具体描述
《徐邦达说书画》中徐邦达的书画鉴定成就，对后学有着极重要的研究借鉴价值。他的成功，不只是天时地利人和，更重要的还是靠个人的努力与勤奋，以及聪明才智。他在书画鉴定上形成了一套完整的方法与体系，《徐邦达说书画》是中国现当代书画鉴定家的极有分量的著作。
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读后感
所谓“半尺”定乾坤，并非指所有书画鉴定都能达到如此神速，而只是针对赝品而言。 学术性的话题也可以谈得生动又有趣，而这正是做学问的最高境界。 要乐于看画、勤于看画，要阅画无数，要广交热衷书画、能对上话的朋友。这个法则适于任何学科。 不是一流人才，虽全力以赴，也得...
所谓“半尺”定乾坤，并非指所有书画鉴定都能达到如此神速，而只是针对赝品而言。 学术性的话题也可以谈得生动又有趣，而这正是做学问的最高境界。 要乐于看画、勤于看画，要阅画无数，要广交热衷书画、能对上话的朋友。这个法则适于任何学科。 不是一流人才，虽全力以赴，也得...
所谓“半尺”定乾坤，并非指所有书画鉴定都能达到如此神速，而只是针对赝品而言。 学术性的话题也可以谈得生动又有趣，而这正是做学问的最高境界。 要乐于看画、勤于看画，要阅画无数，要广交热衷书画、能对上话的朋友。这个法则适于任何学科。 不是一流人才，虽全力以赴，也得...
所谓“半尺”定乾坤，并非指所有书画鉴定都能达到如此神速，而只是针对赝品而言。 学术性的话题也可以谈得生动又有趣，而这正是做学问的最高境界。 要乐于看画、勤于看画，要阅画无数，要广交热衷书画、能对上话的朋友。这个法则适于任何学科。 不是一流人才，虽全力以赴，也得...
所谓“半尺”定乾坤，并非指所有书画鉴定都能达到如此神速，而只是针对赝品而言。 学术性的话题也可以谈得生动又有趣，而这正是做学问的最高境界。 要乐于看画、勤于看画，要阅画无数，要广交热衷书画、能对上话的朋友。这个法则适于任何学科。 不是一流人才，虽全力以赴，也得...
用户评价
《徐邦达说书画》这本书，简直就是打开了我对中国书画世界的一扇全新大门。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，但苦于门径不深，总觉得隔着一层纱，看得模糊不清。直到我捧起这本书，才发现原来那些古老的笔墨和色彩背后，蕴藏着如此丰富的故事和深邃的智慧。徐邦达先生的文字，不像有些学术著作那样枯燥晦涩，而是充满了生命力，仿佛他本人就坐在你面前，娓娓道来，用最通俗易懂的语言，讲述着那些大师们的生活点滴、创作心路，以及那些画作背后不为人知的历史细节。我特别喜欢他对于画作细节的解读，比如某一笔的顿挫，色彩的搭配，甚至是一点留白的处理，他都能解读出作者当时的心境和想要传达的意境。这让我重新审视了许多曾经只是“看个大概”的画作，发现它们原来蕴含着如此精妙的构思和高超的技艺。读这本书，就像是在与古代的艺术家们进行一场跨越时空的对话，他们的情感、思想，都通过文字变得鲜活起来。更重要的是，这本书不仅是关于“看”画，更是关于“懂”画。它教会我如何从一个更加宏观的角度去理解书画的价值，如何去品味其中的美学精神，如何去感受中国传统文化独特的魅力。我常常在读完一章后，会放下书，闭上眼睛，想象着书中所描绘的场景，那种沉浸式的体验，让我对书画的理解更加深刻。这本书的价值，绝不仅仅在于知识的普及，更在于它能够唤醒读者内心深处对美的感知，引导我们去发现生活中的诗意和雅趣。
