具体描述
本书以“戏曲文化的特殊道路”、“古典戏的审美形态”、“戏曲文化的精神物质”等三篇八章的结构，研讨了古典戏曲的一系列重要的问题。全书史论交融、论述精当，反映了作者的深厚功底和严谨学风，也体现出作者的开拓意识和创新精神。
这本专著以比较方法贯串始终，各篇都是中国戏曲文化与西方戏剧文化的比较中展开，从不同戏剧文化现象的对照，到产生它们的不同哲学和美学观念、不同文化和主会背景、不同生产方式的揭示，实际上也是一部比较文化的研究成果。
作者简介
目录信息
序
第一编 戏曲文化的特殊道路
第一章 海纳百川
——戏曲文化的多元“血统”
一 戏曲起源诸说述评
二 考察戏曲起源的方法论原则
三 戏曲文化的多元“血统”
第二章 山重水复
——戏曲文化的迟缓发生
一 戏曲何以晚出诸说质疑
二 戏曲何以晚
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我一直对中国古代的艺术形式情有独钟，而戏曲作为一种集音乐、文学、表演、视觉艺术于一体的综合艺术形式，更是让我着迷。虽然我曾经看过一些零散的戏曲表演片段，比如京剧中的《霸王别姬》，昆曲中的《牡丹亭》，但我总觉得，这些片段并不能让我完全理解戏曲的博大精深。我希望这本《中国戏曲文化概论》能够帮助我系统地了解中国戏曲的历史渊源、发展演变以及各个剧种的独特风格。我尤其好奇，中国戏曲是如何起源的？它的早期形态是怎样的？在漫长的历史长河中，又是哪些因素促使了戏曲的不断发展和创新？我希望能从书中了解到，比如，唐代的参军戏、宋代的杂剧、元代的杂剧，它们各自有哪些特点，又是如何一步步演变成为我们今天所熟知的戏曲形式的？此外，我也想深入了解戏曲的表演艺术。我听说戏曲的表演是高度程式化的，演员的每一个动作、每一个表情，甚至每一个眼神，都蕴含着丰富的意义。这本书是否能为我详细解释这些程式化的表演，比如，戏曲中的“念白”是如何与唱腔结合，共同塑造人物的？“武打”动作又有哪些讲究，它们是如何与剧情相辅相成的？我希望能够从书中获得更深刻的理解，让我能够更好地欣赏到戏曲表演的艺术魅力。我还对戏曲的舞台美术，如服装、脸谱、布景、道具等，非常感兴趣。这些元素是如何与表演本身融为一体，共同营造出强烈的艺术感染力的？
评分坦白说，我对中国戏曲的了解，更多是零散的片段和感性的体验。我曾经在电视上看到过一些京剧片段，那华丽的服饰、夸张的妆容，以及高亢激昂的唱腔，都给我留下了深刻的印象。但除此之外，我对于戏曲的认识就显得十分模糊了。我不知道为什么会有那么多种类繁多的戏曲，它们之间到底有什么本质的区别？我只知道有京剧，有越剧，但对于川剧、豫剧、昆曲等等，我知之甚少。我很好奇，这些不同的戏曲形式，它们是如何在中国广袤的土地上孕育发展起来的？是不是地理环境、地域文化，甚至历史事件，都对它们的形成和演变起到了至关重要的作用？这本书，如果能为我详细解读这些不同剧种的地域特色，比如川剧的火爆热情，评剧的质朴生动，以及东北二人转的诙谐幽默，那将是极大的收获。我希望能了解它们各自的音乐特点、表演程式、舞台装置，以及它们在各自的地域文化中所扮演的角色。例如，我一直对“脸谱”这种独特的艺术表现形式非常感兴趣，我知道不同的颜色和图案代表着不同的性格特征，但具体到每一个颜色和图案背后的含义，我却了解不多。这本书能否帮助我解读这些“无声的语言”，让我能从一张张脸谱中读懂人物的内心世界？此外，我也想知道，在古代，戏曲不仅仅是娱乐，它是否还承担着教化、宣传等功能？它又是如何融入当时的社会生活，成为人们精神世界的重要组成部分的？
