二胡入门基础教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:蓝天出版社

作者:萧前勇

出品人:

页数:193

译者:

出版时间:1999-7

价格:18.80元

装帧:

isbn号码:9787800818929

丛书系列:

图书标签:

文化研究
二胡
入门
基础
教程
乐器
民族乐器
音乐
学习
演奏
技巧

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具体描述

本书前言

这本《二胡入门基础教程》包括三个部分：第一部分为文字部分（即“入门篇”之上篇），内容包括学习二胡的基本常识、左右手的基本演奏方法以及左右手的常用技法。第二部分（即“入门篇”之下篇）是基础练习部分，包括常用调上把位的基本练习、换把揉弦练习、单项技巧以及复合技法练习。第三部分为提高演奏技术和音乐表现能力部分（即“提高篇”），内容为二胡名曲的赏析、演奏指导。

琵琶演奏的艺术与技法：从基础到精通的探索本书聚焦于中国传统弹拨乐器——琵琶的系统学习与深入研究，旨在为所有对琵琶艺术抱有热情，无论是初学者还是有一定基础的演奏者，提供一套全面、深入且富有实践指导性的学习路径。第一部分：琵琶的形制、历史与审美（理论基石）本部分将带领读者全面认识琵琶这一独特的乐器。我们不会止步于简单的介绍，而是深入探讨其演变历程，理解不同历史时期（如唐代、宋代乃至近现代）的琵琶形制差异及其对音色和演奏风格的影响。 1. 琵琶的构造与选材：详细解析琴身（音箱、面板、背板）、琴颈、品位、弦轴等各个部件的功能与制作工艺。探讨不同木材（如梧桐、紫檀等）对音色产生的微妙影响。特别设立章节讨论现代琵琶（如柳琴式、上海式、浙派等）在结构上的革新与特点。 2. 历史沿革与流派溯源：追溯琵琶自汉代“曲项琵琶”传入，历经唐代“梨园乐器”的鼎盛，宋代文人雅集的普及，直至近代专业音乐院校的规范化教学。重点梳理并辨析主要的流派体系，包括广陵派（汪派）、平湖派、上海派、浙派等，分析各流派在演奏风格、指法运用及曲目选择上的核心差异与历史贡献。理解流派演变，是构建个人演奏体系的关键。 3. 音乐美学与审美取向：探讨中国传统音乐理论在琵琶演奏中的体现，如“刚柔相济”、“阴阳对比”等审美范畴。分析琵琶音色（如“金声”、“玉振”）的听觉特征，并讨论如何通过演奏技巧实现音乐的“意境”表达，超越纯粹的技巧展示。第二部分：扎实的指法训练与基础技法（技术核心）本部分是本书的实践核心，严格按照循序渐进的原则，系统训练双手的功能与配合。我们强调“手型决定音色，指法决定力度”，拒绝空泛的口号，注重细节的打磨。 1. 右手指法——“轮、扫、挑、摘”的精微：轮指的控制艺术：详细拆解轮指的生理机制，从最基础的“双弹”开始，逐步过渡到均匀、连贯、爆发力强的“大轮”与“小轮”。探讨如何通过控制指甲与指肉接触的力度和角度，实现音色的变化（如“金轮”与“水轮”）。扫与挑的力度分配：区分“扫”（由内向外）与“挑”（由外向内）的力度差异，训练手指的独立性和弹性。特别讲解如何处理快速的交替扫挑，保持节奏的精准性。揉弦的基石——摘与撮：详细介绍“摘”（食指、中指、无名指的独立运动）的基础练习，及其在装饰音和快速音型中的应用。 2. 左手指法——吟、揉、按、滑的表现力：吟与揉技法的区分：深入解析“吟”（指根移动带来的音高变化）与“揉”（指尖的细微颤动）在声学效果上的不同，并指导练习如何实现长音的“饱满”与“持久”。按音与滑音的精准度：训练左手的稳定性和按压力度，确保滑音（上滑、下滑、盘指）的音准与平滑过渡。探讨如何利用左手技巧模仿人声的韵味。 3. 综合性技法与节奏训练：针对双手配合的难点，设计了大量的“分解练习”，用于解决技术衔接处的卡顿。包含“琶音组合练习”、“轮扫交替练习”以及专门针对复杂节奏型（如切分、复节奏）的视奏训练。第三部分：琵琶的演奏曲目分析与风格化处理（应用实践）本部分将理论和技术转化为实际的音乐表达，选取了不同风格、不同难度的代表性曲目进行深度解析。 1. 武曲的力度与结构把握：以《十面埋伏》、《楚汉》等经典武曲为例，分析如何通过快速的轮扫组合、强烈的左手按压，营造出战争的宏大场面。讲解段落间的情绪递进和张弛有度的节奏处理，强调“势”的构建。 2. 文曲的韵味与意境营造：以《月儿高》、《阳春白雪》等经典文曲为蓝本，细致剖析长音的处理技巧，如何运用颤音、滑音、虚指等手法，表现曲目的抒情性与内敛之美。探讨如何处理速度的自由（散板、慢板）与曲式结构的关系。 3. 近现代曲目的技术挑战与诠释：分析如《飞歌》、《灯彩》等融合了西方和声与现代演奏概念的曲目。重点探讨在新乐曲中如何运用传统指法去解决现代作曲家对速度、音域和音色提出的新要求，并保持琵琶本体的音乐特性。 4. 音乐的再创造：引导演奏者理解“读谱”的深层含义。不仅仅是演奏作曲家写下的音符，更要结合流派传统和个人理解，对同一首作品进行个性化的诠释，发掘作品更深层次的音乐内涵。第四部分：舞台实践与演奏提升（高级进阶）本部分面向希望提升舞台表现力与专业素养的演奏者。舞台心理调适：探讨如何在公开演奏中克服紧张感，保持稳定的发挥。乐器养护与调律：提供日常的琴弦更换、琴箱维护、以及精确调音的方法，确保乐器处于最佳发声状态。合奏与伴奏技巧：讲解琵琶在民族管弦乐队或小型民乐合奏中，如何准确把握声部平衡，避免“抢音”或“沉底”，实现与整体的和谐统一。本书致力于成为读者案头常备的琵琶学习伙伴，其结构严谨、内容详实，不空泛谈理论，着力于将精湛的演奏技术与深厚的音乐理解力，通过系统性的练习，转化为演奏者自身的艺术能力。