具体描述
作者简介
单世联，1962年出生于江苏邗江(属扬州市)，广东省社会科学院研究员，长期从事美学、思想史和文化研究、现代思想研究和文化批评。先后任多所大学和研究机构兼职教授和特约研究员，2006—2007为英国Nottingham Trent University访问学人。1985年以来，发表学术思想论文和社会文化评论400多篇作。
目录信息
引言 引我们上升
第一篇 柏拉图主义
第1章 希腊精神与美学起源
一 民主政制
二 美的生活
三 理性精神
第2章 从毕达哥拉斯学派到苏格拉底
一 数的和谐
二 对立的和谐
三 摹仿论与灵感说的起源
四 主观主义与相对主义
五 目的论与理想化
第3章 柏拉图：第一个美的哲学
一 美不是什么
二 美是什么
三 对艺术的第一次起诉
第4章 亚里士多德：第一个诗学体系
一 美的形式
二 摹仿新解
二 净化效果
第5章 希腊化的思潮
一 伊壁鸠鲁学派：对艺术的两种态度
二 斯多葛学派：世界无往而不美
三 怀疑派：哪里有什么美学
第6章 古罗马的开拓
一 西塞罗：美学上的“罗马人”
二 贺拉斯：古典主义的始作俑者
三 朗吉努斯：崇高论的第一人
四 普洛丁：面向中世纪的古代人
附 四个观点
第二篇 天路历程
第7章 宗教精神与美学变异
一 两个世界：天国与尘世
二 两个来源：《圣经》与古典
三 两个转向：超验与象征
第8章 神秘的拜占庭
一 汇通之路
二 审美神学
三 偶像崇拜之争
第9章 奥古斯丁：从审美到宗教
一 古典渊源
二 上帝之美
三 对艺术的第二次起诉
第10章 经院美学：在上帝的光照下
一 三个学派和一个观点
二 经院美学的两条主线
三 转向世俗
第三篇 近代转型
第11章 走进新时代
一 古今之争与西方美学的特征
二 艺术独立与美学理想
三 四大师
第12章 规则的制定
一 笛卡尔：没有美学的美学家
二 布瓦洛：新古典主义的立法者
三 英伦三杰：教条的调适
四 维柯：主流之外的发现
第13章 经验的探索
一 “审美无利害关系”理论的起源
二 趣味的标准
三 美的经验论特征
四 从自然美到崇高
第14章 理性的反动
一 狄德罗：美的客观论与艺术的情感论
二 卢梭：对艺术的第三次起诉
第四篇 康德主义
第15章 美学之门
一 英法对比：为德国探路
二 鲍姆嘉滕：为美学命名
三 文克尔曼：让古典活起来
四 莱辛：让文艺动起来
第16章 康德：第二个美的哲学
一 为什么要一个美学
二 美的分析
三 崇高的分析
四 艺术的分析
第17章 席勒的救世悲愿
一 对法国革命和现代性的美学反省
二 美与崇高：两种人性理想
三 回答卢梭：美感教育的意义
四 形式、活的形象、外观与美的王国
五 费希特的回应
第18章 谢林的华美构造
一 诗意的自然与天才的艺术
二 艺术的体系性
三 渴望“新神话”
第19章 浪漫的精灵
一 生活的诗化
二 永远的“蓝花”
三 “反讽”的诗性
第20章 歌德的智慧
一 从特征到美
二 古典与浪漫之间
第21章 黑格尔：第二个诗学体系
一 体系与方法
二 美与美的两种形态
三 艺术体系的三重形式
四 人道与自由之歌
第22章 告别古典
一 叔本华论审美态度
二 基尔凯郭尔论美感生活
三 尼采论悲剧精神
四 弗洛伊德论艺术的起源
第五篇 现代话语
第23章 表现：克罗齐与表现主义美学
一 艺术不是什么
二 艺术是纯粹的直觉
三 科林伍德的补充
第24章 形式：贝尔与形式主义美学
一 形式的意味
二 想象的生活
三 音乐的形式
四 文学性是什么
第25章 符号：朗格与符号论美学
一 符号的构型功能
二 符号的表现功能
三 表现性探源
第26章 反映：卢卡契的现实主义美学
一 浪漫的总体
二 在反映论的框架中
三 交锋中的总体性
四 反映论――总体论的美学体系
第27章 意义：伽达默尔与解释学美学
一 审美的真理性
二 艺术的存在方式
三 理解的历史性
四 意义的意义
第28章 杜夫海纳与现象学美学
一 从盖格尔到杜夫海纳
二 审美对象与审美知觉
三 美与自然美
第29章 维特根丝坦与分析美学
一 美学不可说
二 艺术不可定义
三 在惯例与传统中
第30章 阿多诺与批判美学
一 反抗现代性的美学话语
二 艺术作为否定
三 大众文化批判
四 “新感性”的承诺
第31章 利奥塔与后现代主义美学
一 布希亚：后美学的超美学
二 利奥塔：后美学的崇高