评分在我心中，戏曲一直以来都是中国传统文化中一个非常独特的存在。它不像诗歌那样纯粹以文字来表达情感，也不像绘画那样以视觉形象来呈现美感，它更像是一种集大成的艺术，将多种艺术形式融合在一起，创造出一种独特的舞台魅力。我曾经在一些影视作品中看到过一些戏曲的片段，那咿呀的唱腔、程式化的动作，以及那一张张色彩斑斓的脸谱，都给我留下了深刻的印象。然而，我对于戏曲的了解，却始终停留在“看热闹”的层面，我并不真正理解它背后的深层含义。我希望这本《中国戏曲文化概论》能够帮助我深入地了解中国戏曲。我希望能从书中了解到，中国戏曲是如何起源的？它的历史发展脉络是怎样的？又有哪些重要的剧种，比如京剧、越剧、昆曲、黄梅戏等等，它们各自的艺术特色和地域渊源是怎样的？我尤其好奇，戏曲的表演程式，比如“唱、念、做、打”，是如何被发展和完善的？它们又蕴含着怎样的哲学思想和审美追求？我希望这本书能够详细地解读这些表演技巧，让我能够更好地理解戏曲的艺术魅力。我还对戏曲的音乐和唱腔非常感兴趣。不同的剧种，它们的音乐风格是怎样的？唱腔有哪些特点？它们又是如何运用音乐来表达人物情感和推动剧情发展的？我希望这本书能够为我提供一些深入的分析，甚至是一些音乐上的例子，让我能够更直观地感受到戏曲音乐的魅力。
评分这本书的装帧设计本身就给我一种古朴典雅的感觉，这让我对它所承载的内容充满了敬意。我一直以来都对中国古代的文学和艺术形式非常感兴趣，而戏曲无疑是其中最具代表性的一种。我曾经在一些古籍中读到过关于戏曲的记载，对元杂剧、明清传奇等都有过一些初步的了解。但我总觉得，这些文字记载虽然精炼，却难以完全捕捉到戏曲表演的精髓。我希望这本书能够填补我在这方面的知识空白，让我更深入地理解戏曲的艺术魅力。我尤其想知道，在戏曲的创作过程中，剧作家是如何构思情节、塑造人物的？那些经典的唱词，它们在音律、节奏、遣词造句上有什么特别之处，能够引起观众的共鸣？还有，戏曲中的“念白”，它是如何与唱腔结合，共同推动剧情发展的？我一直对京剧中的“老生”和“青旦”等行当非常着迷，但对于各个行当的特点、表演程式以及代表性剧目，我了解的并不多。这本书是否能为我详细介绍这些行当的形成和发展，以及它们在舞台表演中的作用？我希望能从书中看到关于这些行当的经典案例分析，让我能够更好地理解不同角色的塑造和演绎。此外，我也对戏曲的表演程式，如“程式化”的动作和表情，其背后蕴含的哲学思想和审美追求感到好奇。这本书能否帮助我解读这些“套路”的深层含义，让我明白它们为何如此精炼而富有表现力？
评分我一直对中国传统文化有着深厚的情感，而戏曲，在我看来，更是其中一颗璀璨的明珠。虽然我并非专业的戏曲研究者，但我一直怀揣着一颗想要深入了解它的好奇心。我曾经在一些场合，比如节日庆典、家庭聚会时，听过一些戏曲的唱段，也看过一些经典的戏曲片段，那些悠扬的唱腔、生动的表演，都给我留下了深刻的印象。但我总觉得，对于戏曲的理解，我仍然处于一个非常浅显的层面。我希望这本《中国戏曲文化概论》能够为我提供一个系统性的知识框架，让我能够更全面、更深入地认识中国戏曲。我尤其想了解，中国戏曲是如何在中国漫长的历史中孕育、发展和演变的？不同的历史时期，又有哪些重要的戏曲形式和代表性的剧目？我希望能从书中了解到，比如，唐代燕乐中的歌舞，宋代瓦舍勾栏中的说唱，以及元代杂剧的兴盛，这些是如何一步步奠定了中国戏曲的基础？此外，我也对戏曲的表演艺术非常感兴趣。我听说戏曲的表演是高度程式化的，演员的每一个动作、表情，甚至眼神，都蕴含着丰富的象征意义。这本书是否能为我详细解读这些程式化的表演，比如，戏曲中的“身段”是如何塑造人物形象的？“唱念”又是如何与人物情感相结合的？我希望能够从书中获得更深入的理解，让我能够更好地欣赏到戏曲表演的艺术精妙。我还对戏曲的音乐和唱腔非常感兴趣。不同的剧种，它们的音乐风格是怎样的？唱腔有哪些特点？它们又是如何运用音乐来表达人物情感和推动剧情发展的？
