南京博物馆藏画

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出版者:上海人民美术出版社
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出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1981
价格:1300.00
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具体描述

《中国绘画通史》 本书旨在系统梳理中国绘画自新石器时代萌芽直至近现代发展的完整脉络,深入探讨各时期绘画的风格特征、美学思想、创作技法、社会功能及其演变过程。全书力求以宏观视角审视中国绘画史的发展,又不乏对重要画家、代表性作品的细致分析,勾勒出一幅波澜壮阔的中国绘画史画卷。 第一章 早期绘画的曙光:史前与先秦时期 本章追溯中国绘画的源头,从新石器时代的彩陶纹饰、岩画入手,展现早期人类对自然万物朴素的认知与表达。重点阐述战国时期的帛画,如《人物龙凤图》、《人物御马图》等,分析其线条的流转、色彩的运用以及早期对叙事性绘画的尝试,揭示这一时期绘画的宗教、神话和贵族生活气息。 第二章 绘画的自觉:秦汉魏晋南北朝 秦汉时期,随着社会经济的发展和思想的活跃,绘画逐渐走向成熟。本章将重点分析汉代的墓室壁画,如《西汉马王堆一号墓墓室壁画》、《汉代画像石》等,探讨其内容的多样性,包括历史故事、神话传说、日常生活场景,以及对人物造型、构图和空间处理的初步探索。魏晋南北朝是中国艺术史上的一个重要转折时期,佛教艺术的传入对绘画产生了深远影响。本章将深入探讨佛教造像和壁画的特点,如敦煌莫高窟早期壁画,并分析顾恺之、曹不兴等绘画大家的作品与理论,如《洛神赋图》中的人物情感表达,以及“以形写神”的美学追求。 第三章 繁盛与多元:隋唐五代 隋唐时期是中国绘画的黄金时代,各种绘画题材和风格蓬勃发展。本章将着重介绍唐代壁画的辉煌成就,如昭陵、乾陵墓室壁画,特别是唐代仕女画、人物画的集大成者,如阎立本的《步辇图》、张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》等,分析其人物形象的丰满、色彩的华丽和笔墨的精妙。山水画在这一时期开始独立发展,吴道子、李思训、李昭道的山水画风格各异,奠定了后世山水画的基础。五代时期,南方山水画尤为突出,如关仝、李成、范宽等北方山水画巨匠的作品,以及南唐的顾闳中《韩熙载夜宴图》等,展现了对自然山川的细腻描绘和情感寄托。 第四章 文人画的兴起与发展:宋元 宋代是中国绘画的又一个高峰,文人画的概念逐渐形成并受到重视。本章将深入探讨宋代院体画的精谨写实,如宋徽宗的《瑞鹤图》、张择端的《清明上河图》等,分析其对自然景物的细致观察和刻画。同时,也会重点介绍宋代文人画的代表人物,如苏轼、黄庭坚、米芾等,分析其笔墨的自由挥洒、意趣的追求以及诗书画的结合。元代,士人阶层对绘画的参与度更高,文人画风格更加鲜明。赵孟頫是元代绘画的重要代表,其山水、人物、花鸟画均有极高成就,推崇古意,对后世影响深远。王蒙、倪瓒、黄公望等“元四家”更是将山水画推向了一个新的艺术高度,以笔墨意境为核心,强调抒发个人情怀。 第五章 笔墨的传承与创新:明清 明清时期是中国绘画在继承传统基础上不断创新的时期。明代,“吴门画派”以文征明、唐寅、沈周、仇英为代表,在继承宋元文人画的基础上,发展出更为细腻、雅致的风格。同时,浙派绘画也占据重要地位。本章还将介绍明代宫廷画和民间绘画的特色,如唐寅的仕女画、仇英的工笔人物画。清代,涌现出众多风格各异的画家。董其昌对明代绘画风格的梳理和理论的提出,对后世影响巨大。扬州八怪以其奇崛的笔墨和奔放的性情,开创了新的绘画风貌。宫廷画方面,郎世宁等西方传教士的绘画技法对中国宫廷绘画产生了影响。本章还将探讨清代花鸟画、山水画的传承与发展,如石涛、八大山水画的独特风格,以及金农、郑燮等画家的艺术特色。 第六章 近现代绘画的转型与融合 近现代以来,中国绘画在西方艺术思潮和民族革命的背景下,经历了一场深刻的转型。本章将探讨海上画派的兴起,以及以虚谷、任颐为代表的画家如何融合中西绘画技法。接着,我们将重点关注20世纪中国美术的发展,如“新国画”运动,以及徐悲鸿、齐白石、潘天寿、傅抱石等艺术大师的贡献。分析他们如何在中西融合的道路上,创新中国画的表现形式和精神内涵。同时,也会简要提及中国油画、版画等西画在中国的传播与发展,以及它们对中国本土绘画产生的互动影响。 结论 本书通过对中国绘画史各个时期的梳理与分析,旨在展现中国绘画的博大精深与源远流长。从远古的朴拙到近现代的革新,中国绘画始终承载着中华民族的精神气质、审美追求和社会变迁的印记。理解中国绘画史,不仅是认识一种艺术形式,更是深入理解中国文化、中国哲学和中国人民精神世界的一条重要途径。本书期望能为读者提供一个全面而深入的视角,去感受中国绘画独特的美学魅力。

