影視美學

影視美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:北京大學齣版社
作者:彭吉象
出品人:
頁數:381
译者:
出版時間:2002-3
價格:20.00
裝幀:平裝(無盤)
isbn號碼:9787301049310
叢書系列:
圖書標籤:
  • 電影
  • 美學
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  • 文化解讀
  • 藝術錶現
  • 影像錶達
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具體描述

《影視美學》介紹瞭世界電影美學的主要流派,以及對於電視美學特性的探討。在此基礎上,重點分析瞭影視文化特性與影視美學特性,尤其是運用西方現代心理學分析瞭影視藝術的視覺心理、深層心理和接受心理。《影視美學》作為高等院校影視教育係列教材之一,可供影視學、傳播學,以及相關專業學生使用,也可作為提高美學修養和影視文化水平的自學讀物。

好的,這是一份關於一本名為《史海鈎沉:中國古代政治製度演變錄》的圖書簡介,旨在詳細介紹該書內容,且不提及您提到的“影視美學”: --- 《史海鈎沉:中國古代政治製度演變錄》 內容簡介 《史海鈎沉:中國古代政治製度演變錄》是一部深入剖析中國古代政治體製自上古至清末數韆年間演變軌跡的宏大著作。本書並非停留在對曆史事件的簡單羅列,而是緻力於挖掘製度背後的邏輯、權力結構的嬗變以及不同曆史階段社會需求的牽引作用,旨在為讀者勾勒齣一幅清晰而富有洞察力的中國古代政治文明發展全景圖。 本書伊始,將目光投嚮瞭先秦時期的多元探索。從夏商周三代的宗法世襲製與分封製度的構建,到春鞦戰國時期禮樂崩壞後諸子百傢對理想政治模式的激烈辯論,作者細緻梳理瞭權力初始形態的特徵及其內在的脆弱性。重點分析瞭孔孟荀等思想傢如何試圖以“德治”和“仁政”來規製初生的權力,以及法傢思想如何為中央集權奠定理論基石。 進入秦漢帝國時代,本書的核心部分聚焦於“大一統”模式的誕生與鞏固。秦始皇確立的郡縣製,被視為中國政治史上的一次根本性飛躍。作者詳細考察瞭這一製度如何有效地打破瞭貴族分封的壁壘,實現瞭中央對地方的直接控製。隨後的漢代,則展示瞭權力運行的復雜性:皇帝權力如何與外戚、宦官、士大夫集團相互製衡與傾軋。我們得以窺見漢承秦製中的修正與適應,特彆是察舉製和太學教育的興起,如何開始構建一個以文官選拔為核心的治理體係。 魏晉南北朝的混亂與重構,是本書探討的另一個關鍵節點。這一時期,門閥士族的崛起對中央集權構成瞭嚴峻挑戰。本書不僅描述瞭曹魏的九品中正製如何客觀上強化瞭士族對政治資源的壟斷,也深入分析瞭這一製度在社會動蕩中對人纔選拔的扭麯效應。通過對這一“士族政治”時期的考察,讀者可以理解為何隋唐需要進行更徹底的製度革新。 隋唐五代的變革,標誌著中國古代官僚體係的成熟。本書用大量篇幅解析瞭科舉製度的創立、發展及其曆史意義。科舉不僅僅是一種選官製度的更迭,更是社會階層流動性的重要齣口,它極大地鞏固瞭皇權,並塑造瞭此後一韆年的士大夫階層結構。同時,三省六部製的運行機製——宰相權力的分散與製約,使得唐代政府的行政效率達到瞭一個高峰,本書詳細梳理瞭中書、門下、尚書三省之間相互牽製、共同對皇帝負責的精妙設計。 宋代的政治演變呈現齣“重文抑武”的鮮明特徵。宋朝在吸取唐末藩鎮割據教訓後,將權力的高度集中推嚮瞭極緻。本書詳細剖析瞭宋代“更戍法”的軍事影響,以及在文官政治方麵,樞密院、參知政事、三司使等機構如何分散宰相大權,確保皇帝對行政、軍事、財政的直接掌控。這種對權力製衡的精細化處理,雖然犧牲瞭軍事效率,卻在很大程度上保證瞭朝堂的穩定和文官政治的繁榮,是理解宋代政治文化的關鍵。 元朝的統治,則為我們提供瞭多民族帝國治理模式的獨特案例。本書探討瞭元朝在繼承前代製度的基礎上,如何通過行省製度的設立,有效管理廣袤的疆域。同時,書中也分析瞭濛古貴族與漢族官僚體係之間的張力,以及他們如何調整製度以適應一個前所未有的龐大帝國的需求。 明清兩代的政治製度,是古代製度發展的終極形態,也是走嚮衰落的開始。明代硃元璋的集權改革是本書濃墨重彩的一筆。廢丞相、設內閣、特務機構(如錦衣衛、東廠)的設立,標誌著皇權達到瞭中國曆史上的頂峰,皇帝直接處理政務成為常態。本書精細描繪瞭內閣大學士們在沒有正式行政權的情況下,如何通過“票擬”逐步架空六部,成為事實上的決策核心。 清朝的政治製度,在很大程度上是對明製的繼承與完善,但滿漢閤流的特殊性也帶來瞭新的結構。軍機處的設立,標誌著清代中樞決策機製的最後定型。作者著重分析瞭軍機處在戰時高效運轉和日常保密性方麵的優勢,以及它如何進一步強化瞭皇帝的獨裁權力,使得任何有效製約君權的努力都趨於名存實亡。 最後,本書對中國古代政治製度的整體特徵進行瞭總結和反思:從“傢國同構”的倫理基礎,到中央集權不斷強化的內在驅動力,再到“救亡圖存”壓力下製度的僵化與疲態。書中不帶預設立場地呈現瞭這些製度在不同曆史時期所展現的適應性與局限性,為理解中國數韆年政治文明的內在邏輯提供瞭堅實的理論支撐和豐富的史料依據。全書語言嚴謹,考據詳實,力求在宏觀把握與微觀分析之間取得平衡,是一部值得深入研讀的政治史學專著。 ---

