具体描述
《视唱练耳分级教程(第7级)》为高等音乐艺术院校本科作曲、指挥系学生视唱练耳课程的修毕程度级。本教程首先将各类变换拍子进行了归纳与分类，构成了系统的学习内容和较为规范的教学进阶，并在此基础上，设计了一系列综合性的节奏训练模式，循序渐进地安排在各课的教学之中。和声听觉部分，主要包括了变属、变下属和弦以及加速转调等内容，并结合音乐作品，进行了多样化的基本技能训练。大、小调体系仍然是本级教程学习的重点，它与变换谱号的读谱练习熔为一炉，共同构成旋律与调式训练的主干内容。每课中的变谱号练习，总是结合着不同的旋律形态以及节拍形式进行综合练习。同时，本级教程还根据作曲、指挥系学生的专业特点，增加了置换谱表的读谱训练；并在以大、小调体系为主要训练内容的基础上，向其历史的前、后时期：即文艺复兴时期的中古调式以及多调式与多调性等训练内容，进行了不同程度的接触与延伸，适当地拓展了学习的领域。
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用户评价
这本书就像是我音乐学习旅途中的一位“百科全书式”的向导，尤其是在第七级这个阶段，它把我带入了一个更加广阔和精深的音乐殿堂。我一直觉得，视唱练耳的学习，最关键的就在于“熟能生巧”，但“巧”从何来？这本书的第七级，给了我一个非常清晰的答案。它不仅仅是机械地重复练习，而是通过对音乐“结构”和“逻辑”的深度剖析，来帮助我们理解“为什么”。我特别关注第七级中关于“调性”和“和声”的进阶训练。我之前对调性的理解，可能就是简单的“大调”和“小调”，以及一些基本的转调。这本书则把调性的概念进行了更深入的拓展，比如各种“色彩性”的调性，以及在复杂和声进行中对调性的“模糊”处理。我记得有一个练习，要求我们辨别一个乐句中隐藏的转调。一开始，我听到的感觉是很“不确定”的，不知道它到底属于哪个调。但是，教材会通过一些提示，比如引导我们去注意某个特定的音，或者某个和弦的走向，来帮助我们逐渐“锁定”目标调性。这种“引导式”的训练，让我学会了如何在纷繁的音响中，找到那个“主心骨”。而且，第七级的内容在和声方面，也比之前的级别更加“大胆”。它引入了大量的“非功能性”和弦，以及一些“离调”的手法。一开始，我感觉这些和弦听起来有点“刺耳”，不太符合我传统的审美。但是，教材会解释这些和弦出现的“原因”，比如是为了制造某种特定的情绪，或者为了连接下一个和弦。当我理解了这些和弦的“功能”，或者它们所带来的“色彩”时，我就开始能够欣赏它们的独特魅力了。这本书的第七级，让我觉得音乐不仅仅是“好听”的，更是“有意义”的。每一个音符，每一个和弦，都是为了表达某种特定的音乐思想而存在的。这种对音乐“内在逻辑”的探索，让我对音乐的感受，从“感官”层面，上升到了“理性”层面。
评分这本书，特别是《视唱练耳分级教程.第七级》，在我感觉就像是为我打开了一扇通往音乐“内在世界”的窗口。我之前学习视唱练耳，总觉得有点像是在“表面功夫”，知道怎么唱，怎么听，但总感觉抓不住音乐的“灵魂”。第七级的内容，让我开始接触到一些关于音乐“表现”和“情感”的训练，这对我来说是一个巨大的进步。我特别喜欢其中关于“音色”和“表情”的练习。我之前对这两个概念的理解，更多的是来自于老师的指导，或者听大师的演奏。这本书则通过一些具体的练习，来引导我去“感受”和“模仿”这些细节。比如，在视唱一段具有悲伤情绪的旋律时，教材会引导我去注意如何通过声音的“长短”、“强弱”，以及“音程”的微妙变化，来传达这种情绪。