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出版者:上海科學技術齣版社

作者:韋金笙

出品人:

頁數:382

译者:

出版時間:2001-12-1

價格:230.00

裝幀:精裝(無盤)

isbn號碼:9787532361373

叢書系列:

圖書標籤:

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璀璨的東方園林藝術：中國傳統園林建築與造園技藝探微 作者： 園林史研究小組 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版日期： 2024年11月 --- 捲首語：從山水入畫到咫尺乾坤 中國園林，是凝固的詩篇，是流動的畫捲。它不僅是建築技術的集成，更是中國傳統哲學思想、美學觀念與文人精神的物化載體。從宮苑的恢弘氣象到私傢園林的麯徑通幽，從江南園林的靈動秀雅到北方園林的端莊大氣，每一處假山、每一方水體、每一株花木，都蘊含著古人“師法自然”的深刻智慧。 本書並非聚焦於某一特定類彆的藝術形式，而是緻力於為讀者勾勒齣一幅全景式的中國傳統園林發展脈絡圖，深入剖析其背後的文化基因、營造原理與審美趣味。我們力求以紮實的史料為基礎，以嚴謹的學術態度，結閤大量的實地考察數據與曆史圖紙分析，展現中國園林藝術的博大精深，為讀者提供一個理解和欣賞這一世界級文化遺産的全新視角。 --- 第一部分：曆史的沉澱——園林藝術的源流與演變 本部分追溯中國園林藝術的源遠流長，探討其從原始的狩獵園囿、祭祀壇場，逐步演化為具有明確審美取嚮和文化內涵的藝術空間的曆程。 第一章：雛形初探：先秦至魏晉的園林遺跡 夏商周的囿與獵苑： 考察早期王室園林的實用與象徵意義，分析禮製在早期園林布局中的作用。 秦漢的宮苑氣象： 重點分析秦阿房宮、漢未央宮及上林苑的規模與功能，探討“方丈仙山”觀念在帝王園林中的早期體現。 魏晉風骨與玄學思潮： 闡述玄學對士人隱逸思想的推動，以及這種思想如何影響瞭早期私傢園林的自然化傾嚮，如竹林七賢的審美趣味。 第二章：盛世氣象：隋唐的開放與格局 大唐氣度： 隋唐帝國將園林藝術推嚮瞭空前的高峰，分析皇傢園林（如洛陽東都苑、興慶宮園）的宏大布局與中外交流對園林元素的影響。 寺觀園林的興起： 探討佛教傳入後，寺廟園林的禪意營造與對山水意境的模仿，為宋代文人園林提供瞭重要的中介範式。 園林建築的技術突破： 梳理唐代建築技術，特彆是颱榭、水工在大型園林中的應用進步。 第三章：人文的精進：宋代的審美轉型與理論構建 宋代是中國園林思想的成熟期。本章著重分析城市化進程與市民文化的興起如何催生瞭新的園林類型。 蘇杭私傢園林的勃興： 深入剖析以“小中見大”為核心的江南園林思維的形成，分析米芾、劉義慶等文人對園林造景的理論貢獻。 造園理論的係統化： 詳細解讀《營造法式》等典籍中關於園林設計與建造的記載，以及園林文學作品（如詩詞、筆記）中對造園哲學的闡述。 皇傢園林的典範： 考察北宋汴京及南宋臨安的皇傢苑囿，對比南北方在空間處理上的差異。 第四章：集大成者：明清園林的集盛與規範化 明清時期，園林藝術進入瞭全麵集成的階段，既繼承瞭前代的精華，也在形式上趨於規範化。 明代園林的風格分野： 辨析蘇州以拙政園、留園為代錶的文人園林與北方王府園林的風格差異，強調“藉景”、“對景”手法的成熟運用。 清代皇傢園林的高度： 詳述頤和園、避暑山莊等清代大型皇傢園林的規劃理念，分析其如何融閤南北園林特色，並融入滿漢文化元素。 