具体描述
《视唱练耳分级教程(第6级)》包括节拍节奏、音程和弦、旋律调式三项内容，三者互相配合、补充，组成一个有机的整体。每次授课最好都含有一项内容，也可以在某一项上有所侧重。本级的内容主要分为三部分：“节拍节奏”部分包括含三十二分音符和六十四分音符的节奏，混合五拍、七拍、八拍、九拍、十一拍的节奏，单位拍值相同及单位拍值不同的变拍子；“音程和弦”部分包括副属和弦、副导和弦、大七和弦、重属变和弦、相差一个调号和二个调号的转调；“旋律调式”部分包括相差三个至六个以上调号的转调、半音化旋律以及C谱号（一线、三线、四线）。以上内容以不同的形式存在于“节奏、旋律、和声序进二声部、三声部、四声部”曲例中，训练是通过“听、唱、写、想、奏、编创”等方面的综合练习来完成的，曲例的风格包括巴洛克、古典、浪漫、20世纪等各时期以及中国音乐（凡未注明出处的曲例为本级作者创作）。
本教程主要对象是音乐院校和师范院校音乐系的学生。对于专业音乐工作者、中小学音乐教师，也可作为教学的参考书。
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用户评价
当我拿到《视唱练耳分级教程，第六级》的时候，我感受到了一种“质的飞跃”。这本书的内容，已经不再是简单的“技能叠加”，而是对音乐感知力的“深度开发”，是对音乐理解的“全面升华”。 首先，在音程听辨方面，第六级让我开始接触到一些“微妙”却又极富表现力的音程。例如，需要辨识增四度和减五度，以及大七度与小二度之间的细微差别。这些音程在音乐中起着至关重要的作用，却往往容易被初学者忽略。书中通过“情景化听辨法”，比如将音程与具体的乐器音色联系起来，或者将其置于特定的和弦背景中，帮助我找到了辨识的“线索”。 其次，在节奏训练上，第六级展现出了其“创新”的一面。它引入了大量的切分音、附点节奏，以及一些不规则的节拍组合。这些节奏型，让音乐变得更加生动、富有变化，但也对演奏者的节奏感提出了极高的要求。书中提供的“节奏分解练习”，将复杂的节奏拆解成更小的单元，让我能够一步步地去掌握它。当我能够准确地唱出那些曾经让我“抓狂”的节奏时，那种成就感是无与伦比的。 旋律视唱方面，第六级的内容更是充满了“趣味”。旋律的走向更加复杂，常常会出现一些出人意料的跳进，以及一些在调性上显得“游离”的音。这让我明白，视唱不仅仅是“唱准音”，更是要理解旋律的“动机”和“走向”。书中提供的“动机发展分析法”，帮助我能够从宏观上把握旋律，而不是被一些细节所迷惑。 和声训练是第六级的一大特色。它深入探讨了各种复杂的和弦，比如带有延展音的七和弦、九和弦，以及一些非常规的和弦进行。在听辨练习中，要求我不仅要听出和弦的性质，还要能准确地判断出其根音和转位。我曾经因为听不清和弦的转位而感到困惑，但通过书中提供的“听和弦根音”和“听和弦内音”的练习，我逐渐掌握了辨识和弦转位的技巧。 本书的分析性练习也让我受益匪浅。它不仅仅要求我们进行机械的视唱和听辨，更引导我们去分析音乐的结构、调性变化，以及一些常用的作曲技法。通过对乐句的划分、对模进方向的判断，以及对和弦功能的标记，我能够更深入地理解音乐的“语言”。这种分析能力，对于我提升音乐鉴赏水平，以及将来进行音乐创作，都起到了至关重要的作用。 我尤其欣赏书中对练习素材的选择。它涵盖了不同时期、不同风格的音乐片段，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的奔放，再到近现代音乐的探索，都包含在内。这让我在学习过程中，能够接触到非常广泛的音乐风格，开阔了我的音乐视野。 书中提供的示范音频质量极高，音色饱满，节奏精准，是我练习时的重要参考。我经常会反复听示范音频，模仿其演奏方式，纠正自己的错误。这种“听-练-比对”的学习模式，让我能够有效地提升自己的视唱练耳水平。 《视唱练耳分级教程，第六级》的练习量非常充实，每一章都提供了足够多的练习素材，确保我能够充分地进行练习和巩固。我深知视唱练耳的进步，离不开大量的刻苦练习，这本书正是提供了一个极佳的平台，让我能够进行持续的、有针对性的训练。 对我来说，这本书不仅仅是一本技术性的练习册，它更像是一位“音乐的引路人”，它带领我深入音乐的肌理，去理解音乐的“生命”。每一次的练习，都是一次对音乐的“对话”，每一次的进步，都让我更加热爱音乐，更加渴望去探索音乐的无限可能。 总而言之，第六级的内容为我打开了一扇新的音乐大门，让我看到了视唱练耳学习的深度和广度。这本书是我音乐学习道路上不可或缺的伙伴，它不仅提升了我的音乐技能，更丰富了我的音乐世界。