我记得有一个练习，要求我用不同的“表情”去演唱同一段旋律，比如“喜悦”、“愤怒”、“宁静”。一开始，我感觉有点“夸张”，甚至有点“做作”。但是，当我反复练习，并且去对比范例时，我发现这些“表情”并不是无中生有，而是有其内在的音乐逻辑的。比如，表现“喜悦”时，可以多用一些上行的音程，以及更明快的节奏；表现“悲伤”时，则可以多用一些下行的音程，以及更舒缓的节奏。这种将抽象的“情感”与具体的“音乐元素”联系起来的训练，让我觉得视唱练耳不再是冰冷的技巧练习，而是充满了生命力的艺术表达。而且，第七级的内容还涉及了一些关于“不同风格”的音乐片段的视唱。比如，有巴洛克时期的赋格片段，也有浪漫主义时期的抒情片段。通过接触不同风格的音乐，我学会了如何去“适应”不同的音乐语言，并且用最适合的方式去表达它们。这本书的第七级，让我觉得视唱练耳的学习，终于开始触及到音乐的“艺术性”层面，让我能够真正地用声音去“讲故事”，去“表达”我内心的感受。
评分在我看来，这本《视唱练耳分级教程.第七级》就像是一位经验丰富的“音乐侦探”，它引导我一步步地去“解密”音乐的奥秘。我之前在学习视唱练耳的时候，最容易遇到的问题就是，听到一段旋律，知道它是“好听”的，但不知道它“为什么好听”。第七级的内容，在这方面给予了我极大的启发。它在“和声分析”和“旋律走向”的训练上，做得非常细致。我记得有一个练习，要求我们分析一段复杂的和声进行，并且要辨别出其中每一个和弦的“功能”。一开始，我感觉眼花缭乱，完全不知道从何下手。但是，教材会通过一些“提示音”，或者“关键和弦”，来引导我们逐步找到分析的线索。比如，它会提醒我们注意“属音”的出现，或者“解决”的和弦，来帮助我们判断某个和弦的性质。这种“线索式”的学习方法，让我觉得我不是在被动地接受答案，而是在主动地“推理”和“发现”。而且，第七级在旋律的训练上，也非常注重“动机”的发展。它会分析一段旋律是如何从一个小的“动机”发展而来的，并且如何通过反复、变奏、以及对比等手法，来构建整段旋律。这让我意识到，一段优美的旋律并不是凭空产生的，而是有着清晰的“逻辑”和“发展过程”的。通过学习这些分析方法，我开始能够自己去“听出”旋律的结构，并且能够更好地去“记忆”和“理解”它们。这本书的第七级，让我觉得视唱练耳的学习，不仅仅是“听”和“唱”，更是对音乐“结构”和“逻辑”的深入理解。它让我成为了一个更“聪明”的听者，一个更“有条理”的歌者。
评分坦白说，在我接触《视唱练耳分级教程.第七级》之前，我对“乐感”这个词的理解，是很模糊的。我只知道一些弹得好的、唱得好的音乐家，他们的音乐“好听”，有“味道”，但具体好在哪儿，却说不上来。这本书，尤其是第七级，对我来说，就是一次关于“乐感”的系统性启蒙。我印象最深刻的是关于旋律的分析和创作练习。之前的级别，可能更多的是在模仿和辨别，到了第七级，教材开始引导我们去“理解”旋律的构成，去“创造”旋律。它会分析各种旋律的骨干音、动机发展、以及如何运用音程和节奏来塑造旋律的性格。我记得有一个练习，要求我根据一个给定的和弦进行，创作一段旋律。一开始，我脑子里一片空白，完全不知道从何下手。但是，教材提供了非常详细的指导，它会分析不同和弦与旋律音之间的关系，以及如何利用音程的跳进和级进，来构建具有逻辑性和表现力的旋律。我尝试着按照教材的思路，先确定骨干音，然后在其基础上添加装饰音，并且注意旋律的起伏和呼吸。当我第一次成功地创作出一段自己觉得还不错的旋律时，那种成就感是无与伦比的。