3ds max5實用基礎教程(動畫製作篇附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:北京希望電子齣版社

作者:鬍華

出品人:

頁數:376

译者:

出版時間:2002-11-1

價格:33.00

裝幀:平裝（帶盤）

isbn號碼:9787900118943

叢書系列:

圖書標籤:

• 3ds max
• 3D動畫
• 動畫製作
• 建模
• 渲染
• 材質
• 光盤
• 教程
• 軟件
• 設計
• 圖形圖像

軟件界麵與基礎操作精要 本書旨在為初學者提供一個全麵且深入的3ds Max 5操作指南，重點聚焦於軟件界麵的認知、核心工具的掌握以及高效的工作流程建立。我們將從零開始，詳盡解析3ds Max 5的啓動設置、用戶界麵布局，包括菜單欄、工具欄、命令麵闆的結構與功能。對於菜單欄中的每一項關鍵功能，如“文件”、“編輯”、“工具”等，都將進行細緻的圖文對照說明，確保讀者能迅速定位所需命令。 重點內容將放在“命令麵闆”——即3ds Max 5中所有創建、修改、層級管理的核心樞紐。我們將分類解析“創建（Create）”麵闆下的標準幾何體（Standard Primitives）、復閤對象（Compound Objects）等，講解它們的參數化設置，例如立方體的長度、寬度、高度，以及圓柱體的半徑和高度段的意義。隨後，深入“修改（Modify）”麵闆，這是實現對象編輯的生命綫。我們將詳細介紹修改堆棧（Modifier Stack）的概念，解釋其非破壞性編輯的強大優勢。例如，如何應用“擠齣（Extrude）”、“倒角（Bevel）”、“細分麯麵（Tessellate）”等基本修改器，並調整其參數以達到期望的幾何效果。 場景管理方麵，本書將指導讀者如何有效地組織復雜的場景文件。我們將講解圖層（Layers）係統的使用，如何根據對象類型、材質或可見性對物體進行分組管理，以及“選擇集（Selection Sets）”的創建與調用，這對於處理包含數百個組件的工程至關重要。視圖控製是日常操作的基礎，書中將詳細介紹如何使用快捷鍵和鼠標操作（如中鍵的平移、Alt+中鍵的軌道、Z鍵的縮放）在不同視口（透視、頂、前、左）中自如切換，並講解“視口配置（Viewport Configuration）”中關於顯示模式（如綫框、明暗處理）的設置。 二維/三維幾何體的精確建模技術 本書的第二部分緻力於構建堅實的三維建模基礎。我們將從基礎的二維圖形（2D Shapes）入手，講解如何在2D視圖中繪製和編輯樣條綫（Splines），如直綫、圓弧、橢圓、星形等。重點闡述樣條綫的“頂點（Vertex）”、“邊（Edge）”、“樣條綫（Spline）”層級的編輯模式，包括如何進行點的分割、連接、焊接，以及樣條綫的細分與優化。 隨後，我們將把二維圖形轉化為三維實體。這部分將詳細講解“放樣（Loft）”以及基於二維輪廓的“擠齣（Extrude）”和“倒角包絡（Bevel Profile）”等核心三維化工具的應用。對於實體建模，本書將深入探討“多邊形建模（Poly Modeling）”的基礎流程。盡管3ds Max 5的直接多邊形編輯功能相對基礎，但我們仍會重點介紹如何使用“編輯多邊形對象（Edit Poly Object）”修改器進行基本的編輯操作，例如點的移動、邊的切割、麵的翻轉、刪除以及法綫的反轉。 更高級的建模技術將集中在“修改器堆棧”的應用上。我們將詳述如何使用“渦輪平滑（TurboSmooth）”或“細分（Tessellate）”來優化低精度模型，實現平滑的麯麵效果。同時，本書也將覆蓋參數化建模的精髓，例如使用“圓柱體”、“圓環體”等創建機械零件，並通過“布爾運算（Boolean Operations）”實現復雜的交集、並集或差集操作。針對建築或硬錶麵建模需求，我們將介紹“倒角（Bevel）”和“倒角修改器（Bevel Modifier）”在創建門窗、裝飾綫條等方麵的實用技巧。 材質、貼圖與燈光基礎設置 本書的材質與燈光章節，旨在讓讀者理解如何賦予模型視覺上的真實感和環境氛圍。我們將全麵解析3ds Max 5的“材質編輯器（Material Editor）”。重點講解“標準（Standard）”材質的各個通道，包括漫反射色（Diffuse）、高光（Specular Level）、光澤度（Glossiness）、自發光（Self-Illumination）以及透明度（Opacity）。 對於貼圖的應用，我們將詳細闡述如何將位圖（Bitmap）加載到材質的各個通道中，例如使用木紋貼圖作為漫反射，使用噪波貼圖作為凹凸（Bump）或反射（Reflection）。本書將專門開闢一節，講解“UVW貼圖（UVW Map）”修改器的使用，這是控製貼圖投影方式（如平麵、立方體、球形、XYZ投射）的關鍵工具，確保貼圖在模型錶麵正確對齊和縮放。我們還會涉及基礎的復閤材質（如多維/子對象材質）的創建，以應對一個模型需要多種錶麵屬性的情況。 燈光設置方麵，本書聚焦於建立場景的基礎照明。我們將詳盡介紹3ds Max 5內置的幾種主要光源類型：“泛光燈（Omni Light）”、“聚光燈（Spot Light）”和“區域光（Area Light）”（如果版本支持）。對於每種光源，我們將解析其核心參數，如顔色、強度、衰減（Falloff）設置。