作者简介

是书收南京博物馆宋至清藏画一百幅。

目录信息

读后感

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我一直觉得,一本好的画册,就像一位博学的向导,能够带领读者走进一个未知的艺术世界,并细心地为你讲解其中的奥秘。《南京博物馆藏画》这本书,在我看来,正是这样一位值得信赖的向导。南京博物馆,作为一个集收藏、研究、展示于一体的文化机构,其馆藏绘画,无疑是中国绘画史上的重要组成部分。我一直对中国古代绘画的笔墨韵味、色彩雅致,以及其中蕴含的文人情怀所着迷。这本书的出现,让我仿佛看到了一个机会,可以近距离地接触那些被珍藏在博物馆里的国宝级画作。我非常好奇书中会收录哪些精彩的作品,它们是否都是来自不同的朝代,是否涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材?我特别期待能够看到那些描绘南京风貌的画作,感受这座古都的独特韵味。

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我一直认为,一本优秀的艺术类图书,不仅在于展示精美的画作,更在于它所提供的深度解读和文化溯源。对于《南京博物馆藏画》这本书,我怀着极大的兴趣,期待它能够为我带来一场视觉与思想的双重盛宴。南京博物馆的藏画,在我看来,是连接古今的桥梁,是中华文化传承的重要载体。我希望书中能够详细介绍这些画作的创作背景、历史意义,以及在艺术史上的价值。例如,是否会收录一些具有代表性的古代画派作品?这些作品的风格特点是什么?它们是如何影响后世的?我尤其关注那些能够反映当时社会生活、风俗人情的画作,因为它们能够让我们更直观地了解古代人们的生活状态,以及他们的思想情感。当然,我也希望书中能够有对艺术大师们的介绍,了解他们的创作理念和艺术追求,这对于我理解中国绘画艺术的发展脉络至关重要。

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我总觉得,每一本书都像是一个等待被打开的宝箱,而《南京博物馆藏画》这本书,在我眼中,更像是一个埋藏着无数珍宝的古老地宫。南京博物馆,这个名字本身就充满了历史的厚重感和艺术的神秘感。我一直以来都对中国古代绘画充满了浓厚的兴趣,尤其喜欢那些能够穿越时空,将古人的情感、生活和审美情趣展现出来的作品。这本书的出现,让我仿佛看到了一个机会,可以近距离地接触那些被珍藏在博物馆里的国宝级画作。我非常好奇书中会收录哪些精彩的作品,它们是否都是来自不同的朝代,是否涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材?我特别期待能够看到那些描绘南京风貌的画作,感受这座古都的独特韵味。同时,我也希望书中对每一幅画作的解读都能非常详尽,不仅仅是简单的介绍,更能够挖掘出画作背后的故事、创作者的意图,以及它们在艺术史上的地位和价值。

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说实话,拿到《南京博物馆藏画》这本书的那一刻,我心头涌起的是一种久违的期待感。作为一名对中国传统艺术充满热爱的人,我一直以来都在努力搜寻能够让我沉浸其中、有所收获的艺术书籍。南京博物馆的名字,在我心中早已是艺术殿堂的代名词,而它的藏画,更是其中的精华所在。一直以来,我都对古代书画的笔墨韵味、色彩雅致,以及其中蕴含的文人情怀所着迷。那些在宣纸上流淌的线条,那些在绢帛上晕染的色彩,仿佛都带着历史的温度,诉说着一个个动人的故事。翻开这本书,我最希望看到的,是那些能够真正打动人心的画作。我期待能够看到那些山水画的壮丽景色,能够感受到古人“寄情山水”的情怀;我期待能够看到那些花鸟画的生机勃勃,能够体味古人对自然生命的赞美;我更期待能够看到那些人物画的生动传神,能够窥见古人的生活百态和精神世界。而南京博物馆,作为一座拥有深厚历史底蕴的机构,其所藏画作的价值,自然不言而喻。

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这次偶然在书店翻阅到《南京博物馆藏画》,当时就被它精美的封面设计吸引住了。厚重而不失雅致的装帧,搭配上画作的局部特写,仿佛预示着即将展开一场跨越时空的艺术盛宴。拿到手上,沉甸甸的质感也让人倍感安心,深知其中蕴含的不仅仅是纸张的重量,更是历史的厚度与艺术的温度。我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够真实反映历史风貌、人文情怀的作品。南京博物馆作为一座拥有悠久历史的文化宝库,其藏画之精美,之丰富,早已在艺术界享有盛誉。我曾多次有机会参观南京博物馆,每次都被那些历经岁月洗礼的画作所震撼,它们仿佛一个个沉默的讲述者,用色彩和线条诉说着曾经的故事,描绘着古人的生活,记录着时代的变迁。所以,当看到这本书时,我毫不犹豫地将它收入囊中,期待着能够在家中细细品味这些珍贵的艺术瑰宝,深入了解南京博物馆馆藏绘画的独特魅力,以及它们背后所承载的深厚文化底蕴。我尤其好奇书中会收录哪些代表性的作品,它们的创作年代、作者、风格特点,以及在艺术史上的地位。是否会有描绘南京风光的名作,或是记录重要历史事件的画卷?这些都是我非常期待在书中找到答案的问题。