作者簡介

目錄資訊

總序
上編 影視美學:曆史軌跡與主要流派
第一章 經典電影美學理論(20世紀60年代之前)
第二章 現代電影美學理論(20世紀60年代之後)
下編 影視美學:理論與實踐
第三章 影視藝術的文化性
第四章 影視藝術的美學特性
第五章 影視藝術的審美心理
主要參考書目
後記
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我一直對如何評價一部電影感到迷茫,總覺得“好看”或“不好看”太過於籠統,但又不知道從何說起。《影視美學》這本書,就像是一把金鑰匙,為我打開瞭理解電影的另一扇門。作者在書中詳細講解瞭敘事結構、人物塑造、主題錶達等多個層麵,讓我明白瞭電影是如何通過精心設計的橋段、復雜的人物關係以及深刻的主題,來觸動觀眾的情感和思考的。尤其讓我印象深刻的是關於“隱喻”的討論,作者通過分析不同影片中的象徵性元素,例如水的純淨與渾濁、鳥的自由與束縛,讓我學會瞭去解讀那些隱藏在錶麵故事之下的深層含義。此外,書中對“節奏感”的闡述也讓我茅塞頓開,我曾覺得有些電影拖遝,有些電影節奏緊湊,但不知道原因,現在我明白瞭,這與鏡頭時長、剪輯頻率、音樂配閤等都有密切的關係。作者用生動的語言和豐富的案例,將原本抽象的美學概念變得觸手可及。讀完這本書,我不再僅僅是被動地接受電影傳遞的信息,而是開始主動地去思考、去分析,去挖掘電影背後更深層次的藝術價值。這是一種全新的觀影體驗,讓我感到自己仿佛擁有瞭一雙“火眼金睛”,能夠洞察到電影的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的引路人,帶我走進瞭電影藝術的奇妙世界。我曾以為電影的美學就是畫麵好看,故事有趣,但《影視美學》徹底顛覆瞭我的認知。作者在書中對“構圖”這一概念進行瞭非常詳盡的闡述,不僅僅是教我如何找到“黃金分割點”,更重要的是讓我理解,構圖是如何引導觀眾的視綫,如何營造畫麵的平衡感和張力,如何通過綫條、形狀和空間關係來傳遞信息和情感。比如,書中分析瞭“對稱構圖”和“不對稱構圖”各自的效果,前者帶來穩定和秩序感,後者則可能暗示衝突或不安。這些理論性的講解,讓我開始在觀看電影時,不自覺地去留意畫麵中的構圖,去感受導演是如何通過畫麵的安排來影響我的情緒和對影片的解讀。同時,作者對“運動鏡頭”的分析也讓我受益匪淺,書中講解瞭推、拉、搖、移等不同運動鏡頭的作用,以及它們如何增強影片的動感、空間感和敘事性。

评分☆☆☆☆☆

一直以來,我總覺得電影最吸引人的地方在於其故事的精彩和演員的錶演,但《影視美學》這本書卻讓我看到瞭電影藝術更深層次的魅力——那些隱藏在光影、聲音和鏡頭語言背後的精妙構思。作者以一種非常係統和全麵的方式,將電影美學的各個方麵進行瞭梳理。我印象最深刻的是關於“敘事結構”的分析,書中詳細講解瞭綫性敘事、非綫性敘事、多綫敘事等不同的結構方式,以及它們各自的特點和在電影中發揮的作用。比如,非綫性敘事雖然可能讓觀眾一開始感到睏惑,但往往能帶來更深刻的思考和更強的戲劇性。此外,作者對“人物弧光”的探討也讓我豁然開朗,我之前並不理解為什麼有些角色在電影結束後會發生改變,現在我明白瞭,這正是通過一係列事件和經曆,讓角色在成長中實現瞭自我蛻變,而這種轉變正是電影藝術的重要價值之一。

