具体描述
作者简介
斯特鲁伽茨基兄弟出身于书香门第，哥哥阿卡迪以翻译日本名著而闻名，弟弟鲍里斯为天文学家。兄弟俩从1957年起开始了联袂创作的崭新模式，为世人奉献了无数科幻佳作，在国际上享有极高声誉。
最能体现他们创作思想和价值的作品当属“日正中天”系列，该系列共八部作品，这些作品之间既有一定的内在联系，又能相对完整地独立成篇。本书即为“日正中天”系列之一。
目录信息
读后感
前言是Ursula K. Le Guin写的，读完全书后觉得只读一下前言其实就够了。后记中作者写了在苏共统治下出书的不易，也有点意思。而书本身不知道是时代的原因还是作者的原因，实在提不起兴趣。从创意方面，在读简介时觉得此书创意还是比较新颖的，但实际读进去确觉得作者不是在写科...
主人公瑞德，乖戾，并且暴力，眼中只有钱的经验主义者。唯一的和颜悦色，是给一个异常执着异常专注的书呆子同事。 那个书呆子代表着沉重现实里的一丝进取之光，而书呆子的暴毙，代表着瑞德彻底跌进现实深渊——希望之光已陨落。瑞德与唯利是图的同行前辈勾心斗角，同处处逼诱的...
前言是Ursula K. Le Guin写的，读完全书后觉得只读一下前言其实就够了。后记中作者写了在苏共统治下出书的不易，也有点意思。而书本身不知道是时代的原因还是作者的原因，实在提不起兴趣。从创意方面，在读简介时觉得此书创意还是比较新颖的，但实际读进去确觉得作者不是在写科...
这篇小说读来真是如获至宝。 虽说是三手阅读（俄文-英文-中文），原文的信息在两次转译过程中必然损失不少，但是英文译文比起俄文译文来说，读起来让旧书我舒心许多。前一阵推出的、同样是司机兄弟所著的大作《蚁巢里的甲虫》让我闹心，句子组合奇怪突兀，人物说话跟舞台剧似...
作为电影《潜行者》的原著小说，很多读者都是因为看了塔可夫斯基的电影，从而认识了本书。本书和电影之间的差异很大，孰优孰劣，影迷书迷朋友们至今争论不休。所以我抛砖引玉，谈一谈关于原书《路边野餐》，经过剧本《愿望机器》到电影《潜行者》之间经历的转变，希望帮助各位...
用户评价
这本书的节奏把握得极好，虽然情节推进并不快速，但始终维持着一种令人窒息的紧张感。与其说这是一部小说，不如说它是一篇关于人类贪婪、恐惧与希望的社会寓言，其力度之强，远超一般的文学作品。我被书中关于“代价”的探讨深深吸引住了。每一次深入禁区，每一次带出那些非同寻常的“宝藏”，都伴随着无法弥补的心理或生理创伤。这种近乎残酷的平衡机制，揭示了人类在面对超自然力量时的渺小和不自量力。作者对环境氛围的营造极其到位，那种潮湿、腐败、充满辐射的空气仿佛能穿透纸页，直抵读者的感官。角色之间的关系也处理得微妙而真实，充满了猜忌、依赖和背叛，没有绝对的好人或坏蛋，只有在极端环境下挣扎求存的个体。特别是书中关于“愿望成真”的那些恐怖描述，简直是成人版的“潘多拉魔盒”，它用最直白的方式告诉你，别妄想获得不劳而获的恩赐，因为宇宙的法则从不免费。这是一部需要安静、细致地去品读的作品，它会像一根刺一样，扎在你的脑海里很久。
这本书的文学质感是无可挑剔的，它以一种近乎诗意的方式，探讨了存在的本质与人类的局限。我特别欣赏作者的语言风格，它冷静、克制，却又蕴含着强大的爆发力，仿佛是用冰块雕刻出了一头燃烧的野兽。它避开了所有通俗科幻作品中的老套桥段，没有进行宏大的星际战争描绘，而是将焦点聚焦在几个普通人，以及他们与一个“异常地带”之间的奇异互动上。这种“微观叙事”带来的冲击力反而更为深远。通过描绘那些扭曲的物理现象和令人不安的生物体，作者实际上是在质疑我们赖以生存的现实基础的稳固性。它迫使你去思考，如果物理定律不再可靠，如果世界的运行逻辑被彻底颠覆，那么“意义”还能从何处寻找？书中的一些段落，读起来就像是哲学思辨与民间传说的混合体，充满了神秘的仪式感。我感受到的不是对未来科技的憧憬，而是对未知和混沌的深深敬畏，这让它区别于市面上绝大多数的同时期的作品，显得格外深刻和具有穿透力。
坦率地说，初读这本书时，我一度感到有些困惑，因为它完全没有遵循传统叙事的套路。它像是一部未经修饰的纪录片，直接将读者抛入一个充满奇特物品和严苛生存法则的背景之中，没有冗长的铺垫，没有英雄式的开场白。人物的动机是如此的原始和功利——生存与金钱，这使得故事的底色显得异常灰暗和真实。我喜欢作者处理“外星遗留物”的方式，它们不是什么闪闪发光的未来科技，而是带着黏液、具有致命诱惑力的怪胎。这种粗粝感，这种对“奇迹”的日常化处理，反而更具说服力。阅读过程像是一场缓慢的沉浸，你不得不跟着主角的脚步，去理解那些不合常理的“定律”。这本书的魅力在于它的“留白”，它从不试图解释一切，而是将解释的权力交给了读者，让你的想象力在那些光怪陆离的场景中自由奔跑、自我构建意义。这是一种非常高级的叙事技巧，它挑战了我们习惯于被喂养故事的阅读惰性，迫使我们成为意义的主动探寻者。读完后，那种回味悠长，仿佛刚从一场漫长而又疲惫的“拾荒之旅”中归来。