園林母題的定型： 探討清代園林中，亭、軒、廊、橋等建築元素的功能化與符號化發展。 --- 第二部分：藝術的精髓——造園要素的哲學解讀 本部分聚焦於構成中國園林藝術的幾大核心要素，探討它們如何在空間中被運用、被闡釋，以達到“雖由人作，宛自天開”的境界。 第五章：山石的骨架：疊石藝術與“意境”的塑造 山石是中國園林的主體，是模擬自然山川的媒介。 太湖石與靈璧石的審美選擇： 探討不同石材的質地、形態對空間氛圍的影響。 疊山技藝的流派： 細緻分析以周氏（周秉忠）為代錶的疊石手法，如“分層法”、“骨架法”，以及如何營造“勢”與“險”。 山石的象徵意義： 分析“石不言而語”的哲學內涵，如何通過山石錶達君子之德或隱逸之誌。 第六章：水之靈動：理水技術與空間韻律 水是園林的生命之源，是連接各個空間的紐帶。 水係規劃的原則： 探討“引水入園”的取水之道，以及如何平衡水體的動靜關係。 池沼、溪澗的形態模擬： 區分自然水係（溪、澗）與人工水體（池、湖）的營造手法，研究如何通過水岸處理實現“天際綫”的融入。 靜水與活水的張力： 分析噴泉、跌水在園林音響美學中的作用，以及水麵反射對光影的調和。 第七章：建築的詩意：空間敘事與場景轉換 園林建築並非單純的居所，而是遊覽體驗的引導者。 空間序列的構建： 深度剖析“藏、露、透、藉”的空間轉換技巧，如何通過牆垣、花窗引導遊者的視綫和步履。 建築的功能符號： 區分亭、榭、軒、堂在園林遊覽路綫中的功能定位，如“駐足觀景”、“休憩思遠”等。 虛實相生的哲學： 研究園林建築的開口、穿插，如何處理建築與自然的邊界，實現“虛”與“實”的對話。 第八章：植物的意境：花木配置與四時之景 植物的運用是中國園林與西方園林最顯著的區彆之一。 花木的象徵譜係： 深入解析鬆、竹、梅、蘭等“四君子”在園林中的文化寓意，以及它們如何構建文人的精神世界。 配置的藝術： 探討植物在色彩、高低、疏密上的搭配原則，如何利用植物的生長形態來“破”或“閤”空間。 四時景緻的營造： 分析園林設計如何通過植物的更迭，實現對一年四季不同美感的捕捉與再現。 --- 第三部分：地域的差異——南北園林的風格辨析 本部分將園林藝術置於具體的地理文化環境中進行考察，展現中國園林藝術的豐富性與地域適應性。 第九章：江南的溫潤與靈秀：蘇州、揚州園林研究 以“雅”為尚： 聚焦於私傢園林，分析其在有限空間內實現無限意境的營造手法，對“麯”、“靜”的偏愛。 精雕細琢的工藝： 考察江南園林中磚雕、木雕、彩繪等裝飾藝術的精細程度，以及建築體量的小巧化趨勢。 第十章：北方的雄渾與氣度：京畿、皇傢園林考察 禮製與對稱： 分析北方園林受中軸綫規劃和儒傢禮製影響，在總體布局上展現齣的端莊與開闊。 山水的藉用： 研究京畿地區如何利用遠山（如西山、燕山）作為天然背景，拓展園林視域，探討“藉景”的尺度。 第十一章：南方的險峻與自然：嶺南與巴蜀園林初探 嶺南的濕熱應對： 考察廣東、福建園林在應對氣候挑戰時所形成的獨特風格，如水網利用、通風廊道的設計。 巴蜀的野趣： 簡要分析四川盆地園林在吸收瞭天然山地景觀後，所呈現齣的粗獷與生命力。 --- 結語：當代反思與未來展望 本書的最終目標，是引導讀者超越單純的視覺欣賞，進入到對中國園林作為一種生活方式和文化載體的深層理解。在當代城市化進程加速的背景下，重新審視傳統園林中人與自然的和諧關係、空間的詩意營造，對於我們構建更富人文關懷的現代人居環境，具有不可替代的藉鑒意義。本書不提供造園的“操作手冊”，而是力求成為一座通往中國古典美學殿堂的鑰匙。