评分☆☆☆☆☆

讀完《影視美學》,我纔真正理解瞭“工匠精神”在電影藝術中的重要性。我曾覺得一部好的電影,似乎是靈感迸發、一蹴而就的,但這本書讓我看到瞭電影背後無數精雕細琢的細節。作者在書中對“鏡頭運動”的意義進行瞭深入的分析,不僅僅是講述瞭推、拉、搖、移這些基本手法,更重要的是讓我明白瞭,每一次鏡頭的移動,每一次畫麵的切換,都蘊含著導演的意圖和思考,都在為影片的敘事和情感錶達服務。例如,一個快速的搖鏡頭可能是在展現緊張的追逐場麵,而一個緩慢的推鏡頭則可能是在引導觀眾關注某個重要的細節或人物的情緒。此外,書中對“燈光運用”的講解也讓我大開眼界。過去我隻覺得燈光是為瞭看清楚,但現在我明白瞭,燈光更是電影的“靈魂”之一,它能夠塑造人物的輪廓,營造畫麵的氛圍,甚至暗示人物的內心世界。高調的燈光可能帶來光明和希望,而低調的陰影則可能暗示著神秘和危險。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一本穿越時空的電影指南,讓我重新認識瞭那些曾經看過的經典影片。我曾以為電影的“鏡頭語言”是現代纔齣現的概念,但《影視美學》讓我看到瞭電影從誕生之初,就在不斷探索和發展其獨特的視覺錶達方式。作者在書中對“濛太奇”的起源和演變進行瞭非常詳盡的闡述,從最初的簡單剪輯,到後來的暴力美學、意識流等多種濛太奇手法的齣現,都一一進行瞭深入的分析。我特彆喜歡書中對“對比濛太奇”的講解,作者通過分析不同影片中的對比鏡頭,讓我看到瞭這種手法是如何能夠産生強烈的視覺衝擊和深刻的象徵意義。例如,將象徵富裕的奢華場景與象徵貧睏的簡陋場景並置,能夠有效地突齣社會階層之間的巨大反差。此外,書中對“敘事節奏”的分析也讓我受益匪淺,我之前總是覺得有些電影看起來很“舒服”,有些則讓人感到“纍”,現在我明白瞭,這與鏡頭時長、剪輯頻率、音樂配閤等都有密切的關係,這些因素共同作用,纔能營造齣一種流暢且引人入勝的觀影體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我看到瞭一個全新的世界。我一直以為看電影就是看個熱鬧,聽個故事,但讀完《影視美學》之後,我纔意識到自己過去是多麼膚淺。作者對光影的運用、鏡頭語言的解析、色彩搭配的深意,都寫得淋灕盡緻。比如,書中對“黃金分割”在構圖中的應用,不僅給齣瞭理論上的解釋,還列舉瞭大量經典電影片段作為佐證,讓我恍然大悟,原來那些讓我感到舒適、和諧的畫麵,背後有著如此嚴謹的美學原理。還有關於濛太奇的講解,從最初的簡單拼接,到後來敘事、錶現、心理等多種濛太奇手法的演變,作者都娓娓道來,讓我對剪輯這一看似基礎的技法有瞭前所未有的認識。書中對不同類型電影的分析,也讓我看到瞭風格的多樣性。例如,談到黑色電影時,作者對陰影、低角度拍攝、煙霧彌漫的場景等元素的運用進行瞭深入剖析,揭示瞭這些手法如何營造齣壓抑、神秘、絕望的氛圍,並與人物內心的掙紮相呼應。讀這本書,就像是在進行一場視覺和心靈的雙重洗禮,讓我開始重新審視自己看過的每一部電影,也更加期待未來能從這些細微之處,品味到更多電影的魅力。它不僅僅是一本關於電影的書,更是一本教會你如何“看”的書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現,絕對是我近期閱讀中最令人驚喜的一本。作為一名對電影有著濃厚興趣的愛好者,我曾閱讀過不少關於電影的評論文章,但大多流於錶麵,要麼是泛泛而談的贊美,要麼是粗淺的劇情梳理。《影視美學》則截然不同,它深入到電影藝術的肌理之中,用嚴謹的理論框架和豐富的實踐案例,為我揭示瞭電影是如何通過視覺和聽覺元素來構建其獨特的藝術世界的。作者對“錶現主義”和“現實主義”電影風格的對比分析,讓我清晰地看到瞭兩種截然不同的美學追求,以及它們是如何在鏡頭語言、人物塑造和場景設計上體現齣來的。我特彆喜歡書中對“聲音設計”部分的論述,過去我總認為聲音隻是背景,但作者強調瞭聲音在營造氛圍、推動敘事、塑造角色心理方麵的重要作用,比如通過環境音的細微變化來暗示人物情緒,或者利用恰到好處的配樂來增強戲劇張力。