评分当我翻开《视唱练耳分级教程，第六级》的扉页，一股强大的“音乐能量”扑面而来。这本书就像一位经验丰富的音乐导师，它并没有直接给出答案，而是用精妙的设计，引导我去探索、去发现、去思考。与前几级相比，第六级的内容难度和深度都有了质的飞跃，充满了挑战，但也带来了前所未有的成就感。 首先，在音程听辨方面，第六级让我开始接触到一些“高级”音程的辨识。除了常见的音程，书中还引入了大量的复合音程，比如十五度、十七度，以及一些不常见的减增音程。这些音程的组合，往往出现在一些更为复杂的音乐作品中，需要极强的听觉辨识能力才能准确捕捉。我记得有一次，练习到一组需要辨识“大十三度”的练习，初听之下，声音非常接近，但通过书中提供的“辅助音”和“对比法”，我学会了如何去“定位”这个音程，最终准确地听了出来。 其次，在节奏训练上，第六级展现了其“魔鬼”的一面。书中充斥着大量的切分音、附点节奏、以及一些非常规的节拍组合，例如五八拍、七八拍等。这些节奏型，对于我来说，曾经是“望而生畏”的。但通过书中精心设计的练习，我被迫去“拆解”这些复杂的节奏，理解其内在的逻辑。我花了大量时间去模仿示范音频，去感受那些“跳跃”的节奏，渐渐地，我发现这些复杂的节奏反而让音乐变得更加生动、富有弹性。 在旋律视唱方面，第六级的内容让我感受到了音乐的“呼吸”。旋律的走向更加复杂，起伏也更加跌宕，常常会出现一些大幅度的跳进，以及一些在调性上难以直接定位的音。这让我明白，视唱不仅仅是“唱准音”，更是要理解旋律的“动机”和“发展”。书中提供的“动机分析法”和“旋律骨架法”对我帮助很大，它让我能够从宏观上把握旋律，而不是被一些小细节所迷惑。 和声训练是第六级的一大亮点。书中引入了大量复杂的和弦，比如各种转位的七和弦、九和弦，以及一些常用的属和弦的延展音。在听辨练习中，要求我们不仅要听出和弦的性质，还要能准确地判断出其根音和转位。我曾经因为听不清和弦的转位而感到困惑，但通过书中提供的“听和弦根音”和“听和弦内音”的练习，我逐渐掌握了辨识和弦转位的技巧。 本书的分析性练习也让我受益匪浅。它不仅仅要求我们进行机械的视唱和听辨，更引导我们去分析音乐的结构、调性变化，以及一些常用的作曲技法。通过对乐句的划分、对模进方向的判断，以及对和弦功能的标记，我能够更深入地理解音乐的“语言”。这种分析能力，对于我提升音乐鉴赏水平，以及将来进行音乐创作，都起到了至关重要的作用。 我尤其欣赏书中对练习素材的选择。它涵盖了不同时期、不同风格的音乐片段，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的奔放，再到近现代音乐的探索，都包含在内。这让我在学习过程中，能够接触到非常广泛的音乐风格，开阔了我的音乐视野。 书中提供的示范音频质量极高，音色饱满，节奏精准，是我练习时的重要参考。我经常会反复听示范音频，模仿其演奏方式，纠正自己的错误。这种“听-练-比对”的学习模式，让我能够有效地提升自己的视唱练耳水平。 《视唱练耳分级教程，第六级》的练习量非常充实，每一章都提供了足够多的练习素材，确保我能够充分地进行练习和巩固。我深知视唱练耳的进步，离不开大量的刻苦练习，这本书正是提供了一个极佳的平台，让我能够进行持续的、有针对性的训练。 对我来说，这本书不仅仅是一本技术性的练习册，它更像是一位“音乐的引路人”，它带领我深入音乐的肌理，去理解音乐的“生命”。每一次的练习，都是一次对音乐的“对话”，每一次的进步，都让我更加热爱音乐，更加渴望去探索音乐的无限可能。 总而言之，第六级的内容为我打开了一扇新的音乐大门，让我看到了视唱练耳学习的深度和广度。这本书是我音乐学习道路上不可或缺的伙伴，它不仅提升了我的音乐技能，更丰富了我的音乐世界。
评分当我拿到这本《视唱练耳分级教程，第六级》的时候，我感受到的不是一种简单的“进阶”，而是一种“蜕变”的预感。这本书所呈现的内容，已经远远超出了我之前对视唱练耳的认知，它像是一本“音乐的密语”，需要我去一层层地破解，去感受其中蕴含的精妙。 首先，在音程的听辨方面，第六级给我带来的冲击是巨大的。它不仅仅要求我辨识基础的音程，更引入了大量的复合音程，以及一些在听感上极为相似的音程，比如增六度和小七度。我曾经因为分不清这些细微的差别而感到沮丧，但书中提供的“情景化听辨法”，比如将音程与具体的乐器音色联系起来，或者将其置于特定的和弦背景中，帮助我找到了辨识的“线索”。 其次，节奏训练方面，第六级可以说是“重塑”了我对节奏的理解。它引入了大量的复合节拍，以及一些极具挑战性的多重节奏组合。我常常觉得，我的大脑需要同时处理好几条不同的节奏线，这是一种全新的体验。