具体描述
《气的思想与中国书法》内容简介：中国传统文化的核心或理沦基础，是中国传统哲学。而中国传统哲学，是由一系列传统哲学范畴或由传统哲学范畴所构成的命题来表现的。这些范畴有很多，最有代丧性的，比如天、道、理、气，心、性等等。“气”，作为中国文化中一个极富特色的范畴，它既是一个哲学问题，同时也是一个艺术问题。中国历代的哲学家几乎没有不谈气的，中国的艺术也几乎没有不谈气的。无论是中国的文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑，甚至围棋，都讲气。中国书法的闷葫芦。也在于“气”的问题。
作者简介
崔树强，男，江苏镇江人，北京大学哲学博士，西南大学副教授、硕士生导师，中国书法家协会会员。出版专著《崔树强书学论集》(2006年，上海百家出版社)、《黑白之间：中国书法审美文化》(2008年，安徽教育出版社)、《笔走龙蛇：书法文化二十讲》(2009年，武汉大学出版社)；编著《临摹与创作：何绍基集字章法》(2002年，安徽美术出版社)、《荷塘清韵》(2010年，北京大学出版社)，参著((隋唐墓志书迹研究》(2003年，文物出版社)等。另外，发表学术论文40余篇。
目录信息
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读后感
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用户评价
初次翻阅《气的思想与中国书法》一书，我心中充满了一种探索未知的期待。我一直对中国书法有着深厚的感情，但对其中蕴含的哲学思想，特别是“气”的概念，一直感到有些模糊。这本书，恰恰以一种极其富有洞察力的方式，将抽象的“气”与具体的书法艺术巧妙地融合在一起。我尤其被书中对“虚实相间”的解读所吸引。过去，我将虚实仅仅理解为画布上的留白和笔墨的构成，但作者却将其上升到了宇宙观的高度，认为“气”的运行本身就包含了虚实相生的规律，而书法正是这种规律的体现。书中的文字，并非冰冷的技术指导，而是充满了人文关怀和哲学思辨。作者通过对历代书法名作的深入分析，如王羲之的飘逸，柳公权的瘦硬，以及张旭的狂放，让我看到了不同书写风格背后所蕴含的独特“气”。这种“气”，是书写者精神世界的写照，是他们对生活、对世界的感悟。当我读到书中关于“笔势”的描述，我仿佛能感受到笔尖在纸上划过的轨迹，那是一种充满力量和生命力的动态过程，而不仅仅是静态的线条。这本书，让我对书法，乃至中国传统文化，有了更深刻的认识和敬意。它不仅仅是一本关于书法的书，更是一本关于如何感知生命、表达生命的书。
评分说实话，一开始我对这本书的标题《气的思想与中国书法》并没有抱太高的期待，总觉得“气”这个概念过于玄妙，难以落到实处，更不用说与具体如书法这般的技艺相联系了。然而，随着阅读的深入，我逐渐被作者的才情和独到见解所折服。他并没有把“气”写成一本晦涩难懂的哲学论文，而是用一种非常生动、形象的语言，将抽象的“气”具象化，并巧妙地融入了书法创作的方方面面。我特别喜欢书中对“动态美”的探讨。过去我总觉得书法是一种静态的艺术，一旦落笔，便成定局。但作者却通过对“气韵生动”的解读，让我明白，真正的书法，其内在是充满动态的。笔画的起承转合，墨色的干湿浓淡，甚至纸张的纤维纹理，都在无声地诉说着生命的律动，如同河流的奔涌，风的低语，山峦的起伏。作者引用了大量历史文献和名家名作，如王羲之的《兰亭序》、怀素的《狂草》，并对其进行精妙的解读，让我仿佛亲身置身于那个时代，感受着艺术家们是如何将“气”注入笔端，又如何将这股“气”传递给观者。这种体验是如此真实，以至于我开始反思自己平日的书写，是否只流于形式，而忽略了内在的精神力量。这本书，不仅仅是对书法理论的贡献，更是对我们如何观察世界、感受生命的一种启示。
评分《气的思想与中国书法》这本书，如同一股清泉，滋润了我对中国书法这门古老艺术的理解。我一直以来都痴迷于汉字的结构之美，但总觉得在欣赏和创作时，缺少了某种“点睛之笔”。这本书，正好解答了我长久以来的困惑。作者以一种极为精妙的方式，将中国哲学中“气”的概念，与书法艺术的精髓相结合。我尤其被书中关于“运笔如呼吸”的论述所打动。过去，我总是把运笔看作是一种物理的动作，手臂的挥洒，指尖的力度。但作者却通过对“气”的阐释，让我明白，真正的运笔，是一种有生命的律动，如同每一次呼吸，都蕴含着生命的能量。书中的分析，不再是枯燥的理论堆砌，而是充满了艺术的感染力。作者引用了大量经典的书法作品，并对其进行细致的解读，让我仿佛置身于历史长河之中，亲眼目睹着每一笔、每一画是如何诞生，又是如何承载着书写者的“气”。例如，书中对怀素草书“势如骤雨，亦如悬瀑”的描述，让我切实感受到了那股奔腾不息的生命力。这种阅读体验，让我对书法的认识，从“形”上升到了“神”，从“技”抵达了“道”。这本书，让我明白，真正的书法，不仅仅是纸上的墨迹，更是心灵深处“气”的流动与释放。