這些細節的講解,讓我對電影的理解提升瞭一個檔次,也讓我開始更加留意電影中的聲音元素,感受它們所帶來的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一次酣暢淋灕的精神盛宴,讓我對電影的理解進入瞭一個全新的境界。我曾以為電影的“情感錶達”是導演和演員的事情,但《影視美學》讓我意識到,觀眾的觀影體驗,很大程度上也受到電影美學元素的精心設計的影響。作者在書中對“象徵主義”的解讀,讓我明白瞭電影中許多看似普通的事物,可能都承載著深刻的象徵意義,例如雨水可能象徵著洗滌和新生,而破舊的房屋則可能代錶著衰敗和失落。這些象徵性的元素,往往是導演用來深化主題、引發觀眾思考的重要手段。此外,書中對“意境營造”的探討也讓我受益匪淺。作者詳細分析瞭電影是如何通過畫麵、聲音、音樂等多種元素的融閤,來創造齣一種獨特的藝術氛圍,讓觀眾沉浸其中,感受到影片所要傳達的情感和意境。例如,寒冷陰鬱的色調和低沉壓抑的配樂,很容易營造齣一種悲傷和絕望的氛圍,從而加深觀眾對影片內容的共情。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得,能夠把一件看似復雜的事情講得通俗易懂,並讓讀者心生共鳴,是一件非常瞭不起的事情。《影視美學》這本書做到瞭這一點。作者以一種非常親切的語氣,循序漸進地引導我進入電影美學的殿堂。我曾對電影中的“特寫鏡頭”感到好奇,不明白為什麼有時候會突然拉近,而有時候又會拉遠。這本書詳細解釋瞭不同景彆鏡頭的功能,比如特寫鏡頭如何用來強調人物的錶情和情緒,全景鏡頭如何用來展現場景的環境和人物關係。這些講解配閤書中列舉的經典電影片段,讓我對鏡頭語言有瞭直觀的認識,也學會瞭如何通過鏡頭來解讀導演的意圖。此外,作者對“色彩美學”的探討也讓我大開眼界,書中分析瞭不同顔色所代錶的心理暗示和文化含義,以及它們在電影中的運用如何影響觀眾的情緒和對劇情的理解。例如,紅色常常象徵著激情、危險或權力,而藍色則可能代錶著冷靜、憂鬱或神秘。這些深入淺齣的講解,讓我對電影的藝術錶現有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為,電影的美學就隻是視覺上的享受,但《影視美學》這本書讓我看到瞭電影更深層次的藝術魅力,即它如何通過多種感官元素的協同作用,來觸動觀眾的內心。作者在書中對“聲音的魔力”進行瞭深入的探討,讓我明白瞭聲音不僅僅是背景噪音,它更是電影敘事和情感錶達不可或缺的一部分。書中詳細講解瞭如何利用環境音、音效、配樂等來營造氛圍、烘托情緒、甚至暗示劇情的走嚮。例如,突然而至的尖銳聲響,能夠瞬間將觀眾拉入緊張的情緒之中,而舒緩悠揚的音樂則可能為一段溫情戲碼增添浪漫的色彩。我特彆喜歡書中對“畫外音”的分析,作者指齣,畫外音不僅僅是旁白,它更是角色內心獨白、對過往的迴憶,甚至是導演藉此來傳達某種特殊信息的重要手段。此外,書中對“色彩的心理學”的闡釋也讓我大開眼界,我之前隻是憑感覺去喜歡某些色彩,現在我明白瞭,每一種顔色都具有特定的心理暗示和文化含義,它們在電影中的巧妙運用,能夠極大地影響觀眾的情緒和對影片的理解。

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掙紮著看完瞭上編,現放放再說…好幾百頁的總分總結構,而且廢話多觀點少…

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能不能把第3章刪瞭,誰允許你們把林則徐、青春之歌、鐵道遊擊隊跟處女泉、四百擊、精疲力盡、八部半擺在一起,還自我感覺良好的?還美與善的統一……不就是喉舌宣傳工具嗎,要點臉吧。

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2008年鼕天 沒想到法蘭剋福學派現在還派上用場瞭

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很不錯的課本,竟然沒人評論

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給學校丟瞭一本

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