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我一直认为,阅读艺术画册,不仅仅是视觉的享受,更是一次精神的对话。而《南京博物馆藏画》这本书,在我看来,就是一场跨越时空的精神交流。《南京博物馆》作为一座历史悠久的文化宝库,其所藏画作,无疑是中国古代绘画史上的瑰宝。我一直对中国传统水墨画有着深厚的感情,尤其喜欢那些在宣纸上挥洒自如,勾勒出山川壮丽,花鸟灵动,人物传神的作品。这本书的出现,让我有机会在家中就能一睹这些珍贵画作的风采,深入了解它们背后的故事和艺术价值。我期待书中能够对每一幅画作都有详尽的介绍,包括创作年代、作者、绘画风格、技法特点,以及其在艺术史上的地位。更重要的是,我希望书中能够深入解读画作所蕴含的文化内涵,揭示它们与南京这座城市的历史渊源,以及它们所反映的古代社会生活和审美情趣。

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我总觉得,艺术品就像时间胶囊,能够封存某个时代的面貌,承载着先人的智慧与情感。《南京博物馆藏画》这本书,在我看来,就是这样一个装满珍贵回忆的胶囊,让我有机会一窥南京深厚的历史与艺术底蕴。南京博物馆,早已是我心中艺术殿堂的代名词,而其馆藏的绘画,更是我一直以来所向往的。我深深着迷于中国传统绘画的写意精神,喜欢那些在宣纸上流淌的墨色,那些在绢帛上晕染的色彩,它们不仅勾勒出事物的形,更传递出事物的神。我期待这本书能够为我打开一扇窗,让我能够在家中就能欣赏到那些被精心保存下来的艺术珍品。我希望书中能够对每一幅画作都有详细的介绍,不仅是作品的名称、作者、年代,更希望能够深入挖掘画作背后的故事,解读其中的艺术价值和文化内涵。

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我对于那些能够穿越历史长河,依然散发着独特光芒的艺术品,总是怀有深深的敬意。而《南京博物馆藏画》这本书,恰恰满足了我对这种历史与艺术交融的渴望。南京博物馆,作为一座承载着丰富历史文化底蕴的机构,其馆藏绘画,更是我一直以来所关注的焦点。我尤其欣赏中国古代绘画中那种“写意”的精神,即通过寥寥数笔,勾勒出事物的神韵,而非拘泥于形似。那些山水画中云雾缭绕的意境,花鸟画中生机勃勃的姿态,人物画中传神的人物刻画,都让我流连忘返。我非常期待这本书能够收录一些具有代表性的作品,并对其进行深入的解读。例如,作者是谁?创作于哪个时期?画作所描绘的内容是什么?它在当时的艺术界扮演了怎样的角色?这些都是我迫切想要了解的。

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我一直坚信,每一件艺术品都是一个时代的缩影,都承载着一段历史,一份情感。而《南京博物馆藏画》这本书,在我看来,就像一本浓缩了南京千年历史与艺术的画卷。南京博物馆,一个在中国艺术界享有盛誉的名字,其馆藏绘画无疑是中国古代绘画史上的重要组成部分。我一直对中国水墨画的意境和写意风格情有独钟,尤其喜欢那些能够通过寥寥数笔,勾勒出山川壮丽,花鸟神韵,亦或人物情态的画作。这本书的到来,让我有机会在家中就能“亲近”这些珍贵的艺术品,细细品味它们蕴含的独特魅力。我期待书中能够包含对这些画作的详细介绍,例如它们的创作年代、作者、所使用的绘画技法,以及在艺术史上的意义。更重要的是,我希望书中能够深入解读这些画作背后的文化内涵,揭示它们与南京这座城市的历史渊源,以及它们所反映的古代社会生活和审美情趣。

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我一直相信,艺术品就像历史的碎片,每一幅画作都承载着特定的时代信息和创作者的情感。南京博物馆作为一个重要的文化机构,其收藏的绘画作品无疑具有极高的学术价值和艺术研究意义。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往过去的大门,让我有机会近距离地接触和欣赏那些被精心珍藏的艺术珍品。我尤其关注的是,书中对每一幅画作的解读是否能够深入浅出,既有专业的艺术分析,又能让普通读者理解其精妙之处。是否会包含对画作技法、构图、色彩运用的细致讲解,以及对画作背后故事、象征意义的解读?我希望这本书能够不仅仅是一本图册,更是一本能够引发思考、启迪灵感的艺术读物。对我而言,艺术欣赏的过程,也是一个学习和成长的过程。通过解读画作,我能够更好地理解中国古代社会的文化、思想和生活方式,从而加深对中华文明的认知。南京博物馆作为六朝古都的重要文化地标,其馆藏绘画自然也与这座城市的历史文化有着密不可分的联系。我期待书中能够展现出这种地域性的特色,揭示南京在中国绘画史上的独特贡献和地位。

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