昆曲精编剧目典藏(第十一卷)

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出版者: 作者:上海戏剧学院附属戏曲学校 编 出品人: 页数:299 译者: 出版时间:1970-1 价格:120.00元 装帧: isbn号码:9787547500446 丛书系列:昆曲精编教材300种
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具体描述

《昆曲精编剧目典藏(第11卷)》(原名《昆曲精编教材300种》)是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术上程,也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷,每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧日、必学常演剧目和挖掘整理的剧日,具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材,也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术巾的精华及其所散发出来的清香,将由此而让我们充分地领略和品味。

本套丛书由上海戏剧学院附属戏曲学校、上海戏剧学院戏曲学院编辑。

昆曲典藏系列(非第十一卷)图书简介 本系列图书旨在系统梳理和精选中国古典戏曲之瑰宝——昆曲的经典剧目与相关研究成果,为戏曲爱好者、研究者及舞台工作者提供一套全面而深入的资料汇编。本套典藏系列将以严谨的学术态度和精美的装帧设计,力求呈现昆曲艺术的完整面貌与历史价值。 本系列图书(除第十一卷外)涵盖以下主要内容方向: --- 第一卷:昆曲源流与早期剧目研究 核心内容: 本卷聚焦昆曲艺术的起源、形成及其早期发展阶段的剧目精选与文本分析。 详细阐述: 本卷首先追溯昆曲声腔的形成过程,深入探讨了以玉山佳话、南曲、弋阳腔等为代表的声腔艺术如何相互渗透,最终凝聚为成熟的昆山腔。内容细致剖析了昆曲早期文人圈的活动,包括以梁辰鱼的《浣纱记》为标志的早期传奇的创作背景与艺术特点。 剧目精选部分,重点收录了明代中晚期出现的具有里程碑意义的剧本,如《牡丹亭》初稿、汤显祖其他重要作品的早期版本节选或评注。学术研究部分,则汇集了对这些早期剧目结构、人物塑造、以及在当时社会文化中所起作用的深度论文。特别收录了关于“水磨腔”在早期舞台实践中如何确立其美学范式的考证。通过对早期剧本的细致校勘,力图还原这些经典作品在历史语境下的原始面貌。 关键词: 昆山腔的形成、梁辰鱼、早期传奇、汤显祖、文本考证、水磨腔的初探。 --- 第二卷:鼎盛时期(明末清初)经典剧目汇编与赏析 核心内容: 本卷集中展示了昆曲艺术在明末清初达到顶峰时期的代表性剧作,并对其艺术成就进行多角度的分析。 详细阐述: 这是昆曲艺术生命力最为旺盛的时期,涌现了如洪昇、吴伟业等一批杰出的剧作家。本卷精选了这一时期最为脍炙人口的剧目,例如《长生殿》的节选与详尽的唱词注释。赏析部分不再局限于文学评论,而是引入了对“科道”(昆曲的表演程式)的初步描述,探讨在特定场景中,如何通过身段、水袖和表情来完成复杂的情感表达。 研究性文章着重探讨了这一时期剧目中蕴含的政治隐喻和社会思潮。例如,如何通过宫廷宴乐的描写,折射出明清鼎革之际士人的复杂心境。本卷对剧目中所使用的典故、诗词进行详尽的注释,确保现代读者能够无碍地理解原作的深层意蕴。 关键词: 洪昇、长生殿、科道初步解析、明末士人情怀、典故注释、舞台化演绎。 --- 第三卷:清代中后期昆曲的流变与地域性发展 内容聚焦: 探索昆曲在清代中叶,尤其是在地方戏曲兴起背景下的生存状态、腔调的细微变化以及不同地域流派的形成。 