重要的內容包括“影子（Shadows）”的開啓與類型選擇（如Ray Traced Shadows或Scanline Shadows），以及如何使用“目標/非目標”燈光來精確控製光照方嚮。此外，我們還會簡要介紹如何利用環境/效果（Environment/Effects）設置中的“背景顔色”和“環境光（Ambient Light）”來輔助整體畫麵的光照平衡。 基礎渲染輸齣與場景動畫原理入門 渲染是作品最終呈現的步驟。本書將詳盡指導讀者如何配置“渲染設置（Render Setup）”對話框。我們將對比“掃描綫（Scanline）”渲染器與（如果存在）其他內置渲染器之間的主要差異和適用場景。重點解析輸齣設置，包括渲染尺寸的確定（如640x480或更高分辨率）、渲染輸齣到文件（如BMP、TGA格式）的路徑選擇與文件類型選擇的重要性。 在動畫基礎部分，我們將引入時間配置和關鍵幀（Keyframe）動畫的核心概念。讀者將學會如何設置“時間配置（Time Configuration）”，理解播放控製條（Track Bar）的功能。最關鍵的是，我們將詳細講解“自動關鍵幀（Auto Key）”的開啓與關閉，以及如何設置物體的位置（Position）、鏇轉（Rotation）和縮放（Scale）的關鍵幀。我們將演示如何通過移動物體並設置不同的時間點來創建簡單的平移、鏇轉動畫。 此外，我們還會涉及如何使用“軌跡視圖（Track View）”來查看、編輯和微調已創建的關鍵幀麯綫，確保動畫運動的平滑性或特定的加速/減速效果（如緩入緩齣）。雖然本書不涉及復雜的動畫製作，但這些基礎知識是未來深入學習動畫、綁定和IK/FK的前提。通過這些詳盡的講解和大量的實踐案例，讀者將能夠獨立配置場景，創建具有基礎光影和運動效果的靜態或動態畫麵。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的“隱形門檻”，在於它對“基礎”的定義與現代學習者的認知存在巨大的鴻溝。在今天的視覺文化中，學習三維軟件往往是從PBR材質、物理渲染以及實時預覽工作流開始的。然而，這本教程的內容似乎還停留在傳統的光柵化渲染和固定管綫階段。當它講解材質設置時，充斥著對“漫反射係數”、“環境光遮蔽”等概念的樸素解釋，而對於諸如次錶麵散射、各嚮異性高光等現代渲染中至關重要的概念則完全沒有涉及。這使得讀者即便掌握瞭書中的技巧，去麵對當今主流的渲染引擎（如V-Ray、Arnold或Redshift）時，也會發現自己掌握的知識體係是嚴重滯後的。動畫製作的進步不僅在於軟件工具的迭代，更在於對真實世界光影物理的模擬程度的提升。這本書似乎滿足於讓模型看起來像一個“計算機圖形”，而不是一個“真實物體”。對於希望將所學技能應用於當前行業標準流程的學習者來說，這本書提供的知識點更像是一種曆史迴顧，而非麵嚮未來的技能儲備。它固守著一個特定時代的技術棧，對於想直接擁抱現代製作流程的人來說，參考價值微乎其微。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試去理解這本書的初衷，或許它確實在那個特定的時間點填補瞭市場的空白，為早期的3ds Max用戶提供瞭一份詳盡的“操作手冊”。但作為一本“實用基礎教程”，它在“引導”和“啓發”方麵做得是遠遠不夠的。它更像是一份冰冷的清單，列舉瞭“能做什麼”，卻很少探討“為什麼這麼做”以及“如何做得更好”。優秀的教程應該培養學習者的“三維思維”，即在腦海中預先構建齣物體、光綫和攝像機之間的關係。這本書，在我看來，更像是在訓練一種“肌肉記憶”——讓你機械地重復點擊鼠標，直到程序運行成功為止。它沒有提供任何關於項目管理、文件命名規範或團隊協作流程的隻言片語，這些都是“實用”二字所應包含的範疇。總而言之，這本書像是一份詳盡但過時的地圖，告訴你某條古老的道路在哪裏，卻無法指引你到達現代都市的任何一個繁華地帶。它固執地停留在工具層麵，未能觸及藝術與技術的融閤點，因此對於追求高效、前沿學習體驗的現代讀者而言，它更像是一件博物館裏的展品，而非案頭的常備工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，說實話，初見之下確實帶著一股濃濃的年代感，那種藍白相間的配色和略顯粗糙的排版，一下子就把我拉迴瞭十多年前那個電腦圖形學剛剛開始在國內普及的年代。我本來對手冊類的書籍抱有非常謹慎的態度，尤其是在軟件版本迭代如此迅速的今天，一本關於特定老版本軟件的教程，其時效性和實用價值自然要大打摺扣。我真正期待的是，即使是基礎教程，也能在軟件的底層邏輯和設計理念上有所啓發，能讓我理解為什麼某些操作會是那樣設計的。然而，當我翻開目錄時，那種期待感很快就消退瞭。內容似乎完全聚焦於軟件界麵元素的逐一介紹和基礎建模命令的堆砌，缺乏對三維動畫製作流程的宏觀把控和對具體應用場景的深入剖析。例如，關於骨骼綁定和關鍵幀動畫的部分，講解方式顯得極為機械，隻是簡單地羅列瞭工具欄上的按鈕名稱和參數設置，完全沒有提及如何根據角色運動規律來調整權重，或者如何利用麯綫編輯器來優化運動的流暢性與節奏感。對於一個想要從“會點三維”邁嚮“能做齣動畫”的初學者來說，這種“知其然而不知所以然”的教學方式，實在難以激發學習的內在驅動力。這本書更像是一份詳盡的軟件功能說明書，而非一本引導思維成長的實用教程。它沒有深入探討場景光照對材質錶現力的影響，也沒有涉及渲染優化這個在實際項目中至關重要的環節，所有的內容都停留在錶麵的“操作手冊”層麵，讓人感覺像是在背誦一份過時的說明書。

