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出版者:清华大学出版社

作者:王且力

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2002-7-1

价格:49.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302054443

丛书系列:

图书标签:

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• 编程
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• 多媒体
• 创意

《光影流转：数字媒体艺术的百年探索》 引言：屏幕的诞生与媒介的革命 本书深入剖析了数字媒体艺术自诞生之初，到如今成为我们日常生活不可或缺的一部分的复杂历程。我们不谈论具体的软件工具或操作技巧，而是将目光聚焦于其背后的思想演变、美学观念的冲突与融合，以及技术进步对人类感知和叙事方式产生的深刻影响。从早期的电子影像实验，到如今沉浸式的虚拟现实体验，媒介的每一次飞跃都伴随着艺术观念的重塑。 第一章：前夜的低语——模拟时代的终结与数字的萌芽 在二进制代码统治一切之前，艺术家们早已开始探索光、运动与时间的物质性。本章追溯了电影艺术、光影装置艺术以及早期电子音乐的先驱们，他们的实验为后来的数字媒介艺术奠定了哲学基础。我们考察了沃霍尔的丝网印刷如何挑战原作的唯一性，以及动态雕塑家如何预示了运动的程序化。数字时代的到来并非一蹴而就，而是建立在对传统艺术边界不断试探的累积之上。本章重点分析了“信息”与“信号”在艺术语境中的初步概念化过程，以及模拟信号到数字信号转换过程中所蕴含的本体论转变。 第二章：代码即画布——早期交互艺术与界面哲学的建立 二十世纪六七十年代，随着计算机技术的普及，艺术家们开始将编程语言视为新的创作工具。这不是对机器的简单控制，而是一种与机器思维的对话。我们详细考察了早期计算机图形学的诞生，以及艺术家如何首次尝试利用算法生成非线性叙事结构。这一时期的核心议题是“交互性”。交互不再仅仅是观众对作品的被动接受，而是成为作品结构本身的一部分。 本章深入探讨了早期“人机界面”的美学——那些粗糙的CRT显示器、令人费解的命令行，以及早期互动装置中机械与电子元件的结合。这些界面不仅是信息传递的工具，它们本身就是一种粗砺而充满张力的艺术语言。我们通过分析若干关键的、往往被历史忽略的早期装置作品，揭示了交互设计早期对“用户体验”的原始思考，以及艺术家对“系统开放性”的探索。 第三章：虚拟的拓扑学——空间、身体与沉浸感的构建 随着三维建模和实时渲染技术的发展，数字艺术开始构建可以“进入”的空间。本章探讨了虚拟现实（VR）概念的哲学渊源，以及艺术家如何利用多边形、纹理贴图和光照模型来构建“可信的幻觉”。我们超越了对沉浸技术本身的描述，转而关注沉浸感对人类主体性的影响。当身体的物理限制被数字空间所超越时，身体的感知经验如何被重新定义？ 本章花费大量篇幅分析了早期数字环境中的“空间叙事”技巧。艺术家们如何通过声音设计、视点限制和运动约束来引导观众的情感流向？我们对比了科幻文学中对赛博空间的想象与早期数字艺术家实际构建的“低保真”虚拟世界的差异，揭示了技术成熟度如何反过来塑形艺术表达的边界。 第四章：数据的雕塑——算法美学与生成艺术的兴起 生成艺术是数字媒介艺术中最具挑战性的领域之一，它要求艺术家将创作的主导权部分让渡给预设的规则集。本章详述了“算法美学”的理论基础，它源于对自然界复杂系统（如分形几何、细胞自动机）的模仿与提炼。 我们分析了艺术家如何利用数学逻辑来模拟有机生长、扩散和演变的过程。这里的关键概念是“涌现”（Emergence）：即局部简单的规则如何导致整体复杂且不可预测的结果。这种创作模式颠覆了传统艺术中“作者意图”的中心地位，代之以“系统设计者”的角色。本章还探讨了随机性在生成艺术中的作用——并非完全的随机，而是受控的、带有内在约束的随机性，它是艺术创新的重要驱动力。 第五章：网络作为剧场——分布式艺术与流动的意义 互联网不仅是传播数字艺术的载体，它本身也成为了艺术创作的媒介。本章聚焦于网络艺术（Net.Art）的独特挑战与机遇。网络艺术的本质在于其“分布式”和“非物质化”的特性。作品不再固守于画廊的墙壁或特定的硬件设备上，它存在于协议、链接和服务器的连接之中。 我们考察了艺术家如何利用超链接（Hyperlink）来解构传统的线性叙事，以及如何通过“破坏”网站界面或利用系统漏洞来进行批判性表达。网络作为一种公共的、随时可能被修改的剧场，迫使艺术家重新思考作品的“在场性”和“永恒性”问题。作品的意义不再是静态的，而是随着网络环境和用户访问行为而不断“流动”和“重组”。 结语：超越屏幕的边界——数字艺术的未来景观 本书最后展望了数字媒体艺术在后互联网时代的发展方向。我们探讨了区块链技术对数字所有权和稀缺性的影响，以及生物艺术与数字技术的交叉领域。最终，我们回到最初的追问：技术如何影响我们对“真实”的定义？数字媒体艺术的最终价值，或许不在于它创造了多少逼真的幻象，而在于它不断地挑战和拓宽了人类想象力和感知能力的维度。这是一场永无止境的光影流转，一次对媒介本体的持续性追问。

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