书中提供的“节奏分解练习”，将复杂的节奏拆解成更小的单元，让我能够一步步地去掌握它。当我能够准确地唱出那些曾经让我“抓狂”的节奏时，那种成就感是无与伦比的。 旋律视唱方面，第六级的内容更是充满了“意想不到”。旋律的走向更加复杂，常常会出现一些出人意料的跳进，以及一些在调性上显得“游离”的音。这让我明白，视唱不仅仅是“唱准音”，更是要理解旋律的“动机”和“走向”。书中提供的“动机发展分析法”，帮助我能够从宏观上把握旋律，而不是被一些细节所迷惑。 和声训练是第六级的一大特色。它深入探讨了各种复杂的和弦，比如带有延展音的七和弦、九和弦，以及一些非常规的和弦进行。在听辨练习中，要求我不仅要听出和弦的性质，还要能准确地判断出其根音和转位。我曾经因为听不清和弦的转位而感到困惑，但通过书中提供的“听和弦根音”和“听和弦内音”的练习，我逐渐掌握了辨识和弦转位的技巧。 本书的分析性练习也让我受益匪浅。它不仅仅要求我们进行机械的视唱和听辨，更引导我们去分析音乐的结构、调性变化，以及一些常用的作曲技法。通过对乐句的划分、对模进方向的判断，以及对和弦功能的标记，我能够更深入地理解音乐的“语言”。这种分析能力，对于我提升音乐鉴赏水平，以及将来进行音乐创作，都起到了至关重要的作用。 我尤其欣赏书中对练习素材的选择。它涵盖了不同时期、不同风格的音乐片段，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的奔放，再到近现代音乐的探索，都包含在内。这让我在学习过程中，能够接触到非常广泛的音乐风格，开阔了我的音乐视野。 书中提供的示范音频质量极高，音色饱满，节奏精准，是我练习时的重要参考。我经常会反复听示范音频，模仿其演奏方式，纠正自己的错误。这种“听-练-比对”的学习模式，让我能够有效地提升自己的视唱练耳水平。 《视唱练耳分级教程，第六级》的练习量非常充实，每一章都提供了足够多的练习素材，确保我能够充分地进行练习和巩固。我深知视唱练耳的进步，离不开大量的刻苦练习，这本书正是提供了一个极佳的平台，让我能够进行持续的、有针对性的训练。 对我来说，这本书不仅仅是一本技术性的练习册，它更像是一位“音乐的引路人”，它带领我深入音乐的肌理，去理解音乐的“生命”。每一次的练习，都是一次对音乐的“对话”，每一次的进步，都让我更加热爱音乐，更加渴望去探索音乐的无限可能。 总而言之，第六级的内容为我打开了一扇新的音乐大门，让我看到了视唱练耳学习的深度和广度。这本书是我音乐学习道路上不可或缺的伙伴，它不仅提升了我的音乐技能，更丰富了我的音乐世界。
评分当《视唱练耳分级教程，第六级》出现在我的书架上时，我仿佛看到了一座音乐的“高峰”横亘在我的面前。这本书的难度，以及其所蕴含的知识深度，让我深刻体会到了视唱练耳学习的“进阶”之路并非坦途，而更像是一场充满挑战的“攀登”。 首先，在音程听辨方面，第六级引入了大量复杂的音程组合，特别是那些需要仔细辨别音响色彩的音程，比如各种形式的增减音程，以及复合音程。我曾经因为分辨不清增四度和减五度而感到困扰，但书中通过“音响对比法”和“旋律嵌入法”，让我能够更精准地定位和辨识。我花了很多时间反复练习，终于能够准确地听到这些“微妙”的音程。 其次，节奏训练上，第六级展现出了其“精妙”之处。它不仅仅是简单地增加难度，更是通过引入一些具有“不规则”感的节奏型，来锻炼我们的音乐思维。例如，书中会出现很多切分音的叠加，以及一些跨拍的节奏。这让我在视唱时，需要同时处理好多个节奏层面，对我协调能力和节奏感提出了极高的要求。 旋律视唱方面，第六级的内容让我感受到了音乐的“呼吸”和“脉搏”。旋律的走向更加复杂，常常会出现一些大幅度的跳进，以及一些在调性上显得“游离”的音。这让我明白，视唱不仅仅是“唱准音”，更是要理解旋律的“动机”和“走向”。书中提供的“动机发展分析法”，帮助我能够从宏观上把握旋律，而不是被一些细节所迷惑。 和声训练是第六级的一大特色。它深入探讨了各种复杂的和弦，比如带有延展音的七和弦、九和弦，以及一些非常规的和弦进行。在听辨练习中，要求我不仅要听出和弦的性质，还要能准确地判断出其根音和转位。我曾经因为听不清和弦的转位而感到困惑，但通过书中提供的“听和弦根音”和“听和弦内音”的练习，我逐渐掌握了辨识和弦转位的技巧。 本书的分析性练习也让我受益匪浅。它不仅仅要求我们进行机械的视唱和听辨，更引导我们去分析音乐的结构、调性变化，以及一些常用的作曲技法。通过对乐句的划分、对模进方向的判断，以及对和弦功能的标记，我能够更深入地理解音乐的“语言”。这种分析能力，对于我提升音乐鉴赏水平，以及将来进行音乐创作，都起到了至关重要的作用。 