三 詹姆逊：后美学的特征
结束语：不再美的艺术与走向美的生活
基本文献
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是一次思想的远征，它没有局限于对传统美学流派的简单罗列，而是深入挖掘了西方思想史上那些关于“美”与“真”、“善”之间复杂纠葛的脉络。作者的叙述方式非常独特，仿佛一位经验丰富的导游，带着读者穿梭于古希腊的哲学殿堂、中世纪的宗教沉思，以及文艺复兴时期的理性觉醒之中。我尤其欣赏他对康德和黑格尔美学观点的梳理，那些原本晦涩难懂的思辨，被作者用极其凝练却又充满画面感的语言呈现出来，让人在阅读过程中不断有“原来如此”的顿悟感。它不是一本用来快速翻阅的教科书，更像是一部需要反复咀嚼的文学作品，每一次重读都能发现新的层次和意味。书中对审美判断的生成过程的剖析，简直是打开了认知的一扇窗，让我开始重新审视自己日常生活中那些不自觉的审美倾向是如何被历史和文化结构所塑造的。对于任何想超越纯粹的感官愉悦，去探究美背后深层哲学意蕴的爱好者来说，这本书无疑是提供了坚实的基石。
读完这本书，我最大的感受是，它成功地拓宽了我对“美学”这个概念的理解边界。它没有停留在对绘画、雕塑或音乐作品的风格分析上，而是将美学置于更宏大的文化、社会和政治语境中进行考察。例如，书中对浪漫主义时期“崇高”概念的探讨，远比我以往接触到的任何资料都要深刻和细致，它不仅解释了何为崇高，更揭示了工业革命初期人们面对自然伟力和自身渺小时的心理张力是如何催生出这种审美品味的。作者的笔触细腻且富有洞察力，总能在看似不经心的描述中，抛出直击核心的问题。更难能可贵的是，这本书的结构安排极具匠心，它不是按时间线性推进，而是围绕几个核心的美学范畴（如再现、表现、形式）进行螺旋上升的探讨，使得不同时期的思想观点在对话中得到了交融与碰撞，读起来酣畅淋漓，绝无枯燥之感。
这本书的文字流淌着一种沉静而有力的学者气质，它不是那种哗众取宠、试图用猎奇的艺术品来吸引眼球的“美学入门”，而是脚踏实地，致力于梳理西方审美思想的内在逻辑和发展脉络。我尤其欣赏它在处理现代主义美学时所展现出的耐心和细致。作者没有将现代主义简单地视为对传统的反叛，而是深入剖析了技术发展、城市化进程如何从根本上重塑了人们对“形式”和“意义”的理解。例如，对立体主义中多重视角并置的解析，不仅仅是形式分析，更是对人类感知系统在新的社会结构下如何重组的哲学隐喻。这本书的价值在于，它培养了一种深层次的思辨能力，让你在面对任何新的艺术现象时，都能迅速将其置于历史的长河中进行审视，而不是被表象所迷惑。它是一把钥匙，能开启对人类创造力本质的更深层次的理解。
这本书的阅读过程，就像是在进行一场严肃的学术对话，作者以一种近乎学者般的严谨态度，对西方美学史上那些“关键转折点”进行了精准的定位和剖析。我特别赞赏其对启蒙运动后审美判断的“普遍性”争议的处理。作者没有简单地站队，而是公正地呈现了休谟的经验论和康德的先验论之间的张力，使得读者能够清晰地看到，我们今天所依赖的审美规范是如何在历史的论辩中艰难确立起来的。语言风格上，它保持了一种古典的庄重感，但同时又穿插了一些非常现代的、关于媒介和接收理论的思考，这种跨越时代的对话感，让整本书显得既有历史厚度，又不失当代活力。它不提供简单的公式，而是为你搭建了一个可以容纳复杂性和矛盾性的思想框架。
坦白说，这本书的阅读体验是既充实又充满挑战的。它的文字密度非常高，但绝非故作高深，每一个术语的引入都伴随着清晰的语境解释和历史溯源。我特别喜欢其中关于现象学美学的那几个章节，作者对于“在场感”和“观看行为”的阐释，彻底改变了我对艺术作品的接受方式。以往看画，可能只是关注题材和技巧，现在，我更倾向于去体会创作者试图在作品中构建的那个“世界本身”。这本书的贡献在于，它迫使读者停止被动接受，转而主动参与到美学的建构过程之中。它不是在给你一个现成的答案，而是在教你一套提问的方法论。如果你期望找到一本能让你快速成为“鉴赏家”的书，那可能会让你失望；但如果你渴望成为一个更具批判性、更富深度和广度的思考者，那么这本书绝对值得你投入时间。
黑格尔说过，一提到希腊这个名字，欧洲人会有一种家园之感。
就，看过，做个概览，讲得挺清楚的，但是比起来李泽厚宗白华差远了~
读于本科阶段，当时的阅读体验极好。
读于本科阶段，当时的阅读体验极好。
考博前读的，感性，生动，易读。