评分《气的思想与中国书法》这本书，着实让我眼前一亮。我一直以来都对中国书法有着浓厚的兴趣，但总感觉在理解上，停留在比较表面的层面，难以触及到更深层的意境。这本书的出现，恰好填补了我认知上的空白。作者以一种极具东方智慧的方式，将“气”这一在中国哲学中至关重要的概念，与书法艺术进行了前所未有的融会贯通。我尤其欣赏书中对“笔随心动”这一古老论断的深入解读。过去我总觉得这句话只是个笼统的说法，但作者通过对“气”的层层剖析，让我明白，“笔随心动”并非空穴来风，而是“气”在笔端运行的真实写照。当书写者心中充满某种情绪或意念时，这种“气”就会自然而然地通过笔尖流淌出来，形成独特的笔触和风格。书中所举的例子，无论是对颜真卿雄浑刚健的书风的分析，还是对赵孟頫温润秀雅的笔法的解读，都让我感到异常贴切和信服。作者没有仅仅停留在理论层面，而是用大量的书法作品作为例证，并对这些作品中的“气”进行了详尽的描述，仿佛带我穿越时空，亲眼目睹了大师们的创作过程。这种结合理论与实践的叙述方式，让枯燥的哲学概念变得鲜活起来，也让抽象的书法艺术充满了生命力。这本书，不仅提升了我对书法的鉴赏能力，更让我开始思考，如何在自己的书写中，去体悟和表达那股内在的“气”。
评分坦白说，拿到《气的思想与中国书法》这本书的时候，我对于“气”这个概念与书法之间的联系，并没有一个清晰的认识。在我的印象中，书法更多的是一种技巧、一种对线条的掌控，而“气”则更多地存在于哲学或养生领域。然而，这本书却以一种极其令人信服的方式，将两者紧密地联系在了一起。作者的叙述方式非常独特，他不是生硬地将哲学概念嫁接到书法上，而是通过一种非常自然的逻辑，层层深入地剖析“气”如何在书法创作中起到至关重要的作用。我被书中对“笔墨精神”的阐述深深吸引。过去我只关注笔法的力度、墨色的浓淡，但作者却指出，这些都只是“气”的外在表现。“气”才是笔墨的内在灵魂，是决定一幅书法作品生命力的关键。读到书中对“力道”与“柔韧”的辩论，我才明白，原来书法的刚与柔，并非简单的对立，而是“气”在不同状态下的表现。作者通过对历代书法大家的分析，比如王铎的狂放不羁，文徵明的温文尔雅，都让我窥见了他们内心世界的“气”，是如何通过笔墨得以淋漓尽致地展现。这种洞察力，让我重新审视了自己过去对书法的理解。这本书，让我意识到，学习书法，不仅仅是学习技巧，更是学习如何去感知、去体悟、去表达生命内在的“气”。
评分初拿到《气的思想与中国书法》这本书，我本以为会是一本专注于技术层面的书，讲解笔法、墨法、章法等具体如何运用的。但翻开它，我才发现自己对“气”的理解多么浅薄，而这本书，恰恰将我带入了一个全新的维度。作者以一种极为细腻且富有洞察力的方式，将中国古典哲学中“气”的概念，与书法这一艺术形式进行了深度而又自然的结合。这不仅仅是理论上的嫁接，更是实践中的感悟。我尤其被书中对“虚实相生”的阐述所吸引。以往我总觉得书法中的虚实，不过是留白与落笔的简单对仗，但书中将其升华为一种宇宙观的体现，笔画的轻重缓急，墨色的浓淡枯润，都仿佛在模拟天地万物无时无刻不在运行的“气”。读到此处，我仿佛能感受到笔尖下的那股流动，那种既可见又不可见的生命力。作者没有生硬地灌输概念，而是通过大量的古代书论、名家书法作品的分析，以及自身的体悟，层层递进，引导读者去“体味”。有时，我会停下阅读，端详案头的宣纸，回想书中描绘的“力透纸背”或是“笔势飞动”的景象，试图从中捕捉那股飘渺的“气”。这种阅读体验，远比单纯的技术指导来得更为深刻和迷人。它让我意识到，书法并非只是线条的组合，而是一种精神的抒发，一种生命的表达，而“气”正是这一切的灵魂。这本书，真的让我对书法乃至整个中国传统文化，有了更深层次的理解和敬畏。
