具体描述
《名家鉴画探要》内容简介：流传于世的书画佳作，从来都是藏家访求的宝玩，也是书画家借鉴的典范。书画鉴定名家张珩、谢稚柳、徐邦达、启功、刘九庵、杨仁恺、傅熹年、李霖灿、傅申、方闻等，在书画鉴定领域经验丰富、成就卓著。
让鉴定名家们引领你进入书画鉴定的殿堂……
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用户评价
我平时并不属于那种能够坐得住的读者，很多书我都是浅尝辄止。但《名家鉴画探要》不一样，它有一种强大的吸引力，让我愿意花费大量的时间去阅读和思考。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是罗列名家名作，而是深入剖析了每一幅作品背后的创作理念、时代背景以及鉴赏要点。作者在鉴赏时，非常注重作品的“真伪辨别”和“时代风格”的分析，这让我了解到，原来鉴赏一幅画，并非只是简单地凭感觉，而是需要扎实的知识储备和严谨的逻辑推理。我特别佩服作者在论述过程中，所引用的那些史料和文献，仿佛置身于历史的长河之中，与那些古代的文人墨客一起，共同探讨艺术的真谛。书中一些关于“临仿”和“代笔”的分析，让我对书画的复杂性有了更深的认识。我曾经以为，只要是名家的签名，作品就一定是真迹，但这本书让我明白，历史的真相远比我想象的要复杂得多。它教会了我，要用一种更加批判性的眼光去审视每一件艺术品，要学会从细微之处发现疑点，并结合大量的旁证来做出判断。这对于我这样一个初学者来说，无疑是宝贵的启蒙。
评分作为一个热爱中国书画多年的普通读者，我怀揣着对艺术的敬畏和对知识的渴望，翻开了《名家鉴画探要》这本大部头。这本书的装帧设计就充满了古朴典雅的气息，纸张的质感温润，触手可及的都是一种对艺术的尊重。我特别喜欢书中那些精美的插图，每一幅画作都经过精心挑选，不仅仅是尺寸的呈现，更是放大到细节，让我们可以近距离观察笔触的力度、色彩的晕染，甚至能想象到画家当时下笔时的心境。我常常会花上半个下午的时间，仅仅沉浸在一幅画的细节里，时而为线条的流畅而惊叹，时而为色彩的搭配而着迷。书中的文字部分，我并非一开始就全部读懂，因为其中涉及了很多我不太了解的艺术史背景和鉴赏术语，这反而激发了我进一步学习的动力。我开始查阅相关的书籍，去了解那些画作所处的时代，画家的生平，以及当时的社会文化风貌。我甚至会对照着书中的文字，在网上搜索一些画作的更多资料，或者相关的学术研究。每一次的深入了解，都让我对眼前的画作有了更深刻的理解，也让我对《名家鉴画探要》的价值有了更清晰的认识。它不仅仅是一本画册，更像是一个引路人，指引着我穿越历史的长河，去感受那些流传千古的艺术魅力。我希望我还能在这个过程中，逐渐提升自己的鉴赏能力，能够更独立、更深入地去体会中国书画的博大精深。
评分这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种心境的提升。我原本以为，艺术鉴赏是一件非常高雅、遥不可及的事情，但《名家鉴画探要》以其真诚的态度和严谨的论证，让我觉得艺术其实离我们并不远。作者在书中，常常会结合一些民间传说、历史故事，将原本枯燥的鉴赏理论，变得生动有趣。我尤其喜欢其中关于“题跋”和“印章”的分析，这让我了解到，除了画面本身，那些附加的信息同样可以透露出很多关于作品的珍贵信息。我曾经对那些密密麻麻的印章感到好奇，但通过这本书，我才明白，每一枚印章都可能是一个故事，都可能是一个鉴赏的线索。作者通过对不同时期、不同鉴赏家题跋的解读，让我看到了历史的变迁，也看到了艺术的传承。我甚至开始留意我所接触到的每一幅画作上的印章和题跋，尝试着去解读它们背后的含义。这本书，让我学会了用一种更加全面的视角去审视一件艺术品，不再仅仅盯着画面本身，而是去关注它所处的整个历史生态。