在阅读《徐邦达说书画》之前，我对中国书画的认识，充其量也就是停留在“看个热闹”的层面。是徐邦达先生的这本书，让我真正开始“懂”书画，开始领略其深邃的文化内涵和高超的艺术境界。他的叙述，没有丝毫的学术腔调，而是充满了生活气息，仿佛他是一位学识渊博的长者，正坐在你身边，用一种平易近人的方式，和你分享他对艺术的热爱和见解。我尤其喜欢他对笔墨“趣味”的解读。他能够细致地分析每一根线条的走向，每一块墨色的晕染，如何传递出艺术家独有的个性魅力。这不仅仅是对技艺的赞美，更是对艺术家精神世界的探索。他还会巧妙地将历史事件与书画创作相结合，让我理解到，艺术品是时代的产物，它承载着历史的印记和文化的传承。比如，他会讲述某位画家在特定历史时期，为何会创作出那样风格的作品，这背后的原因是什么。这种解读方式，让我对历史和艺术都有了更深的感悟。书中对于中国画“写意”的阐释，更是让我领略到了东方艺术的独特魅力，理解了“以形写神”的真谛。这本书的阅读体验，是一种心灵的滋养，一种潜移默化的熏陶，它让我重新审视了自己对美的认知，也让我更加热爱中国传统文化。
《徐邦达说书画》这本书，如同一坛陈年的佳酿，越品越有滋味。徐邦达先生的文字，看似平淡，实则蕴含着深厚的功力，他用最精炼的语言，描绘出最动人的画面，传递出最深刻的艺术哲理。我特别欣赏他对中国书画“笔墨精神”的深入剖析。他不仅仅是告诉我们如何去“画”，更重要的是，他教会我们如何去“悟”。他会讲述艺术家如何通过长期的修炼，将“意”融入笔墨之中，如何让每一笔都充满生命力，如何让每一墨都蕴含深意。这种对精神层面的追求，让我对中国书画的认识，从表面的欣赏，上升到了对内在精神的体悟。书中对于不同时期、不同地域书画风格的梳理，也做得十分清晰，既有宏观的时代背景，又不乏对具体作品的细致解读。他能够巧妙地将历史人物的生平际遇，与他们的艺术创作相结合，让我理解到，艺术是生活的反映，是心灵的抒发。我记得他讲到某位艺术家在颠沛流离的生活中，依然坚持创作，其作品所散发出的那种坚韧不拔的精神，令人动容。这本书的价值，在于它不仅仅是知识的传授，更是一种精神的引导，它让我学会了如何去发现美、欣赏美、感悟美。
阅读《徐邦达说书画》，感觉像是进行了一次沉浸式的古代艺术之旅。徐邦达先生的讲述，极富画面感，他能够用文字勾勒出书画创作时的场景，仿佛我能听到笔尖划过宣纸的声音，看到墨迹在纸上晕染开来的轨迹。我尤其喜欢他对于古代画家创作“心法”的解读。他会从画家的生活经历、性格特点，甚至是当时的心情，来分析他们的作品为何会呈现出某种独特的风格。比如，他会讲述某位画师如何在饱经风霜之后，笔下的山水更显苍劲有力；或是某位文人墨客在仕途失意之时，画作中流露出怎样的孤寂与超脱。这些故事，让冰冷的艺术品瞬间拥有了温度和情感，让我能够更深切地与艺术家产生共鸣。书中对于不同书体、不同画种的介绍，也都十分到位。他能够用非常形象的比喻来解释篆、隶、楷、行、草的特点，让我们这些非专业人士也能轻松理解。对于山水、人物、花鸟等画种，他也能够从构图、用色、笔法等多个角度进行深入浅出的剖析。我记得他详细阐述了中国画中“留白”的艺术，以及它所蕴含的东方哲学，这让我对“少即是多”有了全新的认识。这本书的编排也十分用心，图文并茂，每一幅配图都经过精心挑选，与文字内容相得益彰，进一步加深了读者的理解和想象。
