昆曲精编剧目典藏(第十三卷)

昆曲精编剧目典藏(第十三卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:上海戏剧学院附属戏曲学校 编
出品人:
页数:311
译者:
出版时间:1970-1
价格:120.00元
装帧:
isbn号码:9787547501023
丛书系列:昆曲精编教材300种
图书标签:
  • 昆曲
  • 戏曲
  • 传统戏曲
  • 典藏
  • 精编
  • 中国戏曲
  • 文化艺术
  • 戏曲剧目
  • 艺术
  • 戏曲文化
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《昆曲精编剧目典藏(第13卷)》(原名《昆曲精编教材300种》)是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程,也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目,具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材,也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精华及其所散发出来的清香,将由此而让我们充分地领略和品味。

本套丛书由上海戏剧学院附属戏曲学生、上海戏剧学院戏曲学院编辑。

瑰丽的丝竹之声:中国古典戏曲精粹赏析 本书汇集了中国戏曲艺术发展历程中,那些具有里程碑意义的经典剧作。它并非专注于某一特定剧种的全面收录,而是以一种更为宏观的视角,遴选出对中国乃至世界戏曲美学产生深远影响的作品,旨在为戏曲爱好者、研究者提供一个多元且立体的艺术鉴赏平台。 本书的选目跨越了元、明、清数个朝代,涵盖了昆曲、京剧、梆子、花部乱弹等多个主要声腔体系。我们力求在“精编”二字上做到极致,摒弃冗长拖沓的配戏,着重呈现那些结构严谨、情感饱满、唱念做打俱臻化境的“精华段落”或“核心剧目”。 第一部分:元杂剧的雄浑与悲怆 本卷的开篇,追溯至戏曲的源头——元杂剧。我们深入探讨了关汉卿、白朴、马致远等大家的不朽之作。 首先呈现的是关汉卿的《窦娥冤》。我们精选了“辞金”、“坐监”、“六月雪”等核心场景。文本侧重于对窦娥命运的深刻描绘,分析其“含冤而死,三愿成真”的悲剧力量如何超越时代,成为民众对不公社会最强烈的控诉。在剧本的呈现上,我们保留了元曲独特的散曲与套数相结合的韵味,详细注释了元曲中特有的衬字和曲牌的特定情绪表达。 紧接着,是汤显祖尚未出现前,明代戏曲高峰的代表——《牡丹亭》的早期影响。虽然《牡丹亭》本身属于昆曲体系,但我们在元杂剧的篇章中,先行引入了早期的民间传奇剧目,如《拜月亭》等,展示了从民间故事到文人创作的过渡。这些剧目在唱腔上尚未完全定型,但其叙事结构和人物塑造的朴拙力量,为后来的成熟体系奠定了基础。 第二部分:明清传奇的典雅与哲思 明清时期,传奇戏进入鼎盛,特别是昆山腔和弋阳腔的兴起,极大地丰富了戏曲的表现力。 昆曲的巅峰之作: 本书并未完整收录昆曲全本,而是聚焦于那些文学价值和表演难度并重的“折子戏”。例如,汤显祖《牡丹亭》中的“游园惊梦”与“皂罗梅香引”。我们详细分析了杜丽娘的“痴情”如何从一个单纯的爱情故事,上升到对生命与自由的哲学追问。文本注释中,着重解释了昆曲“水磨腔”的婉转细腻,以及表演中对“手、眼、身、法、步”的精微要求。 此外,我们引入了沈璟的《义侠记》,精选了“铁冠图”部分。与浪漫的《牡丹亭》不同,《义侠记》展现了明代中后期士人对家国情怀的复杂思考。其唱词结构更为紧凑,音韵更为高亢,与昆曲的柔美形成了鲜明的对比,体现了当时戏曲声腔多样化的趋势。 清代的“花部”崛起: 清代中后期,地方戏曲开始勃兴,尤其以徽班进京为标志,京剧的前身开始孕育。本书特意选取了清代流行的“花部乱弹”中的代表性剧目,如《长生殿》中的“太真别马嵬”。我们分析了在政治衰微的大背景下,戏曲题材如何从神仙志怪转向对历史兴亡的感慨。这部分内容旨在展现戏曲艺术如何通过审美形式的转变,来承载时代的情绪波动。 第三部分:徽班与京剧的初探 虽然京剧的成熟是近代史的标志,但本书对清代中期的徽班和汉调的融合过程进行了梳理。我们挑选了一些在民间流传极广、在声腔上已经呈现出“京味儿”雏形的传统剧目片段,例如一些“武戏”的开打场面。 这些片段展示了戏曲从雅致的文人舞台,向更具生命力和市井气息的民间剧场过渡的轨迹。我们侧重于分析武戏中对节奏感和动作设计的创新,这些创新为日后京剧的“整打整唱”奠定了基础。 第四部分:艺术赏析与理论纵览 本书的后半部分,并非新的剧目,而是对前述剧目的艺术风格进行比较研究。 1. 声腔的流变: 对比昆曲的“水磨”之韵与元杂剧的“散曲”之豪放,以及地方戏中对“锣鼓经”的运用,探讨不同声腔如何塑造人物性格和烘托戏剧氛围。 2. 舞台美学的演进: 讨论从早期“一人唱戏”的简陋舞台,到明清时期“一桌二椅”的写意舞台哲学的确立过程。重点分析了戏曲中“虚拟性”和“写意性”的表演传统如何影响了观众的审美体验。 3. 人物谱式的确立: 分析了戏曲中“生、旦、净、丑”四大行当在不同剧目中是如何被早期艺术家确立和完善的。例如,对比《窦娥冤》中窦娥的“贞烈之贞”与《长生殿》中杨贵妃的“痴情之痴”在旦角的表现差异。 本书的整体结构,旨在构建一个由元代的激情燃烧,经由明清的典雅精致,最终导向近代戏曲大融合的宏大叙事。它不是简单地将剧本堆砌,而是通过精选的篇章,串联起中国古典戏曲美学不断发展和自我革新的脉络,是一部集文献性、鉴赏性和理论性于一体的综合性戏曲读本。其深度和广度,足以满足对中国传统舞台艺术有志于深入探索的读者群体的需求。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有