这让我意识到，旋律的创作并非是“灵感乍现”的神秘过程，而是可以通过学习和练习，掌握其内在规律的。更让我惊喜的是，第七级的内容还引入了一些关于“即兴”的训练。虽然是初级的即兴，但它已经开始引导我去思考如何在既定的框架下，自由地表达自己的音乐想法。这种开放性的练习，让我觉得音乐学习不再是“填鸭式”的知识灌输，而是充满探索和创造的乐趣。这本书的第七级，让我从一个单纯的“消费者”变成了一个潜在的“创造者”，它赋予了我用音乐“说话”的能力，也让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。
评分这本书，尤其是《视唱练耳分级教程.第七级》，在我看来，就像是一位“细节控”的音乐教练，它把我带入了音乐的“微观世界”。我之前学习视唱练耳，可能更多的是关注音程的“远近”，节奏的“快慢”，但对于一些更细微的“声音处理”，则显得有些忽略。第七级的内容，则在这方面给予了我极大的关注。我特别喜欢其中关于“音准”和“音色”的细化训练。比如，在视唱一些需要精确音准的乐句时，教材会引导我去注意每一个音的“起音”和“收音”，以及如何通过“气息”的控制来保持音的稳定。这让我觉得，即使是最简单的音，也有其需要细致处理的地方。而且，第七级的内容还涉及到一些关于“弱音”和“强音”的渐变处理。我之前可能只关注到“强”和“弱”的对比，但这本书则引导我去感受“渐强”和“渐弱”过程中声音的“流动感”和“张力”。通过大量的细致练习，我逐渐学会了如何用声音去“雕刻”音乐的细节，让每一个音符都充满了生命力。更让我惊喜的是，第七级还引入了一些关于“泛音”和“共鸣”的训练。虽然是初级的训练，但这已经让我开始意识到，声音的丰富性不仅仅来自于音高和节奏，更来自于声音本身的“品质”。这本书的第七级，让我觉得视唱练耳的学习，不仅仅是“技巧”的掌握，更是对“声音本身”的深入探索。它让我成为了一个更“敏锐”的听者，一个更“精致”的歌者，能够去捕捉和表达音乐中那些最细腻的情感。
评分这本书我算是摸索了好一阵子了，从最初觉得视唱练耳就是死记硬背音程、和弦，到后来慢慢体会到其中的乐趣和重要性，这本《视唱练耳分级教程.第七级》在我这个阶段的进阶过程中，起到了非常关键的引导作用。我之前尝试过一些其他的材料，但总是觉得内容不够系统，或者编排上跳跃性太强，一下子就要求掌握的东西太多，容易让人产生畏难情绪。而这本教材，在我看来，最可贵的地方就在于它的循序渐进。第七级的内容，在我看来，是在前几级的基础上，对音乐的理解又提升了一个层次。不仅仅是机械地辨别音高、节奏，而是开始真正地去感受音乐的织体、和声的色彩，以及旋律线条的逻辑性。我记得在学习第七级中段落里的多声部视唱时，一开始是有些吃力的，因为我之前习惯于只关注一条旋律线，突然要同时跟住两条甚至三条独立的声部，还要辨别它们之间的关系，确实是个挑战。但是，教材的设计非常巧妙，它不是一下子把最复杂的丢给你，而是通过一些相对简单但依然富有代表性的练习，逐渐增加难度。比如，先是平行进行的两个声部，然后是反向进行，再到各种不同的对位关系。每一个小节，每一个乐句，教材都似乎在跟我“对话”，引导我思考“为什么这里的和弦是这样进行的？”，“这条旋律线在这里起到了什么作用？”，“这两条声部之间的张力是如何产生的？”。这种“对话式”的学习体验，让我觉得不是在被动地接受知识，而是在主动地探索和发现。而且，教材的乐谱排版也非常清晰，每个练习的标注也很明确，我不需要花费太多时间去猜测作者的意思。对于我这样一个业余爱好者来说，能有这样一本既有深度又不失趣味性的教材，真是太幸运了。它让我从“听懂”音乐，到“感觉”音乐，再到“思考”音乐，这个转变过程，我觉得第七级的内容功不可没。它让我看到了视唱练耳学习的更广阔天地，也让我对未来的学习充满了信心。