评分《气的思想与中国书法》这本书，以一种出人意料的方式，颠覆了我对书法艺术的固有认知。我一直以来都对汉字的墨韵之美着迷，但总是感觉在欣赏和创作时，缺少了某种更深层的连接。这本书，恰恰填补了我认知的空白。作者以一种极其精妙而又富有东方智慧的方式，将中国哲学中“气”的概念，与书法艺术的精髓进行了融会贯通。我特别被书中关于“笔意”的阐述所打动。过去，我总以为“笔意”不过是笔画的巧妙组合，是某种形式上的变化。但作者却指出，“笔意”的真正来源，是书写者内心的“气”，是他们情感、意志、学养的综合体现。书中的文字，充满了诗意和哲理，读来让人心神宁静，又充满探索的欲望。作者没有生硬地讲解理论，而是通过对大量古代书法名作的细致解读，让我仿佛亲身感受到了笔墨的跳动，墨色的呼吸。例如，书中对王铎书法“纵横恣肆”的描绘，让我看到了“气”是如何通过奔放而又充满力量的笔触得以释放。这种阅读体验，让我对书法的认识，从“形”上升到了“神”，从“技”抵达了“道”。这本书，不仅提升了我对书法艺术的鉴赏能力，更让我开始思考，如何在自己的书写中，去体悟和表达那股无形而又强大的“气”。
评分拿到《气的思想与中国书法》这本书，我原本的期待是了解一些关于书法理论的新视角，但实际的阅读体验，却远超我的想象。作者以一种极其独特而又引人入胜的方式，将中国古代哲学中“气”的概念，与书法这门古老的艺术进行了深度而又富有诗意的结合。我尤其对书中关于“笔墨节奏”的论述印象深刻。过去，我总认为笔墨的节奏是固定的，是可以通过练习来掌握的。但作者通过对“气”的阐述，让我明白，真正的笔墨节奏，是书写者内心“气”的流动所决定的。当一个人内心充盈、意念充沛时，他的笔墨自然会充满节奏感和生命力。书中的文字，如同一幅幅生动的画卷，将抽象的哲学理念具象化。作者没有使用晦涩难懂的术语，而是用极其流畅的语言，结合大量的书法作品分析，让我仿佛置身于古代的文人雅士之中，一同品味书法的韵味。我被书中对“骨力”与“肉感”的辩论所深深吸引，让我明白，书法的结构，并非仅仅是线条的组合，而是“气”在不同形态下的表现。例如，书中对颜真卿书法“点画狼籍”的解读，让我看到了“气”是如何通过粗犷而又充满力量的笔触得以体现。这本书，不仅提升了我对书法艺术的鉴赏能力，更让我开始思考，如何将这种对“气”的理解，融入到自己的生活中，去感知和表达生命的美。
评分刚拿到《气的思想与中国书法》时，我抱着一种试试看的心态。毕竟，将如此抽象的“气”与具体如笔墨纸砚的书法结合，在我看来，是一项极具挑战的任务。但这本书，却以一种出人意料的流畅和深刻，让我感到惊喜。作者的写作风格非常别致，他并没有一味地堆砌理论，而是将哲学思辨、美学感悟以及书法实践巧妙地编织在一起。我最受触动的是书中关于“书法即是写心”的论述。以往我总是把书法当做一种技巧，一种可以反复练习、加以模仿的技艺。然而，作者通过阐述“气”在书法中的作用，让我明白，书法，尤其是高妙的书法，是写作者内心世界的直接投射。笔画的刚劲有力，可以体现作者的豪情壮志；线条的婉转流畅，则可能流露出内心的柔情。这种“气”，是作者的情感、意志、学养，甚至是他对宇宙人生的理解，通过笔墨所传递出来的生命信息。读到此处，我仿佛豁然开朗，许多我曾经不理解的、难以模仿的大家之作，瞬间变得有了逻辑。书中对不同书体中“气”的体现，如篆书的古朴浑厚、隶书的沉静庄重、楷书的严谨流畅、行草的恣意奔放，都进行了细致的分析，让我能从更深的层次去欣赏每一幅作品。这本书，让我从一个“看热闹”的书法爱好者，变成了一个“门道”的探索者，它为我打开了一扇全新的窗户。
评分《气的思想与中国书法》这本书，为我打开了一扇通往书法深层理解的大门。我一直以来都喜欢临摹名家字帖，但总觉得在技法之外，缺少了某种灵魂的东西。这本书，恰好弥补了我的这一遗憾。作者以一种极其洒脱而又充满智慧的方式，将中国哲学中“气”的理念，与书法艺术的精髓进行了完美的结合。我特别欣赏书中对“笔墨意趣”的探讨。过去，我更关注笔画的粗细、墨色的浓淡，但作者指出，这些都只是“气”的外在表现。“气”才是笔墨的内在生命力，是决定一幅作品是否具有“神采”的关键。书中的文字，充满了诗意和哲理，读来让人心旷神怡。作者没有生硬地讲解理论，而是通过大量的古代书论、名家书法作品的赏析，以及自身的体悟，层层递进地引导读者去感受“气”的存在。我被书中对“力道”与“柔韧”的辩论所深深吸引，让我明白，书法的刚与柔，并非简单的对立，而是“气”在不同形态下的动态表现。例如，书中对欧阳询楷书的分析，让我理解了其“筋骨”的力量是如何源于内在的“气”。这本书，让我开始重新审视自己的书写，不再仅仅追求形似，而是努力去体悟和表达那股无形而又强大的“气”。
评分通读一遍，很不错很全面，理论深度也可以。
评分一本像书的书，现在太多书都不像书了。
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