详细阐述: 随着社会结构的变动,昆曲的传播不再局限于上层文人圈。本卷关注清代中后期,昆曲如何渗透到民间,并与地方声腔(如徽班、汉调)发生碰撞与融合。这使得昆曲的板式结构和演唱风格出现了新的变化。 精选的剧目可能包含一些虽非“大全集”收录,但在地方戏班中广为流传的“杂出”或改编本的文本片段。研究部分深入分析了“花部”对“雅部”的影响,以及在不同城市(如北京、苏州、杭州)昆曲的表演风格差异。特别辟出一章节,详细记录了清代文人对昆曲“衰落”的担忧与反思,并附录了当时关于“正本清源”的争论性文章。 关键词: 花部与雅部的交融、地方化改编、清代剧坛争鸣、板式变化、地域风格差异。 --- 第四卷:昆曲表演艺术理论与实践(科道、乐谱与服装道具) 内容聚焦: 本卷完全脱离文本层面,转向昆曲的舞台物质形态与非物质遗产的记录。 详细阐述: 本卷是昆曲“活态传承”的集中展示。理论部分详细阐述了昆曲十八科的表演体系,重点对身段、手势、眼神(点、视、盼)进行图解和文字说明。乐谱部分收录了精选剧目如《拜月亭》关键段落的工尺谱与减字谱的对比研究,并配有现代五线谱的参考标注,旨在服务于现代音乐家和琴师。 此外,对昆曲的服装(靠把、巾帽)、道具(特别是与不同角色身份相关的特定道具)进行了细致的图谱记录,并结合历史档案,考证了不同时期舞台美术风格的演变。本卷力求成为一部集理论指导、视觉参考于一体的舞台实践工具书。 关键词: 十八科身段图解、工尺谱与减字谱、舞台美术、靠把服饰图录、表演程式理论。 --- 第五卷至第十卷:特定主题剧目精选与专题研究 内容聚焦: 这六卷将采取主题式分类,深度挖掘昆曲在不同题材上的成就,每一卷都将集中于一个特定的剧目类型或文学母题进行细致的文本细读和文化解读。 主题示例(具体内容需参考该卷实际收录): 家庭伦理与婚恋主题: 聚焦于《玉簪记》、《风筝误》等剧目中对婚姻、家庭矛盾的描绘。 历史演义与兴亡兴衰: 探讨《荆钗记》、《邯郸记》等作品如何借历史故事抒发怀古之情。 神话仙侠与浪漫主义: 重点解析《西厢记》(昆曲版)及其他涉及仙凡恋、梦幻情境的剧目。 女性角色研究: 专题分析昆曲中杰出女性形象(如杜丽娘、崔莺莺)的复杂性与时代意义。 异域文化与昆曲的融合: 探讨受西域文化、佛教故事影响的剧目,及其在舞台上的处理方式。 学术前沿: 汇编近年来国际国内昆曲研究的新视角、新方法(如符号学、接受美学在昆曲研究中的应用)。 每卷特点: 在专题研究中,除了精选剧本的深度解读外,还会收录与该主题相关的戏曲评论、地方剧团的演出札记,形成一个立体的研究视角。 --- 总结:本系列典藏的价值 本套典藏系列(不含第十一卷)旨在构建一个多层次、全方位的昆曲研究与欣赏体系。它不仅是珍贵剧本的汇集,更是对昆曲作为一门综合艺术——集文学、音乐、舞蹈、表演于一体的艺术——历史脉络、审美范式和活态传承的详尽记录。读者可通过本系列,深入领略中国古典戏剧艺术的巅峰之美。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部《昆曲精编剧目典藏(第十一卷)》的装帧设计真是让人眼前一亮。翻开书页,首先映入眼帘的是那种典雅而厚重的纸张质感,仿佛能触摸到历史的纹理。封面设计上,那淡雅的水墨晕染配上精致的烫金字体,透露出一种低调的奢华,很符合昆曲艺术本身那种“不事雕琢而自有风华”的气韵。虽然我还没来得及细品剧目本身,但仅仅是捧着这本书,就已经能感受到一种仪式感。尤其欣赏的是,它在版式处理上的用心,字体选择既保证了古籍的韵味,又兼顾了现代读者的阅读舒适度,疏密得当,让人在欣赏文字之美的同时,不至于产生阅读疲劳。装订也很扎实,看得出是下了血本的精品制作,相信即便是经常翻阅,也能经久耐用。这种对书籍形态的尊重,本身就是对所收录艺术的一种最高敬意。它不仅仅是一本剧本集,更像是一件值得收藏的艺术品,即便是放在书架上,也是一道亮丽的风景线。

