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出版者:中国青年出版社

作者:安小龙

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2003-7-1

价格:39.80

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787500651901

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
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《数字影像后期处理的艺术：从基础到精通》 内容简介 本书旨在为所有对数字影像后期处理抱有浓厚兴趣的学习者提供一套系统、深入且极具实践指导性的学习路径。我们专注于现代主流专业图像编辑软件的最新功能与工作流程，而非特定历史版本的操作技巧。本书将带您穿梭于像素的世界，掌握从色彩理论到高级合成技术的全方位技能，确保您能将脑海中的创意精准地转化为令人惊叹的视觉成品。 第一部分：数字图像的基石与色彩科学 本部分将彻底夯实您对数字图像原理的理解，这是进行任何高级编辑工作的基础。 1. 像素的奥秘与分辨率的真相： 我们将详细解析点阵图与矢量图的本质区别，探讨不同设备（打印、屏幕、网络）对图像分辨率的实际要求，并教授如何科学地进行图像尺寸调整而不损失关键细节。 2. 色彩空间与色彩管理： 深入理解RGB、CMYK、Lab等主要色彩空间的工作原理及其适用场景。掌握色彩配置文件（ICC Profiles）的设置与应用，确保您的作品在不同介质间保持色彩的一致性，这是专业输出的关键。 3. 光影与曝光的重新定义： 不再仅仅依赖相机快门，我们将教授如何在后期环境中精细控制高光、阴影、中间调的动态范围。涵盖高动态范围（HDR）的基本理念与多张合成技术，以及利用曲线与色阶进行曝光优化的高级技巧。 4. 直出（RAW）文件的深度挖掘： 详细解析RAW格式相对于JPEG的优势，并教授使用专业工具对原始数据进行非破坏性调整的流程，包括白平衡的精确校正、降噪处理和锐化策略。 第二部分：图层、蒙版与非破坏性编辑哲学 掌握图层和蒙版是区分业余与专业的里程碑。本部分强调高效、可逆的工作流程。 1. 图层混合模式的深度解析： 不仅罗列模式名称，更深入讲解“颜色”、“叠加”、“柔光”、“线性光”等核心模式背后的数学原理，以及它们在模拟光照、增加纹理和色彩匹配中的实际应用。 2. 蒙版的艺术与逻辑： 掌握图层蒙版、矢量蒙版以及通道蒙版的区别与最佳用途。通过实例学习如何使用笔刷、渐变和选区来精确控制效果的显隐区域。 3. 调整图层的使用范式： 强调所有色彩和色调校正应通过调整图层完成。教授如何组合使用“色相/饱和度”、“色彩平衡”、“可选颜色”等，构建模块化的非破坏性工作流程。 4. 智能对象与智能滤镜： 介绍如何利用智能对象封装图像数据，实现滤镜的随时修改和多次应用，极大地提高了工作效率和可修改性。 第三部分：高级选择、抠图与复杂的合成技术 本部分着重于解决最棘手的问题：如何将不同来源的元素无缝地融合到一起。 1. 革命性的选择工具： 摒弃繁琐的手动描边，重点教授利用通道（Channels）进行复杂边缘（如头发、毛发、半透明物体）的精确分离技术。 2. 内容识别技术的应用边界： 深入探讨新一代内容感知填充技术的工作原理，以及在复杂背景下如何辅助工具进行清理和修复。 3. 透视与形变匹配： 在合成过程中，元素间的透视、比例和角度往往是破绽所在。教授使用“自由变换”、“液化”、“透视扭曲”等工具进行精确的几何校正。 4. 光影与氛围的统一： 这是合成成功的核心。我们将教授如何分析源图像的光照方向、环境色温，并利用添加的阴影、高光和环境光遮蔽（AO）来确保合成对象完美融入场景。 第四部分：专业级修饰与影调精修 本部分专注于人像和风光作品的精细打磨，追求细节的完美。 1. 人像精修的伦理与技术： 区分“美化”与“过度修饰”。详细讲解“磨皮”的进阶技术（如频率分离法），以及对五官的微调（如眼睛的提亮、牙齿的校正）。 2. 锐化策略的对比： 比较“高反差保留”、“USM锐化”和“智能锐化”的适用场景。强调根据输出媒介和图像内容选择正确的锐化时机和强度。 3. 高级降噪技术： 针对高感光度或弱光环境下的图像，介绍先进的降噪算法，如何在去除噪点的同时最大限度地保留细节。 4. 高品质影调的塑造： 学习如何使用Dodging & Burning（加深与减淡）技术来重塑三维立体感，增强画面的视觉引导力。 第五部分：工作流程优化与输出准备 高效的工作流程是专业人员的标志。 1. 动作（Action）与批处理的自动化： 教授如何录制一系列重复性任务（如特定尺寸的导出、固定的水印添加），并通过批处理一次性应用于大量文件。 2. 色彩空间的最终确认： 针对打印和网络的不同需求，教授如何精确地嵌入或转换色彩配置文件，确保文件准备就绪。 3. 文件格式的最终选择： 解释TIFF、PSD、JPEG 2000等格式在不同情境下的优缺点，以及无损压缩的合理使用。 本书内容紧贴当前行业标准，聚焦于通用且强大的后期理念与技术，致力于培养读者独立思考和解决复杂图像问题的能力，让您掌握的技能在未来多年内依然保持前沿性。