我尤其欣赏书中对练习素材的选择。它涵盖了不同时期、不同风格的音乐片段，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的奔放，再到近现代音乐的探索，都包含在内。这让我在学习过程中，能够接触到非常广泛的音乐风格，开阔了我的音乐视野。 书中提供的示范音频质量极高，音色饱满，节奏精准，是我练习时的重要参考。我经常会反复听示范音频，模仿其演奏方式，纠正自己的错误。这种“听-练-比对”的学习模式，让我能够有效地提升自己的视唱练耳水平。 《视唱练耳分级教程，第六级》的练习量非常充实，每一章都提供了足够多的练习素材，确保我能够充分地进行练习和巩固。我深知视唱练耳的进步，离不开大量的刻苦练习，这本书正是提供了一个极佳的平台，让我能够进行持续的、有针对性的训练。 对我来说，这本书不仅仅是一本技术性的练习册，它更像是一位“音乐的引路人”，它带领我深入音乐的肌理，去理解音乐的“生命”。每一次的练习，都是一次对音乐的“对话”，每一次的进步，都让我更加热爱音乐，更加渴望去探索音乐的无限可能。 总而言之，第六级的内容为我打开了一扇新的音乐大门，让我看到了视唱练耳学习的深度和广度。这本书是我音乐学习道路上不可或缺的伙伴，它不仅提升了我的音乐技能，更丰富了我的音乐世界。
评分当我拿到《视唱练耳分级教程，第六级》时，我感受到了“挑战”的召唤。这本书的内容，已经不再是简单的“重复”，而是对音乐理解的“深度探索”，是对听觉能力的“全面革新”。 首先，在音程听辨方面，第六级让我开始接触到一些“复杂”却又极富表现力的音程。例如，需要辨识增四度和减五度，以及大七度与小二度之间的细微差别。这些音程在音乐中起着至关重要的作用，却往往容易被初学者忽略。书中通过“音响对比法”和“旋律嵌入法”，让我能够更精准地定位和辨识。我曾经花了很多时间反复对比，终于能够准确听出这些“相似”却又截然不同的音程。 其次，在节奏训练上，第六级展现出了其“严谨”的一面。它引入了大量的切分音、附点节奏，以及一些不规则的节拍组合。这些节奏型，让音乐变得更加生动、富有变化，但也对演奏者的节奏感提出了极高的要求。书中提供的“节奏分解练习”，将复杂的节奏拆解成更小的单元，让我能够一步步地去掌握它。当我能够准确地唱出那些曾经让我“抓狂”的节奏时，那种成就感是无与伦比的。 旋律视唱方面，第六级的内容更是充满了“惊喜”。旋律的走向更加复杂，常常会出现一些出人意料的跳进，以及一些在调性上显得“游离”的音。这让我明白，视唱不仅仅是“唱准音”，更是要理解旋律的“动机”和“走向”。书中提供的“动机发展分析法”，帮助我能够从宏观上把握旋律，而不是被一些细节所迷惑。 和声训练是第六级的一大特色。它深入探讨了各种复杂的和弦，比如带有延展音的七和弦、九和弦，以及一些非常规的和弦进行。在听辨练习中，要求我不仅要听出和弦的性质，还要能准确地判断出其根音和转位。我曾经因为听不清和弦的转位而感到困惑，但通过书中提供的“听和弦根音”和“听和弦内音”的练习，我逐渐掌握了辨识和弦转位的技巧。 本书的分析性练习也让我受益匪浅。它不仅仅要求我们进行机械的视唱和听辨，更引导我们去分析音乐的结构、调性变化，以及一些常用的作曲技法。通过对乐句的划分、对模进方向的判断，以及对和弦功能的标记，我能够更深入地理解音乐的“语言”。这种分析能力，对于我提升音乐鉴赏水平，以及将来进行音乐创作，都起到了至关重要的作用。 我尤其欣赏书中对练习素材的选择。它涵盖了不同时期、不同风格的音乐片段，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的奔放，再到近现代音乐的探索，都包含在内。这让我在学习过程中，能够接触到非常广泛的音乐风格，开阔了我的音乐视野。 书中提供的示范音频质量极高，音色饱满，节奏精准，是我练习时的重要参考。我经常会反复听示范音频，模仿其演奏方式，纠正自己的错误。这种“听-练-比对”的学习模式，让我能够有效地提升自己的视唱练耳水平。 《视唱练耳分级教程，第六级》的练习量非常充实，每一章都提供了足够多的练习素材，确保我能够充分地进行练习和巩固。我深知视唱练耳的进步，离不开大量的刻苦练习，这本书正是提供了一个极佳的平台，让我能够进行持续的、有针对性的训练。 对我来说，这本书不仅仅是一本技术性的练习册，它更像是一位“音乐的引路人”，它带领我深入音乐的肌理，去理解音乐的“生命”。每一次的练习，都是一次对音乐的“对话”，每一次的进步，都让我更加热爱音乐，更加渴望去探索音乐的无限可能。 总而言之，第六级的内容为我打开了一扇新的音乐大门，让我看到了视唱练耳学习的深度和广度。这本书是我音乐学习道路上不可或缺的伙伴，它不仅提升了我的音乐技能，更丰富了我的音乐世界。