评分我对中国戏曲的初次接触，大概是在中学时代，当时学校组织了一次京剧观摩活动，虽然当时对剧情和唱腔并不完全理解，但那些华美的服饰、精湛的表演以及观众们的热情，都给我留下了深刻的印象。自那以后，我便对戏曲产生了浓厚的兴趣，但这种兴趣更多是零散的，不成体系。我渴望能够找到一本能够系统性地梳理中国戏曲发展脉络的书籍，让我能够从更宏观的视角去理解它。我希望这本《中国戏曲文化概论》能够填补我在这方面的知识空白。我尤其想知道，中国戏曲是如何一步步演变至今的？在这个过程中，又有哪些重要的历史事件、社会思潮和文化因素对戏曲产生了深远的影响？我希望能从书中了解到，比如，元杂剧的繁荣是如何形成的？明清时期的戏曲又有哪些新的发展？近代以来，戏曲又经历了怎样的变革？此外，我也对戏曲的表演艺术非常好奇。我听说戏曲的表演具有高度的程式化特点，比如演员的动作、表情，甚至眼神，都蕴含着丰富的象征意义。这本书是否能为我详细解读这些程式化的表演，比如，戏曲中的“身段”是如何塑造人物形象的？“唱念”又是如何与人物情感相结合的？我希望能够从书中获得更深入的理解，让我能够更好地欣赏到戏曲表演的艺术精妙。我也对戏曲的音乐和舞台美术非常感兴趣。不同剧种的音乐风格有什么特点？它们又是如何运用音乐来烘托气氛、表达情感的？
评分我一直以来都对中国戏曲充满着好奇，特别是那些在电视上看到的京剧表演，其华丽的服装、精美的妆容以及高亢激昂的唱腔，都让我叹为观止。然而，除了京剧，我对中国其他剧种的了解就显得 quite limited。我很好奇，在中国广袤的土地上，究竟孕育出了多少种各具特色的戏曲？它们又是如何形成和发展起来的？这本书，如果能为我详细解读不同剧种的起源、发展脉络、艺术特色，比如，为什么川剧的变脸如此神奇？越剧的唱腔为何如此婉转动人？黄梅戏的表演又是怎样的朴实无华？我希望它能帮助我构建一个清晰的中国戏曲版图，让我能够了解到不同剧种之间的异同，以及它们在各自地域文化中的地位和影响。此外，我也对戏曲的表演程式非常感兴趣。我听说戏曲的表演是高度程式化的，比如“一桌二椅”就能营造出丰富的场景，演员的动作和表情也是经过精心设计的。这本书是否能为我详细解释这些程式化的表演，比如，一个简单的“亮相”背后蕴含着怎样的美学意义？演员是如何通过“唱、念、做、打”四种基本功来塑造人物的？我希望能够从书中获得更深入的理解，让我能够更好地欣赏到戏曲表演的精妙之处。我也想知道，在古代，戏曲不仅仅是娱乐，它还扮演着怎样的角色？它是否也承担着教化、宣传等功能？它又是如何融入当时的社会生活，成为人们精神世界的重要组成部分的？
评分我一直以来对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而戏曲作为中华民族的国粹之一，更是让我心向往之。然而，我对戏曲的了解，更多是停留在感性的层面，比如在电视上看到的京剧名家表演，那华丽的服装、精美的脸谱和高亢激昂的唱腔，总是让我印象深刻。但深究其原因，我对戏曲的起源、发展、各个剧种的特点，以及其背后蕴含的文化内涵，却知之甚少。我希望这本《中国戏曲文化概论》能够为我打开一扇了解中国戏曲的窗户。我希望能从书中了解到，中国戏曲是如何起源的？它经历了哪些重要的历史阶段？