欲望。
评分我一直以来都对中国传统文化情有独钟，而音乐作为其中的重要组成部分，自然是我探索的重点。《中国古代音乐史稿（上下）——中国文库》这本书，如同一扇窗户，让我得以窥见中国古代音乐辉煌而复杂的全貌。作者的叙述方式非常巧妙，他并没有拘泥于枯燥的学术论证，而是将大量的史料融入到生动的故事和细致的描写之中。在讲述商周时期的音乐时，作者通过对甲骨文、青铜器铭文的解读，勾勒出了早期音乐活动的轮廓。而在描绘汉代宫廷音乐时，书中则通过对宫廷乐师的日常生活、对宫廷音乐的种类和功能进行 detailed 的描述，让我看到了音乐在权力结构中的作用。让我印象深刻的是，书中对宋元时期戏曲音乐的论述，作者不仅介绍了戏曲音乐的唱腔、伴奏，还探讨了戏曲音乐在当时社会生活中的地位和影响。这让我看到了音乐如何从宫廷走向民间，如何与日常生活紧密结合。书中对古代乐器的介绍，也做得非常出色，图文并茂，并且对其制作工艺、音色特点、演奏方法都做了详尽的介绍，让我对这些古老的乐器有了更深的认识。例如，书中对排箫的介绍，不仅仅是形制，还包括其在古代文献中的记载，以及其在不同时期所代表的象征意义。这本书给我带来的，不仅仅是知识的积累，更是一种对中国古代音乐的深切理解和热爱。
评分我是一名文学研究者，对音乐史的研究接触不多，但《中国古代音乐史稿（上下）——中国文库》却让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣。这本书之所以吸引我，在于它将音乐与文学、哲学、历史等多个领域进行了深刻的关联。作者并不是孤立地讲述音乐，而是将其置于广阔的社会文化背景之下进行解读。例如，在分析汉代乐府民歌时，书中不仅探讨了音乐的旋律和节奏，更深入分析了这些歌词所反映的社会现实、人民的疾苦与希望。这对于我这样一个文学研究者来说，是非常有启发性的。书中对魏晋南北朝时期音乐的阐述，也让我看到了音乐在当时文人阶层的情感表达和精神寄托中的作用。那些“清谈”与“玄乐”，不仅仅是声音的组合，更是那个时代特有的精神风貌的体现。让我印象深刻的是，书中对宋代词乐的论述，将词的创作、演唱与当时的社会生活、文化思潮紧密结合起来，让我看到了音乐在文学发展中的重要作用。作者对于古代乐谱、音乐文献的考证和梳理，也让我看到了其严谨的治学态度。这些对于文学研究者来说，是非常宝贵的资料。书中的一些插图，比如描绘古代乐舞场景的壁画，更是为我的研究提供了丰富的视觉素材。总而言之，这本书为我提供了一个全新的视角来理解中国古代文化，它让我看到音乐在整个文化体系中扮演的重要角色，也让我对中国古代音乐有了更深刻的认识。
评分这本书的阅读体验，用“沉浸式”来形容一点也不为过。作者的笔触细腻而生动，仿佛一位经验丰富的导游，带领我穿越千年，置身于中国古代音乐的殿堂。我特别喜欢书中关于唐代音乐的章节，作者不仅详细介绍了当时宫廷音乐的辉煌，还生动地描绘了边塞诗中那些充满豪情壮志的军歌，以及敦煌壁画中描绘的飞天伎乐。这种多角度的呈现方式，让我对唐代音乐的认识更加立体和丰满。书中对宋代词乐的解读，更是让我领略到了中国古代音乐的婉约与柔情。作者分析了词牌的演变，曲谱的残存，以及词乐在文人雅士之间的流传，让我仿佛能听到吴侬软语般的吟唱，感受到那个时代独特的文化韵味。令人印象深刻的是，书中对于一些古代音乐理论的阐述，并没有流于表面，而是深入挖掘其背后的哲学思想和美学观念。例如，对“宫商角徵羽”的解释，不仅仅是音名，更是与阴阳五行、天地人伦相联系的宇宙观。这种将音乐提升到哲学高度的解读，让我对中国古代音乐的认识有了质的飞跃。此外，书中对古代音乐文献的考证和梳理，也做得非常扎实，引用了大量珍贵的原始资料，并且进行了深入的分析和解读。这使得本书的学术价值极高，同时也为普通读者提供了一条了解古代音乐的可靠途径。我甚至能感受到作者在写作过程中，对每一个细节的打磨，对每一个史实的考证，都倾注了大量的心血。这样的书籍，绝对是值得反复品读的。