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从一个普通爱好者的角度来看，这本书最成功的地方在于它的“可读性”和“亲和力”，这在技术类书籍中是相当稀有的品质。尽管内容涉及专业知识，但作者的文字风格非常平易近人，没有那种高高在上的技术腔调。读起来更像是与一位耐心且幽默的前辈在交流，即使遇到比较难啃的“滤镜”或“3D操作”部分，作者也会适时地穿插一些幽默的注脚或者经验分享，有效地缓解了长时间阅读带来的疲劳感。我个人对软件学习的最大障碍往往是“坚持不下去”，而这本书的阅读流程设计得很像一场有趣的探险，每完成一个模块的学习，都有明确的“成就点”可以回顾，这种正向反馈机制，极大地支撑了我持续学习的热情，让我相信，只要跟着这本书的节奏走，我真的可以独立驾驭这个强大的软件。

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我最欣赏的是它在处理软件功能深度挖掘时的那种循序渐进的节奏感。很多教程上来就要求你掌握各种快捷键和复杂的命令组合，让人望而却步。但这本书似乎深谙“温故而知新”的道理。它不是简单地罗列功能，而是将功能融入到实际的应用场景中去讲解。比如，当它介绍“选区”工具时，会紧接着展示如何用“快速选择”结合“蒙版”来处理复杂的发丝边缘，而不是孤立地介绍工具的功能键。这种“理论+案例驱动”的模式，极大地激发了我动手实践的欲望。更难得的是，书中对于一些“隐藏技巧”的挖掘也非常到位，那些不是每次打开软件都能注意到的细微设置，都被作者用小标题的形式单独提炼出来，清晰标注为“高手进阶”或“效率加速器”，这些小窍门积累起来，对提升日常工作效率的帮助是立竿见影的，这远超出了我最初对一本“自学教程”的预期。

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这本书的装帧和排版确实让人眼前一亮，封面设计得简洁大气，内页的纸张质感也相当不错，拿在手里很有分量感，一看就是那种可以长期使用的工具书。我特意翻阅了几个章节的布局，发现它在引导学习路径上做得非常用心。比如，初学者最容易迷茫的“界面认知”部分，它没有堆砌枯燥的术语，而是大量采用了直观的截图和流程图，每一步操作都用醒目的颜色和箭头标记出来，仿佛有一位经验丰富的老师在你身边手把手地教导。尤其是对于图层混合模式的讲解，我以前在其他资料里看得云里雾里，但这本书里似乎用了一个非常生活化的比喻来解释“叠加”、“柔光”这些概念，让我瞬间茅塞顿开。虽然我还没深入到高级实战阶段，但仅从这个基础的组织结构来看，它为后续复杂的学习打下了极其坚实的基础。而且，书页的装订非常牢固，即使我经常需要把它摊平放在桌面上，也不用担心会散页，这点对于经常需要对照操作的读者来说，简直是福音。

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阅读体验上，这本书带给我一种久违的踏实感，这得益于它极强的“反割裂”思维。现在的很多教程，尤其是网络上的零散资源，往往是针对某一个特定效果的碎片化教学，学完一个效果，再学下一个，知识点之间缺乏内在的联系。而这本教程明显是从底层逻辑出发构建知识体系的。例如，在讲解了“调色”的基础原理后，它会自然地过渡到“曲线”的精确控制，而不是在调色模块结束后就戛然而止。这种结构确保了读者在掌握单个技术点时，同步理解了其在整个图像处理流程中的定位和作用。我发现自己不再是单纯地模仿操作步骤，而是开始思考“为什么”要这么做，这才是真正意义上的自学突破。它成功地将Photoshop从一个工具箱，变成了一套完整的视觉语言系统。

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这本书在细节处理上的严谨程度，让我这个对色彩管理略有洁癖的人都感到非常满意。特别是在讲解CMYK到RGB转换，以及如何设置准确的色彩配置文件（ICC Profile）的那几个章节，作者的处理方式非常专业且细致入微。很多入门书籍为了简化流程，往往会忽略这些可能导致最终输出色彩失真的关键步骤，或者只是轻描淡写带过。但这本书却用了大量的篇幅来强调色彩空间的匹配性和工作流程中的一致性，甚至连不同显示器之间的校准差异都做了基础性的探讨。这表明作者在编写时，不仅仅是停留在“如何做出好看的图”，而是深入到了“如何保证专业输出标准”的层面，对于未来希望从事印刷或高端商业修图的读者来说，这部分内容是无价的知识沉淀。

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