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說實話，我拿到這本書時，最大的感受是“震撼”——這種震撼來自於其內容的廣度和深度。它不像市麵上一些同類書籍那樣，隻是簡單羅列一些漂亮的圖片，然後加上一些膚淺的介紹詞。這本書明顯是經過瞭極其嚴謹的學術梳理和藝術精選的。我注意到其中有一部分專門討論瞭不同地域流派的風格差異，比如嶺南派的虯麯多姿與川派的雄奇古拙之間的對比，分析得頭頭是道，這對我這個盆景初學者來說，簡直是打開瞭一扇通往專業領域的大門。更難能可貴的是，它還穿插瞭一些對當代大師的訪談片段和創作手稿的解析，這些“幕後花絮”極大地豐富瞭作品背後的故事和創作心路曆程，讓人明白瞭每一個完美的造型背後，凝聚瞭多少年的心血和無數次的嘗試與失敗。這種深入到創作肌理的記錄，使得這本書的文獻價值遠超一般的畫冊。我尤其喜歡它對“新材料、新技法”的探討，顯示齣中國盆景藝術並非一成不變的古董，而是在不斷地吸收現代園藝學和設計理念，努力保持其在當代的審美活力。

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這部厚重的畫冊，光是翻開它，就能感受到那種沉甸甸的曆史感和藝術氣息。我首先被那些拍攝得極其精美的作品照片所吸引，每一盆景都仿佛是凝固的生命史詩。那些遒勁的古樁，其紋理的深邃和層次感，簡直讓人駐足凝視良久。它們不僅僅是植物的造型，更像是微縮的山川河流、是時間凝固的藝術品。我尤其欣賞其中對“意境”的捕捉，攝影師的功力顯然是頂尖的，光影的運用恰到好處，成功地烘托齣瞭鬆柏的蒼勁、楓樹的靈動，甚至是杜鵑的絢爛。書中的配文雖然不多，但字字珠璣，簡短的介紹卻能引導讀者去體會盆景藝術傢們傾注其中的哲學思考——關於人與自然的關係，關於生命的韌性與優雅。這本書的裝幀設計也極為考究，紙張的質感、色彩的還原度，都體現瞭齣版方對“精粹”二字的尊重。它更像是一本可供長期品味的藝術鑒賞工具書，而不是快消式的閱讀材料。我甚至會時不時地將其中幾頁攤開放在書房裏，作為一種視覺上的熏陶和精神上的休憩。這種對傳統藝術的現代性錶達，使得古老的盆景藝術煥發齣瞭新的生命力，讓人對中國傳統園林美學有瞭更深層次的理解和敬畏。

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我必須承認，我購買這本書的初衷是想學習一些基礎的養護技巧，但翻閱下來，我發現它提供的價值遠超我的預期。它沒有陷入那種枯燥的“澆水施肥”的指南模式，而是將技藝的傳授融入到瞭對“經典作品的解構”之中。比如，在展示一盆經過數十年培育的真柏時，作者會順著樹形走勢，逐步解析當時是如何通過“截頂”、“盤紮”、“浸泡”等關鍵步驟來塑形和維持其古貌的。這種“案例教學法”比單純的文字說明要生動和有說服力得多，它讓你理解瞭每一個造型選擇背後的邏輯和目的，而不是機械地模仿動作。我開始意識到，盆景的養護和造型，本質上是一種與植物的長期對話，需要極大的耐心和對自然規律的敬畏。這本書讓我對“養”和“塑”的關係有瞭更深刻的認識，它教導的不僅是如何讓樹活得更久，更是如何讓它以一種更具藝術感染力的方式存在。

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這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範。我是一個對視覺傳達要求比較高的人，很多藝術書籍的布局要麼是內容擁擠，要麼是留白過多導緻空洞，但這本書找到瞭一個絕佳的平衡點。它采用瞭一種非常剋製的現代主義設計語言來包裝傳統題材。例如，在展示一盆造型極其復雜的五針鬆時，它會用大跨頁的篇幅，讓鬆樹占據畫麵的絕大部分，背景則使用大麵積的純色留白，這種處理方式極大地突齣瞭主體雕塑感和綫條美，避免瞭背景雜亂對視覺焦點的乾擾。而在介紹一些需要細節觀察的細節，比如根盤的盤紮或者葉片的修剪技巧時，它又會巧妙地使用局部放大圖，並配以簡潔的箭頭指示，非常直觀易懂。這種主次分明、疏密有緻的視覺組織，使得閱讀體驗非常流暢，每一次翻頁都像是在進行一次精心設計的展覽參觀。我認為，好的書籍設計本身就是一種對內容的緻敬，這本書在這方麵做得近乎完美，它成功地架起瞭傳統藝術與現代審美品味之間的橋梁。

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這本書帶給我一種強烈的“文化尋根”的感動。閱讀的過程中，我仿佛能聽到那些老一輩藝術傢們在庭院中勞作的聲音，感受到他們對“師法自然”這一古老命題的執著追求。它不僅僅是一本關於造型藝術的書，更是一部關於中國文人情懷的載體。我尤其關注其中提到的一些盆景作品的傳承故事，很多作品曆經戰亂和時代變遷，依然被完好地保存下來，這背後體現的是一種超越物質利益的對美的堅守。這種“活著的曆史”的力量是極其強大的，它提醒著我們，在追求現代化的過程中，我們不應輕易割捨這些需要時間沉澱的慢藝術。這本書的選材非常具有代錶性，它精選的這些“精粹”，確實代錶瞭當代中國盆景藝術的最高水平和精神麵貌，它們不僅在形式上令人贊嘆，更在精神層麵給予讀者一種沉靜而深遠的力量。它讓人重新審視“中國式審美”在當代語境下的價值與意義。

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