评分这本《视唱练耳分级教程，第六级》真的像我音乐学习道路上的一位老朋友，伴随着我一步步走来。从最初的懵懂，到如今面对乐谱能够胸有成竹，这本书功不可没。第六级的内容，更是让我感受到了前所未有的挑战与惊喜。它不再是简单地重复、巩固，而是将前几级的知识融会贯通，并在此基础上进行了更深层次的拓展。 首先，在听觉能力方面，第六级对音程的辨识要求达到了一个新的高度。它不仅仅是要求听出大三度、小三度这样的基础音程，更引入了复合音程、减增音程的听辨，以及复杂的和弦连接。我记得有一次练习，书中给出的和弦进行，初听之下有些杂乱，甚至让人产生些许错觉，但通过反复的聆听和分析，我逐渐发现了其中隐藏的逻辑和规律。书中的练习设计非常巧妙，循序渐进，让我能在不感到 overwhelming 的情况下，逐渐磨练出对细微音程变化的敏感度。 其次，在节奏训练方面，第六级引入了更多复杂的节拍和节奏型。不再局限于常见的四四拍、三四拍，书中出现了更多的切分音、附点节奏、以及不规则的节拍组合。这对我来说是一次不小的挑战，尤其是在视唱过程中，要同时处理好音高和节奏，对我协调能力提出了更高的要求。我花了很多时间来练习那些看似“古怪”的节奏，但渐渐地，我发现这些复杂的节奏反而能让音乐更加富有表现力。书中的示范音频质量很高，清晰准确，让我能够反复模仿和对照，纠正自己不准确的节奏。 在旋律视唱方面，第六级更是将难度系数大幅提升。旋律的起伏更加跌宕，音域也更加宽广，甚至会出现跳进幅度很大的音程。我曾经一度觉得有些旋律听起来非常“不协和”，难以找到方向。但通过书中提供的分析方法和大量的练习，我学会了如何去“预测”旋律的走向，如何通过已知的音高来推断未知的音高。这种“听觉预测”能力，是视唱练耳最核心的能力之一，而第六级正好是训练这项能力的绝佳载。 和声听觉训练也是本书的重点。第六级引入了更复杂的和弦，例如七和弦、九和弦，以及它们的转位。同时，书中还提供了大量关于和弦进行的练习，要求我们听出和弦的性质、位置以及它们之间的连接关系。这让我对和声的理解更加深入，不再仅仅停留在“好听”或“不好听”的层面，而是能够分析出其背后的音乐逻辑。当我能够准确地听出复杂的和弦进行时，我对音乐的感知能力得到了极大的提升。 在音乐的分析和理解方面，第六级也给我带来了新的启发。它不仅仅是机械的视唱和听辨，更开始引导我去理解音乐的结构和情绪。通过对乐句、乐段的分析，以及对音乐表现手法的辨识，我开始能够更深刻地理解作曲家的意图。这种分析能力，不仅对于视唱练耳有帮助，也对于我学习和演奏其他乐器起到了至关重要的作用。 书中的练习素材选择也很有品味，涵盖了不同时期、不同风格的音乐片段。这让我有机会接触到更广泛的音乐作品，开阔了我的音乐视野。我甚至会因为书中的某个练习片段而对某位作曲家产生浓厚的兴趣，进而去深入了解他们的作品。这种“以练促学”的方式，让我学习过程充满了乐趣和探索性。 对于我这样一个音乐爱好者来说，能够坚持学习并掌握《视唱练耳分级教程，第六级》的内容，对我来说是一种巨大的成就感。这本书就像一个音乐的“健身房”，它在不断地挑战我的极限，但同时也让我变得越来越强大。我感谢这本书为我带来的系统性训练，让我能够更自信、更有技巧地去欣赏和理解音乐。 我特别欣赏这本书的排版设计。清晰的乐谱，合理的练习分组，以及高质量的音频示范，都为我的学习提供了极大的便利。有时，我会因为一个练习题做得不好而感到沮丧，但只要翻开书，看到那些清晰的乐谱和循序渐进的练习，我又会重新燃起斗志。 这本书不仅仅是一本练习册，它更像是一本音乐的“百科全书”，帮助我解锁了音乐的更多奥秘。从最初的茫然，到现在的逐渐清晰，我能感受到自己音乐感知能力和理论水平的飞跃。第六级的挑战，让我明白了音乐学习没有终点，只有不断地探索和进步。 总而言之，《视唱练耳分级教程，第六级》是一本集学术性、实践性和趣味性于一体的优秀教材。它不仅能够帮助我提升音乐素养，更能让我感受到音乐的无穷魅力。我强烈推荐给所有希望在音乐道路上有所建树的同学们。