又有哪些重要的剧种，比如京剧、越剧、昆曲、黄梅戏等等，它们各自的艺术特色是什么？它们是如何在不同的地域文化中发展起来的？我尤其想知道，戏曲的表演程式，比如“唱、念、做、打”，是如何被发展和完善的？它背后蕴含着怎样的哲学思想和审美追求？我希望这本书能够详细地解读这些表演技巧，让我能够更好地理解戏曲的艺术魅力。我还对戏曲的音乐和唱腔非常感兴趣。不同的剧种，它们的音乐风格是怎样的？唱腔有哪些特点？它们又是如何运用音乐来表达人物情感和推动剧情发展的？我希望这本书能够为我提供一些深入的分析，甚至是一些音乐上的例子，让我能够更直观地感受到戏曲音乐的魅力。
评分刚拿到这本《中国戏曲文化概论》，我满怀期待地翻开了第一页。我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是那些承载着历史韵味和民族情感的艺术形式。戏曲，作为中华文明的瑰宝，其博大精深的内涵总是让我着迷。从咿呀学语时的京剧启蒙，到青春年少时接触的越剧、黄梅戏，再到后来偶尔接触到的昆曲、秦腔，每一次的聆听和观看，都像是在触摸历史的脉络，感受古人的喜怒哀乐。我尤其对那些经典剧目中的唱腔、身段、脸谱背后的故事和象征意义充满了好奇。这本《中国戏曲文化概论》恰好提供了一个系统梳理和深入了解的契机。我希望能在这本书中找到关于戏曲起源、发展脉络的清晰脉络，了解不同剧种的独特之处，比如川剧的变脸绝技，沪剧的细腻情感，以及婺剧的粗犷豪放。更希望能够深入探究戏曲在古代社会、特别是文人阶层和市井百姓中的地位和影响，以及它如何反映当时的社会风貌、伦理观念和审美情趣。例如，我一直很好奇，为什么有些戏曲会选择历史人物和故事作为题材，这背后是否蕴含着更深层次的文化寓意？还有，戏曲中的“唱、念、做、打”四功，它们是如何相互配合，共同塑造出鲜活的人物形象和跌宕起伏的故事情节的？这本书能否为我揭示这些奥秘，让我不仅能欣赏到精彩的表演，更能理解其中蕴含的深厚文化底蕴？我非常期待它能帮助我构建一个更完整、更立体的中国戏曲知识体系，让我从一个旁观者，成为一个能够品味其精髓的欣赏者。
评分作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国戏曲的书籍。我曾经接触过一些零散的戏曲资料，比如一些著名剧目的剧本，或者一些关于戏曲名家的介绍。但我总感觉，这些都像是拼图的碎片，缺乏一个完整的框架。我希望这本《中国戏曲文化概论》能够为我提供一个清晰的框架，让我能够从宏观到微观，全面地了解中国戏曲。我特别想知道，中国戏曲是如何从一个起源，逐渐发展演变，形成不同地域、不同风格的剧种的？这个过程是怎样的？在这个过程中，又有哪些重要的历史事件、社会思潮和文化因素在起作用？我很想了解，比如，为什么元朝的杂剧会如此繁荣，又为何在明清时期，昆曲和弋阳腔会成为主流？这些剧种的兴衰更替，背后又隐藏着怎样的文化变迁？另外，我也对戏曲的表演形式非常好奇。比如，戏曲中的“武打”，它是否是一种高度程式化的表演，背后有什么样的武术和哲学思想的支撑？还有，戏曲中的“唱念”，它为何如此讲究声腔的运用，不同的唱腔又如何表达不同的情感和意境？我希望这本书能为我详细介绍这些表演技巧，甚至能够提供一些图片或图示，帮助我更好地理解。我也想知道，在戏曲的表演中，舞台美术，如布景、道具、服装、化妆等，它们是如何与表演本身融为一体，共同营造出艺术效果的？
评分让我觉得渐入佳境的一本书。
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