评分坦白说，我是一名非常普通的音乐爱好者，对中国古代音乐的了解仅限于一些耳熟能详的古曲。在接触《中国古代音乐史稿（上下）——中国文库》之前，我总是觉得那些古代音乐离我太遥远，难以理解。但这本书彻底改变了我的看法。作者的写作风格非常亲民，他并没有使用过于晦涩的学术术语，而是用一种循序渐进、娓娓道来的方式，将中国古代音乐的演变历程展现在我面前。我特别欣赏书中对不同时期音乐特点的概括，比如，对于先秦音乐，作者将其与当时的哲学思想、社会制度联系起来，让我理解了“乐”在古代不仅仅是声音，更是一种精神的体现。在谈到汉代音乐时，书中对乐府诗的介绍，让我感受到了劳动人民质朴的情感和生活气息。而对唐代音乐的描绘，则让我领略到了那个时代的开放与包容，各种外来音乐元素的融合，使得唐代音乐呈现出前所未有的活力。书中对一些重要乐器的介绍，也非常详细，并且配有精美的插图，让我对这些古老的乐器有了更直观的认识。例如，对于古琴的介绍，不仅仅是形制，还包括其音色特点、演奏技巧，以及历代琴家的故事。这让我对古琴的理解，不再是停留在“古老”这个层面，而是有了更深的文化内涵。最让我感到惊喜的是，书中还涉及了一些关于古代音乐理论的介绍，但作者的阐述非常浅显易懂，让我这个非专业人士也能有所领悟。总而言之，这本书就像一位和蔼可亲的老师，耐心细致地为我讲解中国古代音乐的奥秘，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个对中国古代音乐充满兴趣和热情的爱好者。
评分这本书真是太令人惊艳了！我一直对中国古代音乐抱有浓厚的兴趣，但往往苦于找不到一本既权威又易于理解的著作。直到我发现了《中国古代音乐史稿（上下）——中国文库》，我的阅读体验才得到了质的飞跃。首先，它的内容之详实，让我仿佛穿越回了那个遥远的时代。作者并没有仅仅罗列一些枯燥的乐理知识，而是将音乐深深地植根于当时的社会文化、政治制度、哲学思想以及日常生活之中。我尤其喜欢其中关于先秦时期音乐起源的探讨，那些关于礼乐制度的阐述，让我深刻理解了音乐在古代社会中不仅仅是娱乐，更是维系社会秩序、教化民众的重要工具。从宫廷雅乐的庄重肃穆，到民间歌谣的质朴生动，作者都做了细致入微的描写。书中的许多篇章，都通过引经据典，结合考古发现，为我勾勒出了古代音乐发展的清晰脉络。比如，在谈到唐代宫廷燕乐时，书中对乐队编制、乐器种类、演奏形式甚至乐曲内容都做了详尽的介绍，让我仿佛置身于盛唐宫廷的华丽宴会之中，听着悠扬的仙乐。而对于汉代乐府民歌的分析，更是让我感受到了那个时代劳动人民的喜怒哀乐，那种朴实而真挚的情感，至今仍能打动人心。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量对重要音乐家的介绍，他们的生平事迹、艺术成就以及对后世的影响，都得到了深入的剖析。这使得这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于古代文人雅士、民间艺人以及他们所创造的辉煌音乐遗产的生动画卷。读完这本书，我感觉自己对中国古代音乐的理解，从最初的朦胧一片，变得清晰而深刻，宛如拨云见日，豁然开朗。