初翻《徐邦达说书画》，我以为不过是一本泛泛而谈的书画入门读物，却未曾料到，竟是一次深入骨髓的文化洗礼。徐邦达先生的叙述，有着一种不动声色的力量，他没有大张旗鼓地宣扬，也没有故弄玄虚地炫技，只是将那些被时间打磨得光华内敛的艺术珍品，以一种自然而然的姿态呈现在读者面前。他讲述的不仅仅是作品本身，更是作品所处的时代背景，是那些艺术家们在那个时代背景下的挣扎、追求与突破。我尤其印象深刻的是关于某位山水画大家的作品解读，徐先生细致地分析了画中每一处山峦的起伏，每一片云雾的飘渺，以及水流的动感，他告诉我，这些并非简单的笔墨堆砌，而是艺术家对自然万物深刻观察和哲学思考的结晶。他解释了为何某些画作在构图上看似不合常理，却能达到一种“计白当黑”的妙境；他阐述了水墨晕染的层次感如何模拟出真实的空气湿度和光影变化。这种抽丝剥茧般的分析，让我这个曾经对水墨画的“写意”概念一知半解的人，豁然开朗。书中所提及的许多历史故事，也并非是生硬的史料堆砌，而是与艺术创作紧密相连，充满了戏剧性和人情味。比如，某位书画家因为一次意外的经历，从而在作品中融入了某种独特的情感表达，这种细节的披露，使得艺术品不再是冰冷的文物，而是有了温度、有了生命。这本书的阅读体验，就像是在一位博学而温厚的长者身边，静静聆听他分享自己毕生所学的智慧，你会不自觉地被吸引，沉醉其中，忘却了时间。
《徐邦达说书画》这本书，就像是一场意想不到的惊喜，它以一种润物细无声的方式，深刻地影响了我对中国书画的理解和欣赏。徐邦达先生的文字，充满了睿智与情怀，他没有华丽的辞藻，也没有故作高深的理论，而是用一种极其朴实而又引人入胜的叙述方式，将那些中国书画史上的瑰宝，一一展现在我们面前。我特别喜欢他对于艺术品背后故事的挖掘。他会讲述创作这幅画的艺术家，在当时的生活是如何的艰辛，创作过程中又经历了怎样的波折，以及这些经历又是如何体现在作品之中的。这种“以人化物，以物见人”的解读方式，让我对艺术品的理解，不再仅仅停留在形式层面，而是能够深入到其灵魂深处。他对于中国画“意境”的阐释，更是让我茅塞顿开。他用生动的语言，解释了为何中国画能够做到“言有尽而意无穷”，以及艺术家是如何通过笔墨的勾勒、色彩的渲染，营造出一种能够引发观者无限遐想的画面。书中对不同时代、不同流派书画风格的梳理，也十分清晰，既有宏观的视野，又不失微观的洞察。每次读完一章，我都会感觉自己的知识储备和审美情趣都得到了极大的提升，对中国传统文化的敬畏之情也更加深厚。
《徐邦达说书画》这本书，真的是打开了我对中国传统书画艺术的全新认知维度。以往，我可能只是停留在“好看”的层面，对于其背后的文化内涵、艺术价值，知之甚少。徐邦达先生的文字，就像一把钥匙，悄无声息地打开了那扇紧锁的大门。他的讲解，与其说是学术性的分析，不如说是充满智慧的“故事会”。他不会上来就用晦涩的术语，而是从一个有趣的传说、一段历史轶事，或者是一位艺术家鲜活的生活细节入手，将我们娓娓带入书画的世界。我尤其震撼于他对中国画中“气韵生动”的解读。他通过具体画作的例子，解释了何为“气”，何为“韵”，以及艺术家是如何通过笔墨的巧妙运用，将生命的力量注入到静止的画面之中。这不再是简单的色彩和线条的组合，而是一种精神的传承和生命的流动。书中关于古代文人书画的论述，更是让我看到了艺术与文人精神的深度融合。他如何分析王羲之《兰亭集序》的行笔走势，如何解读米芾泼墨写意山水的酣畅淋漓，都让我对这些传世之作有了更深刻的理解。这本书的价值在于，它不仅传授了知识，更重要的是，它培养了一种欣赏的眼光，一种感受美的能力。我常常在阅读过程中，会不自觉地放慢速度，细细品味徐先生文字中的韵味，以及他所描绘的那些绝世之作。