评分《名家鉴画探要》是一本让我大开眼界的书。我一直对中国古代书画情有独钟，但总觉得隔靴搔痒，无法真正理解其中的精髓。这本书就像一位博学多才的老师，循循善诱地为我揭示了鉴赏的奥秘。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，这绝对是中国书画中最迷人的部分之一。作者不仅仅是在分析构图和色彩，更是深入挖掘了画家如何通过笔墨的挥洒，营造出一种超越物质世界的精神空间。我常常会在读到某幅画的鉴赏部分时，反复地去观赏图谱，试图去捕捉那种“言有尽而意无穷”的韵味。有时候，我会觉得画家仿佛就在我的眼前，用他的画笔描绘着他心中的山川湖海，或是他所感悟的人生哲理。书中引用的很多古代诗词，也让我对画作有了更丰富的联想。我开始理解，为什么一幅画能够引发观者的共鸣，为什么能够跨越时空的界限，触动我们内心最柔软的地方。这本书不仅仅是在教我“看”画，更是在教我“懂”画，教我如何去感受画中的灵魂，如何去与古人进行一场跨越时空的对话。我深信，通过这本书的学习，我未来在欣赏任何一幅中国书画时，都会拥有更敏锐的洞察力和更深刻的理解。
评分作为一名长期在艺术市场中摸爬滚打的普通藏家，我深知书画鉴赏的难度和重要性。《名家鉴画探要》这本书，无疑为我提供了宝贵的指导。我最看重的是，作者在鉴赏过程中，所展现出的那种严谨的学术态度和丰富的实践经验。他并没有空谈理论，而是用大量的实例，来佐证自己的观点。我尤其喜欢书中关于“对比鉴赏法”的运用，通过将不同时期、不同画家的作品放在一起进行比较，能够更清晰地辨别出作品的风格特点和时代特征。这对于我来说，无疑是极大的帮助。我曾经也尝试过一些鉴赏方法，但总觉得不得要领，而这本书，则为我提供了一种系统性的、科学的鉴赏框架。我甚至会因为书中提到的一些细节，而在拍卖会上更加留意那些画作，试图去运用书中的方法来判断作品的优劣。这本书，让我对书画鉴赏有了更深刻的认识，也让我对自己的收藏之路有了更清晰的方向。
评分《名家鉴画探要》这本书，是我最近一段时间以来，阅读过程中最令我心潮澎湃的一本。它不仅仅是一本关于书画鉴赏的书，更像是一本关于中国传统文化的百科全书。作者在论述过程中，广泛地借鉴了哲学、文学、历史等多个领域的知识，将鉴赏上升到了一个更高的哲学层面。我最受触动的是，作者在谈论“品鉴”时，强调的不仅仅是技法的高超，更是画作所蕴含的“人格魅力”和“时代精神”。我曾经以为，艺术家的创造力只是天赋使然，但读了这本书，我才明白，真正的艺术创作，是艺术家将自己的思想、情感、人生阅历，全部倾注于笔端的过程。书中对某位画家“胸中丘壑”的论述，让我深刻地理解了，为什么有些画作能够如此打动人心，那是因为画家已经将内心的世界，通过画笔，化为了可见的物质。我甚至会因为读到书中对某位画家的推崇，而主动去搜索那位画家的其他作品，去了解他的生平，去感受他的人格魅力。这本书，让我意识到，艺术品不仅仅是静态的图像，更是承载着生命温度和思想力量的载体。
评分《名家鉴画探要》这本书，给我的感觉就像是在一个巨大的宝库里寻宝。每一页都充满了惊喜，每一个章节都像打开了一个新的世界。我最欣赏的是作者在鉴赏不同朝代、不同风格的作品时，所展现出的那种宏观的视野和微观的洞察力。他能够清晰地勾勒出各个时期的艺术主流，又能精准地捕捉到每一位画家独一无二的艺术语言。我尤其喜欢其中关于“笔墨技法”的讲解，作者详细分析了点、线、面的运用，以及墨色的变化，这些都是构成一幅画生命力的基础。我曾经以为，书法中的用笔只是简单的提按顿挫，但读了这本书，我才明白，画家在绘画中的笔触，同样蕴含着深厚的功力与情感。比如，书中对某幅山水画中“皴法”的讲解，让我恍然大悟，原来那些看似随意的线条，背后是画家对山石纹理的细致观察和深刻理解。我甚至会拿起笔，尝试着去模仿书中描绘的几种笔法，虽然笨拙，但却让我对笔墨有了更直观的感受。这本书不仅仅提供了理论知识，更是提供了一种实践的引导，让我能够将书本上的知识，转化为自己的艺术体验。