评分这本书就像是一个音乐世界的“翻译官”，尤其是在进入第七级这个阶段，它更是将一些抽象的音乐概念变得具体可感。我之前在学习视唱练耳的时候，最怕的就是遇到一些“模棱两可”的乐句，或者一些看似简单却难以捉摸的节奏型。这本书在这方面做得非常好，它给我的感觉是，每一个音符，每一个休止符，每一个节奏型，都有它存在的理由和规律。第七级的内容，在我看来，是在前面打好的坚实基础上，开始对音乐的“表现力”和“逻辑性”进行深入的挖掘。我特别喜欢其中的节奏训练部分。之前的级别，可能更多的是关于基本的四分音符、八分音符，以及一些简单的附点节奏。到了第七级，教材开始挑战更复杂的切分音、连音、以及一些复合节奏型。我记得有一个练习，里面出现了大量的切分音，并且伴随着复杂的旋律。一开始，我总是感觉自己的节奏“跟不上”，或者“跑偏”。但是，教材的指导非常到位，它不仅提供了清晰的乐谱，还在一些关键的节点上给出了提示，比如强调某个重音的位置，或者建议用特定的口令来帮助记忆节奏。我尝试着放慢速度，一个音一个音地去抠，一个节奏型一个节奏型地去体会。慢慢地，我发现这些复杂的节奏并不是“random”的，而是有其内在的“呼吸感”和“推动力”。教材通过大量的练习，让我学会了如何去“感受”节奏的流动，如何去“预测”下一个节奏的变化。这不仅仅是技术上的训练，更是对音乐“时间感”的培养。而且，第七级的内容还引入了一些“自由节奏”的视唱练习，这对我来说是一个很大的突破。我之前习惯于在固定的节拍下进行训练，突然要面对一些没有明确节拍标记的乐句，确实需要很强的内在“节奏感”。这本书提供了非常巧妙的训练方法，比如先听范例，然后尝试模仿。这种“听觉导向”的学习，让我更加依赖自己的耳朵，而不是仅仅依赖眼睛看到乐谱。总的来说，这本书的第七级，就像是一把钥匙，打开了我对音乐节奏理解的新维度，让我觉得音乐的律动是如此的丰富多彩，并且充满智慧。
评分拿到这本《视唱练耳分级教程.第七级》的时候，我最大的感受就是它的“严谨”和“全面”。在学习音乐的过程中，我始终觉得视唱练耳是基础中的基础，但很多时候，它又被我们忽视了，或者被认为是一件枯燥乏味的事情。这本教材，至少在我看来，成功地打破了这种刻板印象。第七级的内容，尤其是在和声听辨方面，让我耳目一新。我之前对和声的理解，大多停留在基础的三和弦和七和弦，对于一些更复杂的属功能、副属功能，以及一些更具现代感的和声进行，总是一知半解。这本书的第七级，就像是给我打开了一扇新的窗户。它系统地引入了各种转调、离调的练习，以及各种变奏、减七和弦、增六和弦等。一开始，我拿到一些练习时，脑子里会一片混乱，感觉完全听不出个所以然来。但是，教材的编排思路非常清晰，它会先让你熟悉某种特定的和声功能，然后逐步引入更复杂的变体。比如，在学习减七和弦的时候，教材会先从最基础的降bE大调里的属七降bE和弦开始，然后引出它的转位，再到减七和弦的各种连接，以及它在转调中的作用。每一个练习都像是在打地基，一点点地夯实我的和声基础。更让我惊喜的是，教材不仅关注和声的“听”，还关注和声的“写”和“唱”。它有大量的乐谱练习，需要我们去视唱，去默写，去分析。这让我真正地将听觉、视觉和思维结合起来。我发现，当我能够清晰地听到某个和弦的色彩，并且能够准确地唱出它时，我对这个和声进行也就有了更深刻的理解。这种“知行合一”的学习方式，是我在其他教材上很少体验到的。而且，教材的例曲选择也非常有代表性，很多都是经典作品的片段，这让我觉得学习的内容并非空中楼阁，而是与实际音乐创作紧密相连的。总而言之，这本书的第七级，对我来说，是一次系统性的和声“重塑”，让我对音乐的理解更加深入，也让我更有信心去挑战更复杂的音乐作品。