初次接触《徐邦达说书画》，我抱持着一份小心翼翼的期待，生怕遇上那些艰深晦涩、令人望而却步的学术著作。然而，事实证明，我的担忧是多余的。徐邦达先生的笔触，如同春风拂面，轻柔而有力，他以一种极其亲切自然的语言，将博大精深的中国书画艺术，以一种易于接受的方式呈现在我们面前。他并非是居高临下的传道者，而更像是一位耐心细致的引路人，带领我们一步步走进中国书画的殿堂。我特别欣赏他对作品细节的捕捉和解读，他能够从一笔一划中，洞察出艺术家当时的心绪，从色彩的渲染中，体会到作品所传递的时代精神。比如，他分析某位书法家的用笔，如何体现其刚毅果敢的性格；如何解读某幅山水画中，每一处留白的意境，仿佛置身于烟波浩渺之中。这种细致入微的观察，让我对曾经只是“走马观花”的作品，有了全新的认识。书中穿插的那些历史故事，也并非是枯燥的史料罗列，而是与书画创作息息相关，充满了人情味和传奇色彩，使得艺术品不再是冷冰冰的物件，而是拥有了鲜活的生命。阅读此书，仿佛与古人进行了一次跨越时空的对话，他们的情感、他们的思想，都借由徐先生的文字，栩栩如生地展现在我眼前。
《徐邦达说书画》这本书，简直是为我这样渴望了解中国书画却又怕被专业术语吓退的读者量身定做的。徐邦达先生的笔触，可以说是“润物细无声”的典范。他不会上来就给你灌输各种名词术语，而是从最容易引起共鸣的故事切入，比如某个艺术家少年时代的趣闻，或是他们创作过程中的一段佳话。我记得他讲到某位书法大家如何从日常生活的点滴中汲取灵感，如何在一笔一画中融入自己的性情，让我深切体会到，书法并非是僵硬的符号，而是流淌在血液中的情感表达。他对于不同画派、不同时代书画风格的梳理，也做得非常清晰，既有宏观的脉络，又不失微观的细节。比如，他会对比唐宋山水画的雄浑与元明文人画的疏淡，分析它们在审美趣味上的差异，并追溯其背后的时代思潮。让我惊喜的是，他并没有仅仅停留在作品的鉴赏层面，而是深入到对艺术家创作心态的探讨。他分析了为什么有些作品看似随心所欲，却能达到“不规矩而成方圆”的境界，这让我对“意境”有了更深的理解。这本书的语言风格非常朴实，但字里行间却透着一股大家风范，不矫揉造作，不卖弄学问，而是以最真诚的态度，与读者分享他对书画的理解和热爱。每次读完一章，我都会觉得自己的视野开阔了许多，对中国传统文化的敬畏之情也油然而生。
翻开《徐邦达说书画》，我立刻被书中那股浓郁的艺术气息所吸引。徐邦达先生的文笔，就像他笔下的水墨，自然而流畅，毫不做作。他没有使用那些令人生畏的专业术语，而是用一种平和而充满智慧的语调，与读者分享他对中国书画的深刻理解。他并非仅仅停留在作品的技法层面，而是深入到对艺术家创作理念和审美追求的探讨。我印象最深刻的是他对中国画中“写意”的解释。他通过生动的例子，让我明白，“写意”并非是随意的涂抹，而是通过对物象神韵的把握，以简练的笔墨，表达出作者的内心情感和对世界的理解。这是一种高度概括和提炼的艺术。书中对于不同时代、不同流派的画作的解读，也十分到位。他能够清晰地勾勒出中国书画发展的脉络，并且能够抓住每个时期、每个流派的独特之处。他对于古代书法家的笔法和风格的分析，也让我受益匪浅，让我懂得，书法不仅仅是文字的排列，更是线条的舞蹈，是情感的表达。这本书的阅读体验，是一种沉浸式的艺术熏陶，它让我重新审视了中国传统文化的魅力，也让我对艺术有了更深的敬畏之情。
主要看图片！但是把王蒙的一幅画换个画题印两遍是啥意思？
这么多牛人都作古了 。还挺受不了这么大行间距的书的……
老头说话很有趣。营养很少书又贵又沉。借着看的，买就算了。
这么多牛人都作古了 。还挺受不了这么大行间距的书的……
烂的