评分这本书是我近期阅读过的最令我耳目一新的一部著作。在我看来，《中国古代音乐史稿（上下）——中国文库》最 remarkable 的地方在于其独特的视角和深入的分析。作者并没有简单地按照时间顺序罗列史实，而是将中国古代音乐的发展置于一个更加宏观的文化背景下进行考察。他善于从社会、政治、哲学、文学等多个维度来解读音乐的演变。例如，在分析魏晋南北朝时期的音乐时，作者将其与当时的玄学思潮、文人雅士的审美情趣紧密结合，让我看到了音乐是如何成为那个时代精神风貌的体现。而对唐代音乐的阐述，则让我领略到了盛唐气象下音乐的开放与融合，各种外来音乐元素的涌入，使得唐代音乐呈现出前所未有的活力。书中对宋代词乐的分析，更是让我看到了文学与音乐的完美结合，词牌的格律、词的意境，都与音乐的旋律、节奏息息相关。令我尤为赞赏的是，作者在论述过程中，并没有回避争议性的问题，而是通过对不同史料的辨析和比较，力求给出客观公正的结论。这种严谨治学的态度，让我对书中的内容深信不疑。此外，书中对一些古代音乐理论的阐述，也做得非常出色，作者用通俗易懂的语言，将复杂的理论解释清楚，让我这个非专业人士也能有所领悟。这本书让我看到了中国古代音乐文化的博大精深，也激发了我对中国传统文化更深入的探索欲望。
评分《中国古代音乐史稿（上下）——中国文库》这本书，让我深刻体会到了一份对历史的敬畏和对艺术的热忱。作者在史料的爬梳和梳理上，可谓是费尽心力。从零散的文献记载，到出土的文物，再到壁画、石刻中的图像，作者都一一进行了细致的辨析和考证。在论述先秦的礼乐制度时，作者不仅引述了《礼记》、《论语》等经典，还结合了考古发掘的乐器，力图还原那个时代的音乐风貌。这让我看到了历史研究的严谨和不易。而当作者在描绘唐代宫廷音乐时，那种对细节的把握，仿佛身临其境。从乐队的编制、乐器的音色，到演奏时的氛围，都描绘得活灵活。.这不仅仅是对历史的记录，更是对艺术的传承和再现。书中对不同朝代音乐风格演变的分析，也极具洞察力。作者并没有将这种演变看作是简单的技术革新，而是将其与当时的社会政治、经济、文化发展紧密联系起来。比如，他分析了北方游牧民族音乐对中原音乐的影响，以及南方音乐的婉约之风的形成。这让我看到了音乐作为一种文化载体，是如何受到地域和时代的影响。我尤其欣赏书中对于古代音乐理论的阐述，作者并没有直接搬用晦涩的理论，而是通过生动的事例和通俗的语言，将这些复杂的概念解释清楚，让我这个非专业人士也能有所领悟。这种将学术研究与大众传播相结合的能力，实属难得。
评分读完这套《中国古代音乐史稿（上下）——中国文库》，我最大的感受就是“厚重”与“灵动”的完美结合。厚重，在于其史料之丰富，论证之严谨，体系之宏大。作者似乎将中国古代音乐发展过程中的每一个重要节点，每一个关键人物，都一一收入囊中，并且进行了深入浅出的梳理。从远古的歌舞，到夏商周的礼乐，再到秦汉的宫廷音乐，魏晋南北朝的玄乐，隋唐的燕乐，宋元的词乐与戏曲，直至明清的各种声腔，几乎涵盖了中国古代音乐发展的全部脉络。每一章节的论述都建立在扎实的史料基础之上，引用的古籍文献之多，足以让任何一个对中国古代音乐感兴趣的读者叹服。然而，这本书的“灵动”之处，又在于其叙述的生动性和感染力。作者并没有把这些史料堆砌在一起，而是用流畅的语言，生动的笔触，将这些冰冷的文字转化为有血有肉的音乐场景。比如，在描述唐代宫廷歌舞时，作者生动地描绘了乐师们精湛的技艺，舞女们曼妙的身姿，以及金碧辉煌的宫殿，让我仿佛身临其境，感受到了盛唐音乐的华丽与繁荣。在讲述宋代词乐时，作者引用了许多词人的作品，并且对其意境进行了细腻的分析，让我能够体会到词乐中蕴含的细腻情感和审美情趣。书中的一些配图，更是锦上添花，那些精美的古代乐器图，壁画中的乐舞场景，都让文字更加鲜活，也让读者对古代音乐有了更直观的认识。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种艺术的享受，一种跨越时空的文化体验。
评分无语
评分讀不懂。。。
评分厚。有错误，有阶级语，也有很实用的东西。
评分无语
评分终于读完了，借阅的旧版81年版比起这自己购买的04年的版本，多了太多的阶级斗争语言，所以，还是修订后的这个版本好多了，虽然依然还有一些阶级斗争的言辞，但已经相当不错了，推荐这个版本。
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