具体描述
一、金石书画润例是书画家个案研究和书画史史段研究的重要资料，这些资料可以提供独特的视角，藉以了解书画家在某个历史时段艺术追求和价值的自我判断,以及艺术家的艺术活动和经济境遇,同时可以追寻并把握说话艺坛的嬗变与兴衰消长,有些润例留存着以后我们视野消失的艺术家及其生平和艺术活动的珍贵材料。令人遗憾的是，随着文化语境的变迁，一度浩若烟海的这类润例大都散佚无闻，编纂本书意在弥补这一遗憾，但事属草创，搜罗未广，遗漏者甚多，有待继续补充完善，望读者鉴之。
二、本上收录金石书画润例二千余件，上起一八七四年，下迄一九四九年，前后跨越七十六个年头，为便于对这大意历史时段金石书画家润例的纵向和横向的比较，本书采用编年体，每件均标明出处与发布时间。
三、本书润例来源有二：一是流传原件，一是报刊上发布的，发布于报纸上的润例多为简例，由于它们有助于动态地研究艺坛和艺术家的作品价格，同时舍此而外难觅他们的原始润例，因此本书搜集了大量的这类润例，成为本书重要的组成部分。
四、本书润例编年编次，首从润例所记制订的年月；若润例未记制订年月，则从发表于报刊画册的的最初时间。凡原件未标制订年代，又无从稽考其发表时间的，则入附录。
五、本书收录以中国金石书画家润例为主，酌收以下两种润例：一是在华卖艺的日本、朝鲜金石书画家的润例；一是文人鬻文的润例。
六、本书附录金石书画家历畧，大凡家喻户晓者,或润例中有较详细资料者,以及史籍无载又无从稽考者从简,凡名不经见而对于新材料者则从详.
七、为便于解读润例，本书除附录相关金石书画家历畧之外，还附录相关时期不同时段的古今书画市场价遗拾细目、清末画坛纪事补白、不同时段的艺术家寓址摭拾,以及有助于解读本书的论文《历史的失意和失意的历史——润例试解读》。
八、为利于读者查检，本书特编制有入录书画家人名笔画索引、目录。
作者简介
目录信息
读后感
閱一過，猥有數得，亟志之，用備參議。文艺之道，極盛兩宋，递相祖述，鬱為龜鏡，明清踵繼，愈益張廓，逗新獻巧，厥變可賭，一筆之末，入於微矣。獨篆刻一技，以用為尚，唐宋之間，漠焉蔑聞，明文彭崛起，始以大振，阛阓之湊，海堣之僻，靡不有攻之者。乃文士好奇，弗厭故式，...
评分閱一過，猥有數得，亟志之，用備參議。文艺之道，極盛兩宋，递相祖述，鬱為龜鏡，明清踵繼，愈益張廓，逗新獻巧，厥變可賭，一筆之末，入於微矣。獨篆刻一技，以用為尚，唐宋之間，漠焉蔑聞，明文彭崛起，始以大振，阛阓之湊，海堣之僻，靡不有攻之者。乃文士好奇，弗厭故式，...
评分閱一過，猥有數得，亟志之，用備參議。文艺之道，極盛兩宋，递相祖述，鬱為龜鏡，明清踵繼，愈益張廓，逗新獻巧，厥變可賭，一筆之末，入於微矣。獨篆刻一技，以用為尚，唐宋之間，漠焉蔑聞，明文彭崛起，始以大振，阛阓之湊，海堣之僻，靡不有攻之者。乃文士好奇，弗厭故式，...
评分閱一過，猥有數得，亟志之，用備參議。文艺之道，極盛兩宋，递相祖述，鬱為龜鏡，明清踵繼，愈益張廓，逗新獻巧，厥變可賭，一筆之末，入於微矣。獨篆刻一技，以用為尚，唐宋之間，漠焉蔑聞，明文彭崛起，始以大振，阛阓之湊，海堣之僻，靡不有攻之者。乃文士好奇，弗厭故式，...