评分拿到这本《视唱练耳分级教程.第七级》之后，我最大的感受就是它是一本“实战型”的教材，尤其是在“多声部”的训练方面，为我提供了非常宝贵的经验。我之前学习视唱练耳，可能更多的是侧重于单声部的视唱和听辨。到了第七级，教材开始挑战更复杂的“合唱”和“对位”的训练。我记得有一个练习，要求我同时视唱两个独立但又相互关联的声部。一开始，我感觉脑子里完全“打结”了，不知道应该先把注意力放在哪个声部，也不知道两个声部之间是如何配合的。但是，教材的编排非常巧妙，它不是一下子就把最难的丢给我，而是通过一些过渡性的练习，逐步引导我进入状态。比如，它会先让我熟悉两个声部各自的旋律，然后才开始尝试同时演唱。并且，教材还会通过一些“提示”，比如强调某个声部在某个时间点的“重音”，或者提醒我注意两个声部之间的“平行”关系。这种“循序渐进”的训练方法，让我一点点地克服了对多声部的恐惧。我开始能够“分开”听辨两个声部，并且能够“协调”地将它们演唱出来。更让我惊喜的是，第七级的内容还引入了一些关于“简单赋格”的视唱练习。虽然是初级的赋格，但这已经让我对赋格的“模仿”和“对比”有了初步的认识。通过这些练习，我学会了如何去“关注”不同的声部，并且理解它们之间是如何相互“呼应”和“发展”的。这本书的第七级，让我觉得视唱练耳的学习，终于开始触及到“音乐的宏观结构”层面，让我能够去“把握”和“理解”复杂的音乐织体。它让我从一个只能“独立行走”的歌者，成长为一个能够“融入群体”，并且能够“参与协作”的音乐人。
评分拿到这本《视唱练耳分级教程.第七级》的时候，我最大的感受就是它的“前瞻性”和“开放性”。我之前接触过的一些视唱练耳教材，可能会在一些基础的技巧上反复打磨，但对于如何将这些技巧与更现代的音乐创作联系起来，则显得有些滞后。第七级的内容，则在这方面做得非常出色。它引入了一些关于“非传统”音程和“现代和声”的训练，这对我来说是一个全新的领域。我记得有一个练习，要求我们辨别一些“全音音阶”或者“五声音阶”的片段。一开始，我感觉听到的声音很“陌生”，甚至有点“不和谐”。但是，教材会解释这些音阶的特点，以及它们在现代音乐中的应用。通过反复的练习，我逐渐开始能够“适应”这些新的音响，并且能够感受到它们所带来的独特“色彩”。更让我惊喜的是，第七级的内容还涉及了一些关于“节奏模式”的创新。它不仅仅是简单的四分音符、八分音符的组合，而是引入了一些更复杂的“模进”和“切分”的变体，并且鼓励我们去尝试创造属于自己的节奏型。这种“鼓励创新”的学习导向，让我觉得学习视唱练耳的过程，充满了“可能性”。我不再觉得视唱练耳只是在模仿，而是可以去“创造”，去“探索”。这本书的第七级，就像是一位“音乐的未来主义者”，它让我看到了视唱练耳学习的更广阔的未来，也让我对未来音乐的发展充满了期待。它让我明白，学习视唱练耳，不仅仅是为了掌握一套技术，更是为了培养一种“开放”和“创新”的音乐思维。
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