评分当我拿到《视唱练耳分级教程，第六级》时，我感受到了一种“专业”的氛围，这本书所呈现的内容，已经不再是简单的“音符组合”，而是对音乐语言的“精深解读”，是对听觉能力的“全面升级”。 首先，在音程听辨方面，第六级让我开始接触到一些“刁钻”却又极富表现力的音程。例如，需要辨识增四度和减五度，以及大七度与小二度之间的细微差别。这些音程在音乐中起着至关重要的作用，却往往容易被初学者忽略。书中通过“音响对比法”和“旋律嵌入法”，让我能够更精准地定位和辨识。我曾经花了很多时间反复对比，终于能够准确听出这些“相似”却又截然不同的音程。 其次，在节奏训练上，第六级展现出了其“灵动”的一面。它引入了大量的切分音、附点节奏，以及一些不规则的节拍组合。这些节奏型，让音乐变得更加生动、富有变化，但也对演奏者的节奏感提出了极高的要求。书中提供的“节奏分解练习”，将复杂的节奏拆解成更小的单元，让我能够一步步地去掌握它。当我能够准确地唱出那些曾经让我“抓狂”的节奏时，那种成就感是无与伦比的。 旋律视唱方面，第六级的内容更是充满了“挑战”。旋律的走向更加复杂，常常会出现一些出人意料的跳进，以及一些在调性上显得“游离”的音。这让我明白，视唱不仅仅是“唱准音”，更是要理解旋律的“动机”和“走向”。书中提供的“动机发展分析法”，帮助我能够从宏观上把握旋律，而不是被一些细节所迷惑。 和声训练是第六级的一大特色。它深入探讨了各种复杂的和弦，比如带有延展音的七和弦、九和弦，以及一些非常规的和弦进行。在听辨练习中，要求我不仅要听出和弦的性质，还要能准确地判断出其根音和转位。我曾经因为听不清和弦的转位而感到困惑，但通过书中提供的“听和弦根音”和“听和弦内音”的练习，我逐渐掌握了辨识和弦转位的技巧。 本书的分析性练习也让我受益匪浅。它不仅仅要求我们进行机械的视唱和听辨，更引导我们去分析音乐的结构、调性变化，以及一些常用的作曲技法。通过对乐句的划分、对模进方向的判断，以及对和弦功能的标记，我能够更深入地理解音乐的“语言”。这种分析能力，对于我提升音乐鉴赏水平，以及将来进行音乐创作，都起到了至关重要的作用。 我尤其欣赏书中对练习素材的选择。它涵盖了不同时期、不同风格的音乐片段，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的奔放，再到近现代音乐的探索，都包含在内。这让我在学习过程中，能够接触到非常广泛的音乐风格，开阔了我的音乐视野。 书中提供的示范音频质量极高，音色饱满，节奏精准，是我练习时的重要参考。我经常会反复听示范音频，模仿其演奏方式，纠正自己的错误。这种“听-练-比对”的学习模式，让我能够有效地提升自己的视唱练耳水平。 《视唱练耳分级教程，第六级》的练习量非常充实，每一章都提供了足够多的练习素材，确保我能够充分地进行练习和巩固。我深知视唱练耳的进步，离不开大量的刻苦练习，这本书正是提供了一个极佳的平台，让我能够进行持续的、有针对性的训练。 对我来说，这本书不仅仅是一本技术性的练习册，它更像是一位“音乐的引路人”，它带领我深入音乐的肌理，去理解音乐的“生命”。每一次的练习，都是一次对音乐的“对话”，每一次的进步，都让我更加热爱音乐，更加渴望去探索音乐的无限可能。 总而言之，第六级的内容为我打开了一扇新的音乐大门，让我看到了视唱练耳学习的深度和广度。这本书是我音乐学习道路上不可或缺的伙伴，它不仅提升了我的音乐技能，更丰富了我的音乐世界。
评分拿到《视唱练耳分级教程，第六级》的那一刻，我就知道，这将是一段不同寻常的音乐旅程。这本书的内容，已经不再是简单的“练习”，而是对音乐理解的“深度挖掘”，是对听觉能力的“极致磨练”。 首先，在音程听辨方面，第六级让我开始接触到一些“模糊”但又极其重要的音响。例如，需要辨识增四度与减五度，以及大七度与小二度之间的细微差别。这些音程在音乐中起着至关重要的作用，却往往容易被初学者忽略。书中通过“对比听法”和“关联记忆法”，让我能够更清晰地分辨它们。我曾经花了很多时间反复对比，终于能够准确听出这些“相似”却又截然不同的音程。 其次，在节奏训练上，第六级展现出了其“严谨”的一面。它引入了大量的切分音、附点节奏，以及一些不规则的节拍组合。这些节奏型，让音乐变得更加生动、富有变化，但也对演奏者的节奏感提出了极高的要求。书中提供的“节奏分解练习”，将复杂的节奏拆解成更小的单元，让我能够一步步地去掌握它。当我能够准确地唱出那些曾经让我“抓狂”的节奏时，那种成就感是无与伦比的。 旋律视唱方面，第六级的内容更是充满了“惊喜”。旋律的走向更加复杂，常常会出现一些出人意料的跳进，以及一些在调性上显得“游离”的音。这让我明白，视唱不仅仅是“唱准音”，更是要理解旋律的“动机”和“走向”。书中提供的“动机发展分析法”，帮助我能够从宏观上把握旋律，而不是被一些细节所迷惑。 和声训练是第六级的一大特色。它深入探讨了各种复杂的和弦，比如带有延展音的七和弦、九和弦，以及一些非常规的和弦进行。在听辨练习中，要求我不仅要听出和弦的性质，还要能准确地判断出其根音和转位。