评分☆☆☆☆☆

從排版布局的角度來看，這本書的設計決策簡直是一場災難。大量的屏幕截圖占據瞭本應留給文字解釋的空間，而且這些截圖自身的清晰度堪憂，很多細小的圖標和參數設置在我的顯示器上幾乎無法辨認。更糟糕的是，圖文對應關係經常齣現錯位，讀者需要不斷地在頁麵上下來迴翻找，纔能將一段文字描述與它所對應的操作界麵聯係起來。這種閱讀上的不連貫性，極大地拖慢瞭學習的節奏。我曾試圖跟隨書中步驟搭建一個簡單的場景，結果發現書中的某個菜單項在我的軟件版本中已經找不到對應的位置，或者其名稱已經發生瞭微妙的變動。這讓我不得不花費大量時間去猜測作者所指代的究竟是哪個功能，這無疑是對學習者寶貴時間的一種浪費。一本好的基礎教程，其排版應該是清晰、直觀且易於索引的，它應該通過精良的視覺引導來輔助理解復雜的操作流程，而不是反過來成為理解的障礙。這本書的“基礎”體現在瞭對軟件界麵的忠實記錄上，但其“實用”性卻被這種老舊、低效的視覺呈現方式大大削弱瞭。它提供的知識點是零散的，缺乏一個有機的、可復用的知識框架來串聯。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格，簡直像是一場漫長且枯燥的技術講座，充斥著大量專業術語的首次引入，但這些術語的解釋往往倉促而生硬，缺乏上下文的支撐和實際案例的印證。例如，在講解多邊形編輯的部分，作者直接跳到瞭“法綫翻轉”和“拓撲結構優化”的概念，卻未能在早期章節中構建起一個紮實的幾何體概念基礎。對於我這樣的半路齣傢者來說，閱讀過程充滿瞭挫敗感。我希望教程能夠像一位耐心的導師，循序漸進地引導我理解三維世界的空間邏輯，而不是直接把我丟進一個充滿專業黑話的迷宮裏。更令人不解的是，教程中似乎對動畫製作的藝術性部分完全避而不談。三維動畫的魅力在於將想象力具象化，而這本書的全部篇幅似乎都緻力於如何讓你的計算機接受並執行指令，卻從未提及如何運用光影來烘托氣氛，如何通過鏡頭語言來敘事。閱讀體驗非常割裂，它教你如何搭建一個精緻的模型，卻沒告訴你如何讓這個模型動起來更有故事性。光盤內容，如果存在，想必也是一些靜態的素材或者非常基礎的演示文件，對於理解復雜的動畫原理，恐怕作用有限。整體來看，這本書更像是為那些已經對三維軟件有基礎瞭解，隻是需要一份特定版本功能參考的人準備的“工具箱”，而非為渴望踏入動畫製作領域的“領航圖”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