具体描述
本书是一本中文版Photoshop 7.0的实例培训教程。编者匠心独运,精心制作了100个在日常生活和工作中非常实用的经典实例,并且每个实例都有详细的制作步骤,还有创作经验技巧的总结,使读者能举一反三,触类旁通。 本书的100个经典实例共分为文字特效、纹理特效、图像特效、影像特效和综合创意五个部分,其内容翔实,采用了由浅入深,图文并茂、技巧引导的方法进行讲解,是各类电脑培训班和自学者不可
作者简介
目录信息
实例1 放射字
实例2 象形字
实例3 刺绣字
实例4 燃烧字
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第二部分 纹理特效
实例21 木纹纹理
实例22 皮质纹理
实例23 金属纹理
……
第三部分 图像特效
实例41 卷页效果
实例42 闪电效果
实例43 暴雨效果
……
第四部分 影像特效
第五部分 综合创意
附录一 实用技巧100招
附录二 常用操作快捷键
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读后感
用户评价
说实话,我买这本书很大程度上是冲着“中文版”和“7.0”这个版本去的,因为我的工作环境相对保守,很多老旧的设备系统,新版本的软件兼容性是个大问题。这本书的出现简直是雪中送炭。虽然7.0是老版本了,但很多核心的滤镜和操作逻辑保持得非常好,这本书提供的案例完全可以在不升级软件的前提下完美复现。让我非常惊喜的是,尽管是针对旧版本,它对“创意”的阐述却一点都没有过时。我用书里的一个案例,制作了一套用于公司内刊的图标系列,那个利用图层样式叠加出金属浮雕效果的方法,即使在今天看来也具有极强的视觉冲击力。作者的叙述风格非常务实,没有过多冗余的理论,直奔主题,每一步骤都像是经验丰富的老前辈在耳边指导。如果你恰好在受限于软件版本,又急需一本能快速上手、且效果出众的创意指南,那么这本书绝对是找不到替代品的宝藏。
这本书的装帧和排版设计本身就体现了一种专业的水准,这一点作为一名视觉敏感度稍高一点的用户,我必须点赞。它摒弃了过去很多技术手册那种黑白打印、密密麻麻文字的沉闷感,大量采用了彩色插图和步骤截图,每一步的操作界面都清晰可见,对比度适中,即便是光线不佳的环境下翻阅,也不会感到费力。我尤其欣赏它对“创意”概念的解读,它并非简单地堆砌100个特效,而是围绕100个具体的应用场景展开,比如“如何制作一份具有动感的电商主图”、“如何还原老电影的胶片质感”这类极具针对性的主题。这种“场景化教学”的模式,极大地提高了学习的针对性和效率。我不需要去猜测“我学了这些知识能干什么”,因为书里已经把“能干什么”清晰地摆在了我面前。虽然是7.0版本的教材,但很多基础的理念和操作逻辑,在后来的新版本中依然适用,这让它的价值得到了延展,不会因为软件的迭代而迅速贬值。非常值得在书架上常备,随时翻阅灵感。
我是一个在校的美术生,接触PS已经有一段时间了,但总感觉自己的作品“差了点火候”,缺乏一种专业机构出品的精致感。在我的专业课老师推荐下,我购买了这本《中文版Photoshop 7.0经典创意100例》。坦白讲,对于像我这样有一定的基础的用户来说,这本书最宝贵的地方在于它对“细节优化”和“效率提升”的强调。它没有花太多篇幅讲解基础工具,而是直接进入到复杂的合成和后期精修环节。我特别喜欢书中关于色彩校正和调色的章节,它用非常明确的参数对比,展示了不同曲线调整对画面氛围的巨大影响。例如,如何通过分离色调(Split Toning)快速营造出赛博朋克或复古胶片的感觉,这在其他基础教程中是很难找到的系统性讲解。这本书更像是一本“高手修炼手册”,它展示的不是“能做什么”,而是“如何做得更好,更快”。它帮助我把以往靠感觉操作的部分,转变成了有章可循的、可重复优化的流程。
天哪,这本书简直是为我量身定做的“设计启蒙宝典”!我之前总觉得Photoshop这东西深不可测,看着那些精美的广告和海报,心里只有羡慕的份。拿到《中文版Photoshop 7.0经典创意100例》后,我简直像发现了新大陆。这本书没有那种枯燥的软件功能罗列,而是直接切入“实战”。我记得我刚开始学的时候,对着那些复杂的菜单望而却步,但这本书的案例讲解,简直是手把手带着你走。每一个“创意”点进去,都是一个完整的项目流程,从素材的初步处理到图层的巧妙叠加,再到色彩的最终调校,讲解得极其细致入微。特别是对于图层混合模式的运用,书中提供了一些非常直观的例子,让我一下子就明白了那些专业术语背后的魔力。我按照书里的步骤尝试制作了一个仿古照片的效果,结果出来后连我自己都惊艳了!那种成就感,绝对是看其他厚厚的参考书无法比拟的。它真正做到了“授人以渔”,让我从一个只会简单抠图的新手,开始真正理解设计的逻辑和审美。强烈推荐给所有刚接触PS,渴望快速看到成果的初学者!
老实说,我刚开始对“经典创意100例”这个标题持保留态度的,总觉得这种带有数字限定的教程,难免会有凑数之嫌,质量难以保证。但随着深入学习,我发现自己错得离谱。这里的“经典”,更多指的是那些经过时间检验,并且在视觉传达上非常有效的处理手法,而不是过时的技术。这本书的作者显然对设计美学有着深刻的理解,他不仅仅是在教你“按哪个按钮”,更是在引导你思考“为什么这样处理会更好看”。比如,书中有一部分专门讲解了如何在复杂的背景中突出主体,它提供的几种方法,从锐化、降噪到光影的二次塑造,每一种都有其侧重点和适用范围。我记得我曾经在一个项目中,为了一张人物特写背景虚化得不够自然而头疼了很久,按照书中的高斯模糊配合蒙版精细擦除的技巧操作后,效果立竿见影,那种自然过渡的景深感,绝对不是随便一个“智能模糊”能达到的。这套书让我认识到,专业和业余之间,往往就差在这些细节的处理上。