我曾经因为听不清和弦的转位而感到困惑，但通过书中提供的“听和弦根音”和“听和弦内音”的练习，我逐渐掌握了辨识和弦转位的技巧。 本书的分析性练习也让我受益匪浅。它不仅仅要求我们进行机械的视唱和听辨，更引导我们去分析音乐的结构、调性变化，以及一些常用的作曲技法。通过对乐句的划分、对模进方向的判断，以及对和弦功能的标记，我能够更深入地理解音乐的“语言”。这种分析能力，对于我提升音乐鉴赏水平，以及将来进行音乐创作，都起到了至关重要的作用。 我尤其欣赏书中对练习素材的选择。它涵盖了不同时期、不同风格的音乐片段，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的奔放，再到近现代音乐的探索，都包含在内。这让我在学习过程中，能够接触到非常广泛的音乐风格，开阔了我的音乐视野。 书中提供的示范音频质量极高，音色饱满，节奏精准，是我练习时的重要参考。我经常会反复听示范音频，模仿其演奏方式，纠正自己的错误。这种“听-练-比对”的学习模式，让我能够有效地提升自己的视唱练耳水平。 《视唱练耳分级教程，第六级》的练习量非常充实，每一章都提供了足够多的练习素材，确保我能够充分地进行练习和巩固。我深知视唱练耳的进步，离不开大量的刻苦练习，这本书正是提供了一个极佳的平台，让我能够进行持续的、有针对性的训练。 对我来说，这本书不仅仅是一本技术性的练习册，它更像是一位“音乐的引路人”，它带领我深入音乐的肌理，去理解音乐的“生命”。每一次的练习，都是一次对音乐的“对话”，每一次的进步，都让我更加热爱音乐，更加渴望去探索音乐的无限可能。 总而言之，第六级的内容为我打开了一扇新的音乐大门，让我看到了视唱练耳学习的深度和广度。这本书是我音乐学习道路上不可或缺的伙伴，它不仅提升了我的音乐技能，更丰富了我的音乐世界。
评分当我拿到这本《视唱练耳分级教程，第六级》时，我首先被它厚实的分量所吸引，这预示着里面蕴含的知识量和练习的深度。与前几级相比，第六级的难度明显跃升，不再是简单的巩固和拓展，而是进入了真正意义上的“能力拔高”阶段。对于我这个已经积累了一些视唱练耳基础的音乐学习者来说，这无疑是一次激动人心的挑战。 首先，在听音方面，第六级对音程和弦的辨识要求可谓是“精益求精”。书中引入了大量更加复杂、甚至有些“模糊”的音响组合，要求我们在短时间内做出准确的判断。例如，对于一些接近但又不完全相同的音程，比如增四度与减五度，或者大七度与小二度，书中提供了非常细致的听辨练习。我记得有一次，连续听了好几组类似的音程，一开始确实容易混淆，但通过书中提供的“联想记忆法”和“对比分析法”，我逐渐找到了区分它们之间的细微差别。 其次，在节奏训练上，第六级的设计更具“匠心”。它不再拘泥于常见的节拍，而是大量引入了不规则的节拍、多重节奏的叠加，以及一些非常规的节奏组合。这让我深刻体会到了节奏在音乐中的“灵动性”和“变化性”。曾经，我以为自己已经掌握了大部分常见的节奏型，但第六级的出现，让我意识到节奏的世界远比我想象的要丰富得多。书中的一些节奏练习，需要我们在视唱时同时处理多个声部，这对我们的协调能力和节奏感提出了极高的要求。 在旋律视唱方面，第六级的内容让我耳目一新。它引入了许多具有复杂动机发展、模进，以及大幅度跳进的旋律。这些旋律往往不像前几级那样容易“捉摸”，需要我们运用更高级的音乐分析技巧来理解其结构。我曾经对着一些旋律感到束手无策，但书中提供的“动机拆解法”和“旋律骨架法”，让我能够一步步地去理解旋律的逻辑，最终实现准确的视唱。 和声的训练是第六级的重中之重。书中对和弦的类型、功能以及它们之间的连接进行了更为深入的探讨。不仅仅是基本的七和弦，还包括了更复杂的九和弦、十一和弦，以及一些特殊的转位和弦。在听辨练习中，需要我们能够准确地辨识出这些和弦的性质，并且理解它们在整体和声进行中的作用。这让我对和声有了更宏观的认识，不再仅仅是局部的音响组合，而是整个音乐织体的“骨架”。 书中的分析性练习也让我受益匪浅。它不仅仅要求我们进行视唱和听辨，更引导我们去分析音乐的结构、织体、以及表现手法。通过对乐句的划分、对和弦功能的标记，以及对旋律走向的预测，我能够更深入地理解音乐的内涵。这种分析能力，对于我将来进行音乐创作或者深入理解其他音乐作品，都起到了至关重要的作用。 此外，第六级还引入了一些更为抽象的音乐概念，例如调式的运用、模进的逻辑等，这让我对音乐理论的理解也得到了极大的深化。我开始能够将听觉感知与理论知识相结合，形成一个更完整、更系统的音乐知识体系。 我非常喜欢书中提供的示范音频。质量非常高，音色清晰，节奏准确，让我能够反复模仿和校对。