评分閱一過，猥有數得，亟志之，用備參議。文艺之道，極盛兩宋，递相祖述，鬱為龜鏡，明清踵繼，愈益張廓，逗新獻巧，厥變可賭，一筆之末，入於微矣。獨篆刻一技，以用為尚，唐宋之間，漠焉蔑聞，明文彭崛起，始以大振，阛阓之湊，海堣之僻，靡不有攻之者。乃文士好奇，弗厭故式，...
用户评价
这本《近现代金石书画家润例》对我来说，简直是一扇通往过去艺术世界的时光机。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，特别是近现代那些承载着深厚文化底蕴的书法和绘画。但以往接触到的资料，多半是理论分析、作品鉴赏，或者艺术家生平介绍，总觉得少了点什么，像是在隔着一层薄纱看风景，总觉得不够真实、不够接地气。直到我翻开这本书，那种“眼前一亮”的感觉，至今仍历历在目。它并没有直接给我灌输多少理论知识，也没有罗列一大堆我可能不感兴趣的作品，而是以一种非常独特的方式，切入了艺术创作的“幕后”。“润例”，这个词本身就带着一种历史的厚重感和一种交易的现实感。我常常在想，那些被我们奉为经典的书画作品，在当时是如何被定价的？艺术家们又是如何看待自己的作品价值？这本书就满足了我所有的好奇心。它像是打开了一扇尘封的抽屉，里面堆满了艺术家们当年留下的“明码标价”，这些“明码”不仅仅是冰冷的数字，更是他们艺术生命价值的体现，是他们与时代、与市场、与收藏家之间微妙关系的真实写照。
评分这本《近现代金石书画家润例》带来的，是一种前所未有的阅读体验。它避开了泛泛而谈的理论，而是聚焦于艺术创作中一个非常具体、也非常现实的环节——“润例”。我一直对近现代的艺术市场运作模式感到好奇，艺术家们是如何评估自己的作品，又如何与收藏家进行交易的？这本书就像一个详实的案例库，为我揭示了这一切。我惊喜地发现，书中不仅仅是简单地罗列价格，而是深入探讨了影响价格的各种因素，比如创作的难度、作品的尺寸、纸墨的优劣，甚至艺术家当时的名声和声望。这些分析，让我对艺术品的价值有了更全面、更深入的理解。我尤其喜欢书中收录的一些艺术家对自己“润例”的解释，他们是如何在坚守艺术原则的同时，也考虑到市场的接受程度。这种权衡和智慧，让我对这些艺术家们更加敬佩。这本书让我明白，艺术的价值，既有其内在的艺术性，也有其外在的市场属性，而“润例”，就是连接这两者的重要桥梁。
评分《近现代金石书画家润例》这本书，为我打开了一个全新的艺术认知维度。我一直以为，艺术家的价值，就体现在他们的作品本身。但这本书让我看到，艺术家的价值，也体现在他们如何认识和实现自己的价值。通过“润例”，我看到了近现代那些伟大的金石书画家们，他们是如何在时代浪潮中，为自己的艺术劳动定价，如何与市场进行对话。我记得其中有几段，艺术家们详细阐述了自己对不同纸张、不同墨料的偏好，以及这些因素如何影响最终的“润例”。这些看似琐碎的细节，却真实地反映了艺术家们对创作的严谨态度和对材料的精细考量。这种“精益求精”的精神，是艺术创作的根基。通过这本书，我不再仅仅欣赏艺术家作品的“形”，更能体会到他们“神”的来源，更能理解他们作为“人”的智慧和坚持。这让我对艺术的理解，进入了一个全新的层次。