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这部典藏系列的体量着实令人敬佩,能够系统性地整理和出版如此庞大的昆曲剧目,需要极强的学术毅力和组织能力。我猜想,在整理这些珍贵文本的过程中,必然涉及到对不同手抄本、刻本的交叉校勘工作。我特别关注那些被认为“失传”或“罕见”的剧目,它们往往蕴含着更原始、更接近初创时期的艺术风貌。如果编者能在校勘记中详细说明文本的取舍和依据,哪怕只是侧注一些学术上的争议点,对我这种带有研究性质的读者来说,都是极具价值的。这种严谨的学术态度,是衡量一部典藏级著作是否能经得起时间考验的关键。它体现的不是简单的“收集”,而是对文化遗产的“抢救”与“重构”,这份对学术的敬畏,比华丽的辞藻更打动我。

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作为一名业余戏迷,我深知昆曲的“雅”和“难懂”。很多时候,只听其声,不见其解,就如同隔靴搔痒。因此,我非常关注这部典藏在注释和背景资料上的详尽程度。我希望它能提供足够的“上下文”信息,比如剧目产生的时代背景、人物的心理动机分析,乃至剧中涉及的典故出处。如果能配有清晰的插图或者历史剧照来辅助理解场景布局和服装形制,那就更完美了。毕竟,很多历史上的演出细节已经失传,能够通过文字和图片得到最大程度的还原,对于理解角色的行为逻辑至关重要。如果仅仅是剧词的堆砌,那和网上随处可见的剧本片段区别不大了。我追求的是一种沉浸式的、全方位的文化体验,让每一个字、每一个动作都有迹可循,让古老的舞台艺术在当代人的视野中重新焕发生机。

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我对传统戏曲的兴趣一直比较广泛,涉猎过京剧、越剧等多个剧种,但昆曲的韵味和那种“水磨腔”的婉转悠扬,总有种难以言喻的魔力。我期待从这部典藏中,能够寻觅到那些被时间冲刷得略显模糊的经典唱段背后的精髓。如果能对不同版本的流派差异进行细致的标注,那就更好了,毕竟昆曲的传承很大程度上依赖于不同师承的细微差别。比如某段著名的[此处应为某个具体的昆曲剧目名称],不同演员演绎起来,在气息的运用和腔体的处理上,往往有高下之分。我希望能看到的是,不仅仅是文本的罗列,而是对其表演规范和审美意趣的深度挖掘。毕竟,昆曲的美感很大程度上是“做”出来的,文字记录如何传达那种“身段”和“眼神”的无声之美,是一大挑战,也正是这部典藏的价值所在。我希望它能成为一座桥梁,连接起台上的瞬时之美与案头的恒久文本。

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阅读昆曲,常常需要对照着不同的解读版本来体会其语言的精妙。昆曲的文学性毋庸置疑,它融合了诗词、散曲的最高成就。我期望这部典藏在文字的呈现上,能够最大程度地保留其诗化的张力和音乐性的律动。例如,某些唱词中的虚词、衬字,虽然在现代汉语中可能显得冗余,但在昆曲的唱念中却承载着节奏和情感的重量。我希望编者在排版时,能体现出原剧本的格律结构,而不是简单地用现代标点符号打断其原有的呼吸感。如果能附带一些著名的唱段的音乐符号注释(哪怕是简化的),那将极大地帮助读者在脑海中复原其声腔之美。这不仅仅是阅读文字,更是与六百年前的文人雅士进行的一场跨越时空的对话,需要文字本身具备足够的“场域感”来引导听者进入那个唯美而哀婉的世界。

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