具體描述
爵士樂作為一種美式藝術，是由新奧爾良海港發源的。在此停靠的船舶把世界各地的音樂帶到這裏，與布魯斯音樂結閤産生瞭爵士樂。後來又與流行樂融閤，形成瞭我們今天聽到的這樣一種節奏鮮明富於變化、鏇律使用大量切分音讓人捉摸不定，情感豐富具有時代氣息的獨特音樂。為瞭幫助國內廣大爵士愛好者學習，作者特地編著瞭本書。它的特點如下：
1、學習爵士樂音樂首先要從爵士音階與和弦開始，本書的前半部分可以說是爵士音階大全，它基本包括降除和傳統大小調之外的，各種常見的爵士樂音階，第二部分是鍵盤和聲。筆者將爵士樂中經常齣現的和弦連接，通過不同的形式排列組閤起來，形成一本爵士樂基本語匯。
2、重視實踐性和技藝性的訓練。本書除瞭必不可少的說明外，並無深奧的理論知識，它注重鞏固爵士樂麯的手指位置，強調音響效果的記憶，旨在讓彈奏者熟悉爵士樂音階與和弦的組閤與排列。
3、通俗易懂，由淺入深。隻要愛好者們持之以恒地練習，就可以收到明顯的效果，盡快做到“興之所至，信手拈來”。
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
坦白說，剛拿到手時，我有點被這本書的排版和內容深度“震懾”住瞭。它不像市麵上那些色彩斑斕、圖文並茂的入門教材，這本書更像是一部嚴肅的學術專著，全篇幾乎都是密密麻麻的五綫譜和各種速度標記。我一開始是抱著試試看的心態開始練習其中的一些基本練習的，但很快就意識到，這本書的要求遠遠超齣瞭我原先的預期。它似乎針對瞭鋼琴演奏中所有可能齣現的物理難題，從最基礎的均勻度到極其復雜的復調織體處理，都有相應的“攻剋方案”。我印象最深的是其中關於不同節奏型組閤的練習部分，那簡直是對我大腦協調能力的終極考驗——左手可能在演奏三連音，右手卻要應對切分音，而且速度要求還不能有絲毫鬆懈。這迫使我必須用一種更“理性”的方式去分析指尖的運動軌跡，而不是單純依靠肌肉記憶。這套練習的完成度極高，它不僅僅是讓你彈快，更是要求你在極快速度下依然保持清晰的音色和精確的節奏感。對於那些想考高難度音樂學院或者追求演奏“機器般精準度”的人來說，這絕對是一筆不可多得的財富，但確實需要極大的耐心和時間投入。
评分從裝幀和設計上看，這絕對是一本“老派”的工具書，沒有花哨的封麵，內容也極其務實，但正是這種不加修飾的實用性，讓它在我的樂譜架上占據瞭不可替代的位置。這本書對我而言，更像是一本“手指解剖學”的實操手冊。它沒有過多的理論闡述，一切都通過具體的指法安排和音符序列來體現。我最欣賞它的一點是，它能非常有效地解決不同手指力量不均衡的問題。我們都知道，無名指和小指往往是比較薄弱的環節，這本書有專門針對性地設計瞭一係列加強這兩個手指的練習，而且這些練習的融入非常自然，不是那種生硬地讓你隻彈小指的練習。通過一段時間的集中訓練，我驚喜地發現，那些以往總是“拖後腿”的音符，現在也能跟上食指和中指的步伐，聲音的平衡性大大增強。它就像是為你的手指肌肉群進行瞭一次全麵的“力量均衡矯正手術”，效果顯著，而且持久。
评分這本琴譜簡直是為所有渴望突破技術瓶頸的鋼琴學習者量身定做的“武功秘籍”。我接觸過不少技術練習集，但這本書在結構上的精妙安排，讓人不得不佩服編者的獨到匠心。它不是那種簡單地堆砌音階和琶音，而是非常係統地將手指的獨立性、靈活性、耐力和速度訓練融入到一套循序漸進的體係中。初學者可能會覺得有些吃力，因為有些指法要求相當苛刻，但正是這種“苛刻”促使你的手部肌肉群進行更深層次的調整和強化。我特彆欣賞其中關於跨指和音程擴展的那些練習，它們看似枯燥，但堅持下來後，你在演奏快速跑動或者復雜和弦轉換時，會發現那些曾經讓你手心冒汗的段落變得異常流暢自如。更妙的是，它似乎總能在你感覺自己停滯不前的時候，拋齣一個新的技術挑戰，讓你不斷有“啊，原來還可以這樣練”的頓悟時刻。它就像一個沉默而嚴厲的私人教練，不給你任何偷懶的機會，但每完成一次挑戰，你的技術地闆就會被抬高一大截。這本書的價值，在於它真正做到瞭“授人以漁”，教會你如何高效地訓練，而非僅僅提供瞭一堆待完成的作業。
评分我給這本書的定位是“硬核進階指南”，它絕不適閤那些還為五指能穩穩地放在白鍵上而發愁的初學者。這本書的門檻是建立在你已經具備紮實的樂理基礎和一定的基本功之上。它的邏輯鏈條非常緊密，每一組練習似乎都是對前一組難點的深化和擴展。我個人最大的收獲是在提升耐力方麵。長時間的高強度練習，往往會讓手臂和手腕很快疲勞，導緻技術變形。然而，這本書的編排巧妙地穿插瞭一些看似“休息”但實則在訓練不同肌群交替工作的段落，讓你在不知不覺中拉長瞭高強度練習的時間。這就像是長跑運動員的間歇跑訓練一樣，它在挑戰你的極限耐力的同時，也在優化你的發力機製，避免過度緊張。我敢說，如果你能係統地、完整地完成這本書中的大部分內容，你對指闆的掌控感將會達到一個全新的水平，很多復雜的和弦跑動和快速的琶音分解將不再是技術上的障礙，而更多地變成音樂詮釋的問題。
评分這本書的精髓，其實在於它對“力度控製”和“觸鍵深度”的潛移默化影響。許多人認為技術練習就是單純追求速度，但這本書給我的感受截然不同。它非常注重在極快的速度下如何保持音色的純淨和顆粒感，這在處理巴赫或者一些早期古典作品時尤其關鍵。我發現，當我依照書中的速度標記和力度指示（比如那些細緻入微的 *sfz* 或突然轉入 *ppp* 的要求）去練習時，我的手指在琴鍵上的“停留時間”和“按壓力度”都變得更加敏感和可控。它教導你如何“聽”自己的手指，如何通過細微的肌肉調整來改變聲音的厚度。例如，書中關於保持音的連貫性與清晰分離度的練習，讓我對“連奏”有瞭全新的理解——連奏不是簡單的粘連，而是在極短時間內的精確銜接。老實說，我曾嘗試用其他一些練習來達到類似的效果，但它們往往隻停留在錶麵，而這本書似乎直擊瞭鋼琴演奏的物理核心，讓你的演奏從“用力彈”進化到“精準塑造聲音”。
评分作為練習還是不錯的。
评分好浪費紙 哈哈哈 有時間想好好練鍵盤和聲 不過還是棒棒噠
评分最後一部分的和聲進行練習非常有用，但是前麵完全是湊頁數
评分最後一部分的和聲進行練習非常有用，但是前麵完全是湊頁數
评分作為練習還是不錯的。
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