如果要用一个词来形容这次阅读体验，我会选择“后劲十足”。这本书的叙事节奏并非一气呵成，而是充满了停顿、观察和重复，这反而构建了一种独特的心理压力。它不是那种能让你一口气读完，然后就扔到一边的大众娱乐小说。相反，它要求读者慢下来，去体会那种渗透在空气中的绝望和坚韧。那些关于禁区边缘生活的描写，充满了现实主义的残酷，饥饿、贫穷、对权威的蔑视，与那些超乎想象的奇异现象形成了强烈的对比，这种对比本身就极具戏剧张力。它成功地将“硬科幻的设定”与“存在主义的困境”巧妙地结合在了一起。读者看到的不仅仅是那些奇特的物体，更是人类在面对绝对的、非人的力量时，如何扭曲自己的人性以求得生存。它让我对“探索”这个词汇有了全新的理解——探索的终点，可能不是发现宝藏，而是发现自身的无知与脆弱。这是一部沉重、但极有价值的文学作品，它会让你在合上书本很久之后，依然会不自觉地抬起头，审视周围的空气中是否也潜藏着某种不该存在的东西。
这本小说带给我的震撼，简直像是在荒芜的戈壁中突然发现了一处生命力的奇迹，那种混合着敬畏与不安的感觉，久久不能散去。作者以一种近乎冷峻的笔触，描绘了一个被某种未知力量访问过的“区”，那地方的每一样遗留物都带着一种令人毛骨悚然的逻辑。我读到主人公，那个行走于边缘的“撕票人”，为了生计不得不深入那片禁区时，我的心也跟着揪紧。他与那些扭曲的自然法则进行着危险的博弈，每一次呼吸都仿佛踩在薄冰之上。这种对“异质性”的描绘极为成功，它不是简单的科幻设定，而更像是一种哲学上的隐喻——人类在面对完全无法理解的力量时，那种本能的恐惧和卑微。书中的对话和内心独白都极其精炼，没有一句废话，每一段文字都像是一把手术刀，精准地切开世界的表象，直抵核心的荒谬。我尤其欣赏那种弥漫在字里行间的虚无感，它让你思考：我们所珍视的“常识”和“秩序”，在宇宙尺度下究竟有多么脆弱不堪。通篇读下来，我感觉自己像是被某种强大的磁场所吸引，又被其散发出的危险气息所排斥，这是一种极其复杂而深刻的阅读体验，绝对值得反复咀嚼。
文学课书目。高级生物的一次野餐，无意，无求，引起人类的重大反响关注。就像给了牛顿一台微波炉，我们总喜欢把自己不太了解的东西神化，创造一种假设来解释它。乌托邦。
文学课书目。高级生物的一次野餐，无意，无求，引起人类的重大反响关注。就像给了牛顿一台微波炉，我们总喜欢把自己不太了解的东西神化，创造一种假设来解释它。乌托邦。
一本抵得上老范《遗落的南境》三部曲（感觉老范借鉴了很多《野餐》里的设定）。禁区里离奇的异象和外星人遗留下的种种物品令人恐惧着迷，既然已经违反最根本的热力学第一和第二定律，人类想要解读它们的真相是何其困难。与当时大多数SF不同，这部里的主角都是有血有肉的普通人，甚至很是粗俗，但也就更具备了悲剧性。说起来塔的《潜行者》更多的应该是基于最后一章，当然更多的是加入了他自己的风格，与小说本身差异很大。后记里作者说到当时苏联官方对这部科幻小说的种种审查历时八年，其中有一条要求把粗俗的用语改的更高雅，也是非常荒诞了。另外，这一版本的封面真是太好看了。（我猜那两个盘是empty）
一本抵得上老范《遗落的南境》三部曲（感觉老范借鉴了很多《野餐》里的设定）。禁区里离奇的异象和外星人遗留下的种种物品令人恐惧着迷，既然已经违反最根本的热力学第一和第二定律，人类想要解读它们的真相是何其困难。与当时大多数SF不同，这部里的主角都是有血有肉的普通人，甚至很是粗俗，但也就更具备了悲剧性。说起来塔的《潜行者》更多的应该是基于最后一章，当然更多的是加入了他自己的风格，与小说本身差异很大。后记里作者说到当时苏联官方对这部科幻小说的种种审查历时八年，其中有一条要求把粗俗的用语改的更高雅，也是非常荒诞了。另外，这一版本的封面真是太好看了。（我猜那两个盘是empty）
文学课书目。高级生物的一次野餐，无意，无求，引起人类的重大反响关注。就像给了牛顿一台微波炉，我们总喜欢把自己不太了解的东西神化，创造一种假设来解释它。乌托邦。