评分《名家鉴画探要》这本书，带给我的，是一种全新的视觉体验。我原本以为，自己已经对中国书画有了相当程度的了解，但这本书，还是让我眼前一亮。作者在鉴赏画作时，不仅仅关注画面的美学价值，更注重画作的“历史文献价值”。他会深入挖掘画作背后的历史故事，考证画作的流传过程，甚至会从画作的装裱、题跋中，寻找隐藏的线索。我最欣赏的是，作者在分析某幅画作时，会将其置于整个中国绘画史的大背景下进行考量，让我们能够看到作品在历史长河中的位置和意义。我曾经对一些看似普通的画作，无法理解其价值所在，但读了这本书，我才明白，有些画作的价值，不仅仅在于其艺术本身，更在于它所承载的历史信息和时代印记。这本书，让我学会了用一种更加宏观的、更加历史的视角去欣赏艺术，也让我对中国书画有了更深层次的敬畏。
评分刚拿到《名家鉴画探要》的时候，我就被它厚实的体积和精美的封面所吸引。这绝不是一本随便翻翻就能看完的书，它似乎蕴含着无穷的知识和智慧。我从书的第一页开始，一字一句地阅读。作者在开篇就抛出了很多关于中国书画鉴赏的根本性问题，这些问题触及到了我内心深处一直以来的一些困惑。比如，一幅画的价值究竟体现在哪里？是名家的签名，还是作品本身的技法？是历史的传承，还是情感的共鸣？书中以一种非常深入浅出的方式，层层剥茧，将复杂的鉴赏体系变得条理清晰。我尤其对其中关于“笔墨精神”的论述印象深刻，作者不仅仅是在描述笔触的粗细、墨色的浓淡，更是在解读画家通过这些笔墨所传达出的情感、思想和人格魅力。我曾经以为鉴赏艺术是一件非常主观的事情，但读了这本书之后，我才意识到，在感性的体验之外，还有着一套严谨的、基于历史和文化的判断体系。我开始尝试着将书中的理论应用到我平时接触的画作上，虽然初时显得笨拙，但每一次的尝试都让我收获良多。我发现，当我带着某种理论框架去审视一幅画时，我能注意到更多之前被忽略的细节，也能更清晰地辨别出作品的优劣。这本书的价值，在于它不仅提供了知识，更重要的是，它塑造了一种正确的鉴赏思路，让我从一个被动的接受者，逐渐变成了一个主动的探索者。
评分这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼。我原本对书画鉴赏，总有一种望而却步的感觉，觉得它门槛太高，难以企及。《名家鉴画探要》这本书，则以其温和而坚定的文字，一步步地引导我走近艺术。作者在论述过程中，始终保持着一种对艺术的热爱和对读者的尊重。我最喜欢的是，书中关于“个人感悟”的章节，作者并没有否定个人情感在鉴赏中的作用，反而鼓励读者去用自己的心去感受画作，去与画作进行对话。我曾经以为，鉴赏就意味着理性的分析和客观的判断，但这本书让我明白，情感的共鸣同样是艺术鉴赏的重要组成部分。我甚至会因为读到书中对某幅画的某一种情感的描述，而对那幅画产生更深的联想。这本书，让我重新认识了艺术，让我意识到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的交流和精神的寄托。它让我明白，每一个读者，都可以找到属于自己的鉴赏方式，都可以从艺术中获得属于自己的感悟。
评分通过介绍张珩、谢稚柳、徐邦达、启功、刘九庵、杨仁恺、傅熹年、李霖灿、傅申、方闻等人的鉴画经历和所著论文，对鉴画会有初步的认识。
评分通过介绍张珩、谢稚柳、徐邦达、启功、刘九庵、杨仁恺、傅熹年、李霖灿、傅申、方闻等人的鉴画经历和所著论文，对鉴画会有初步的认识。
评分还要继续读，薛老师把那些书画鉴藏家的出身背景都简要地叙述了一边，这一点上太好了。在看他们的文章轶事时就有感觉了
评分通过介绍张珩、谢稚柳、徐邦达、启功、刘九庵、杨仁恺、傅熹年、李霖灿、傅申、方闻等人的鉴画经历和所著论文，对鉴画会有初步的认识。
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