评分读《近现代金石书画家润例》，与其说是在阅读一本艺术史书籍，不如说是在聆听一群艺术巨匠的“内心独白”。我一直相信，艺术家的创作绝不仅仅是灵感的迸发，更离不开对生活、对社会、对自身价值的精准把握。这本书最吸引我的地方，就在于它没有回避艺术家的“现实”一面。我们常看到他们笔下的洒脱飘逸，墨迹中的乾坤万象，却很少有机会窥探到他们是如何在这个世界上安身立命，如何通过自己的技艺换取生存和发展的。这本书恰恰就填补了这一空白。我尤其喜欢其中一些艺术家对于“润例”的阐述，他们不仅仅是在列举价格，而是在解释价格背后的道理，比如对笔墨的消耗、对创作时间的投入、对自身名望的考量，甚至是对作品所能带来的“意境”和“精神价值”的评估。这些细节，让我深刻地理解到，艺术创作从来都不是孤立的，它与时代的经济状况、社会的文化风气、甚至艺术家的个人境遇都有着千丝万缕的联系。这让我对近现代那些伟大的金石书画家们，有了更立体、更鲜活的认识，他们不再是遥不可及的圣人，而是有血有肉、有情有义的“人”，是生活在那个时代，用艺术书写自己人生篇章的智者。
评分翻阅《近现代金石书画家润例》，总能引发我一段段沉思，它所展现的“润例”不仅仅是价格表，更是一面映照时代变迁和艺术市场发展的镜子。我一直对近现代中国艺术的发展轨迹很感兴趣，从传统到现代的转型，艺术家的生存状态也必然随之变化。这本书就像一个穿越时间的窗口，让我得以窥见那个时代艺术家们如何与社会互动，如何衡量和定价自己的劳动成果。我记得其中有几段关于书画装裱、尺寸大小、以及题材选择如何影响“润例”的讨论，这些都非常具体，也很实在。这让我意识到，艺术品的价值并非仅仅取决于艺术家的名气，更与作品本身的物理属性、以及艺术家在创作时的“匠心”息息相关。读着这些“润例”，我仿佛能听到艺术家们在与求购者讨价还价的声音，能感受到他们一丝不苟的态度，以及他们对自己技艺的自信。这种真实感，是在任何纯粹的艺术史理论著作中都难以获得的。它让我更加深刻地理解了，为什么有些作品流传至今，价值连城，而另一些作品则被湮没在历史的长河中。
评分《近现代金石书画家润例》这本书，以一种极其独特且极富洞察力的方式，揭示了近现代金石书画艺术家的创作价值和市场定位。我一直对那些承载着厚重历史感的艺术品有着特别的情感，但同时我也对艺术家如何在时代洪流中找到自己的价值坐标感到好奇。这本书就恰恰满足了我的好奇心。它没有回避艺术品的“交易”属性，而是将“润例”作为核心，深入剖析了近现代艺术家们如何为自己的艺术劳动定价。我特别喜欢书中收录的一些艺术家在制定“润例”时的详细说明，他们对于用笔、用墨、纸张的考究，对作品意境的追求，都让我看到了他们对自己艺术生涯的严谨态度和专业素养。这本书不仅是一本关于艺术品“价格”的书，更是一本关于艺术品“价值”的书，它让我从一个全新的角度，去理解和欣赏近现代那些伟大的金石书画家们。
评分《近现代金石书画家润例》是一本充满“烟火气”的艺术书籍，它剥开了艺术的光环，展现了艺术家们作为普通人的现实考量。我一直认为，脱离了生活和现实的艺术，是难以长久打动人心的。这本书通过“润例”这个独特的视角，让我看到了近现代金石书画家们在创作之外的另一面。他们不仅仅是挥洒笔墨的艺术家，更是需要养家糊口、需要与市场打交道的“职业人”。我特别喜欢书中一些艺术家在制定“润例”时所附带的注解，比如对用纸、用墨的讲究，对创作环境的说明，甚至是对自己当时心境的描述。这些细节，都让“润例”不再是冷冰冰的数字，而是蕴含着艺术家创作过程中的种种不易和用心。读完这本书，我再去看那些大师们的作品，心里会多一份敬意，少一份飘渺。我知道，每一幅传世之作，背后都凝聚着艺术家无数的心血和对自身价值的清晰认知。这让我觉得，艺术品收藏，也需要一份对艺术家劳动价值的尊重。