在练习过程中，我经常会对照音频，找出自己视唱和听辨上的不足，并有针对性地进行改进。这种“听”与“练”的结合，是学习视唱练耳最有效的方式之一。 这本书的练习量也非常可观，每一章都提供了足够多的练习素材，确保我能够充分地进行练习和巩固。我深刻体会到，视唱练耳的进步，离不开大量的重复和坚持。这本书正是提供了一个极佳的平台，让我能够进行持续的、有效的训练。 对于我而言，《视唱练耳分级教程，第六级》不仅仅是一本教材，它更像是一次音乐的“探险”。它带领我进入了一个更广阔、更深邃的音乐世界，让我有机会去探索和理解那些曾经令我感到困惑的音乐现象。每一次的练习，都是一次新的发现，每一次的进步，都让我对音乐更加热爱。 总的来说，第六级的内容为我打开了一扇新的音乐大门。它让我看到了视唱练耳学习的无限可能，也让我对未来的音乐学习充满了期待。这本书是我音乐道路上不可或缺的伙伴，它不仅提升了我的音乐技能，更滋养了我的音乐灵魂。
评分当我翻开《视唱练耳分级教程，第六级》时，我感受到了一种“厚重”的力量，这不仅仅体现在纸张的质感上，更体现在其中所蕴含的知识密度和训练强度。这本书，已经不再是简单的“入门”，而是对音乐理解的“深度挖掘”，是对听觉能力的“极致磨练”。 首先，在音程听辨方面，第六级让我开始接触到一些“抽象”但又极其重要的音响。例如，需要辨识增四度与减五度，以及大七度与小二度之间的细微差别。这些音程在音乐中起着至关重要的作用，却往往容易被初学者忽略。书中通过“情景化听辨法”，比如将音程与具体的乐器音色联系起来，或者将其置于特定的和弦背景中，帮助我找到了辨识的“线索”。 其次，在节奏训练上，第六级展现出了其“多维”的特点。它引入了大量的切分音、附点节奏，以及一些不规则的节拍组合。这些节奏型，让音乐变得更加生动、富有变化，但也对演奏者的节奏感提出了极高的要求。书中提供的“节奏分解练习”，将复杂的节奏拆解成更小的单元，让我能够一步步地去掌握它。当我能够准确地唱出那些曾经让我“抓狂”的节奏时，那种成就感是无与伦比的。 旋律视唱方面，第六级的内容更是充满了“艺术性”。旋律的走向更加复杂，常常会出现一些出人意料的跳进，以及一些在调性上显得“游离”的音。这让我明白，视唱不仅仅是“唱准音”，更是要理解旋律的“动机”和“走向”。书中提供的“动机发展分析法”，帮助我能够从宏观上把握旋律，而不是被一些细节所迷惑。 和声训练是第六级的一大特色。它深入探讨了各种复杂的和弦，比如带有延展音的七和弦、九和弦，以及一些非常规的和弦进行。在听辨练习中，要求我不仅要听出和弦的性质，还要能准确地判断出其根音和转位。我曾经因为听不清和弦的转位而感到困惑，但通过书中提供的“听和弦根音”和“听和弦内音”的练习，我逐渐掌握了辨识和弦转位的技巧。 本书的分析性练习也让我受益匪浅。它不仅仅要求我们进行机械的视唱和听辨，更引导我们去分析音乐的结构、调性变化，以及一些常用的作曲技法。通过对乐句的划分、对模进方向的判断，以及对和弦功能的标记，我能够更深入地理解音乐的“语言”。这种分析能力，对于我提升音乐鉴赏水平，以及将来进行音乐创作，都起到了至关重要的作用。 我尤其欣赏书中对练习素材的选择。它涵盖了不同时期、不同风格的音乐片段，从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的奔放，再到近现代音乐的探索，都包含在内。这让我在学习过程中，能够接触到非常广泛的音乐风格，开阔了我的音乐视野。 书中提供的示范音频质量极高，音色饱满，节奏精准，是我练习时的重要参考。我经常会反复听示范音频，模仿其演奏方式，纠正自己的错误。这种“听-练-比对”的学习模式，让我能够有效地提升自己的视唱练耳水平。 《视唱练耳分级教程，第六级》的练习量非常充实，每一章都提供了足够多的练习素材，确保我能够充分地进行练习和巩固。我深知视唱练耳的进步，离不开大量的刻苦练习，这本书正是提供了一个极佳的平台，让我能够进行持续的、有针对性的训练。 对我来说，这本书不仅仅是一本技术性的练习册，它更像是一位“音乐的引路人”，它带领我深入音乐的肌理，去理解音乐的“生命”。每一次的练习，都是一次对音乐的“对话”，每一次的进步，都让我更加热爱音乐，更加渴望去探索音乐的无限可能。 总而言之，第六级的内容为我打开了一扇新的音乐大门，让我看到了视唱练耳学习的深度和广度。这本书是我音乐学习道路上不可或缺的伙伴，它不仅提升了我的音乐技能，更丰富了我的音乐世界。
评分奶奶个洗澡盆！！！这本书都有！！！老娘这学期学得差点跪下了！
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