评分《近现代金石书画家润例》这本书，为我提供了一个看待近现代艺术史的全新视角——从“润例”的角度。我一直对艺术品的价值构成感到好奇，艺术家们的定价依据是什么？他们是如何评估自己作品的价值的？这本书就恰恰满足了我的求知欲。它以一种非常具体、非常接地气的方式，呈现了近现代金石书画家们在不同时期、不同情境下的“润例”。我特别欣赏书中对一些“润例”背后逻辑的阐述，比如为何某些题材或某些尺寸的作品价格会更高，或者在某些特殊时期，艺术家会如何调整自己的“润例”。这些细节，让我深刻理解了艺术品的价值不仅仅是艺术家名气的叠加，更是其艺术性、市场需求、以及创作过程复杂性的综合体现。这本书让我意识到，艺术品的价值，既有其内在的艺术灵魂，也有其外在的市场血液，而“润例”，正是连接这两者的关键纽带。
评分这本书，对我而言，更像是一份充满智慧的“商业指南”和“历史见证”。《近现代金石书画家润例》以一种非常务实的方式，展现了近现代金石书画艺术家的生存智慧和市场运作。我一直对那些在乱世中依然坚持艺术创作的艺术家们充满好奇，他们是如何在动荡的环境中生存下来，并让自己的艺术价值得到认可的？这本书就提供了一个绝佳的视角。我惊喜地发现，书中很多“润例”的制定，都蕴含着艺术家们对市场规律的深刻洞察。他们不仅仅是技艺的传承者，更是艺术价值的“定价者”和“沟通者”。我尤其喜欢书中关于“尺幅”和“内容”对润例影响的讨论，这些都非常具体，也很有启发性。这让我意识到，艺术品的价值，既有其内在的艺术性，也有其外在的市场考量。这本书，让我看到了艺术家们在坚守艺术理想的同时，也拥有着精明的商业头脑，这让我对他们的敬佩之情油然而生。
评分这本《近现代金石书画家润例》，简直是我收藏和研究近现代书画的一本“宝典”。我一直对艺术市场的运作机制抱有浓厚的兴趣，而“润例”恰恰是艺术品市场中最直观、最核心的要素之一。这本书以一种前所未有的详实程度，收录了近现代众多金石书画家的“润例”，并且不仅仅是简单的罗列，还辅以大量的背景资料和艺术家本人的阐释。我尤其欣赏书中对于不同时期、不同流派艺术家“润例”的比较分析，这让我得以清晰地看到艺术市场在不同历史阶段的变化和发展。读着书中那些关于纸质、墨色、装裱，甚至艺术家个人声望对“润例”影响的讨论，我仿佛能身临其境地感受到那个时代的艺术氛围和市场生态。这本书为我提供了一个理解艺术品价值的全新维度，它让我明白，一件艺术品的价值，既是艺术家才华的体现，也是市场供需、时代背景等多重因素共同作用的结果。
评分实用 茅子良，1944年生，上海市人。编审。1964年上海出版学校美术专业毕业，供职于朵云轩、上海书画出版社。1981—1991年任副社长，其中1984—1988年兼副总编，1991年起任编辑室、审读室主任。曾任上海市编辑学会理事，2006年获“上海出版人奖”。享受国务院政府特殊津贴。为西泠印社社员，中国书法家协会、上海市书法家协会会员。为《中国玺印篆刻全集》(四卷本)主编之一，该书及责编的多种图书获国家级奖项，主持校勘的《十竹斋书画谱》获莱比锡1989年国际图书艺术博览会大奖。合编《近现代金石书画家润例》、《上海美术志》、《实用篆书字典》，合作《三体百家姓印谱》，编著《清初印风》、《吴昌硕流派印风》等书。
评分资料汇编
评分用过。
评分看前面的篇幅，似乎都有消费赈灾的嫌疑
评分很有趣~
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有