具体描述
《元曲鉴赏辞典》是我社中国文学鉴赏辞典系列的主干产品，1990年初版，2008年第二版。新一版以该书的第二版为基础，通过各种数据库的检索，订正文字包括注释方面的错误，对全书100多张图片一一审核，删掉质量不高的图片，补充新的图片，对附录进行修订，以期反映近年来的元曲研究成果。对全书的开本、装帧、版式、字体、字号等进行全新改版。
作者简介
目录信息
凡 例
新一版序
前 言
篇目表
正 文
附 录
作家年表
元曲书目
元杂剧关目
名句索引
元曲释词简编
读曲常识
元北曲谱简编
元杂剧一览表
篇目笔画索引
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
散曲和剧曲都选得很合理，可以看出编者花了很多心思。 元杂剧负心汉能归出一类来，这样一想，元曲真是市井之声。尽管如此，也欣赏不大来。不过曲是要唱的，一唱情感就有了，人物就鲜活了。比较好读的是散曲。卢挚，白朴，乔吉，贯云石，姚燧，张可久。 宋词常写庭院、闺中和市...
评分散曲和剧曲都选得很合理，可以看出编者花了很多心思。 元杂剧负心汉能归出一类来，这样一想，元曲真是市井之声。尽管如此，也欣赏不大来。不过曲是要唱的，一唱情感就有了，人物就鲜活了。比较好读的是散曲。卢挚，白朴，乔吉，贯云石，姚燧，张可久。 宋词常写庭院、闺中和市...
评分散曲和剧曲都选得很合理，可以看出编者花了很多心思。 元杂剧负心汉能归出一类来，这样一想，元曲真是市井之声。尽管如此，也欣赏不大来。不过曲是要唱的，一唱情感就有了，人物就鲜活了。比较好读的是散曲。卢挚，白朴，乔吉，贯云石，姚燧，张可久。 宋词常写庭院、闺中和市...
评分散曲和剧曲都选得很合理，可以看出编者花了很多心思。 元杂剧负心汉能归出一类来，这样一想，元曲真是市井之声。尽管如此，也欣赏不大来。不过曲是要唱的，一唱情感就有了，人物就鲜活了。比较好读的是散曲。卢挚，白朴，乔吉，贯云石，姚燧，张可久。 宋词常写庭院、闺中和市...
评分散曲和剧曲都选得很合理，可以看出编者花了很多心思。 元杂剧负心汉能归出一类来，这样一想，元曲真是市井之声。尽管如此，也欣赏不大来。不过曲是要唱的，一唱情感就有了，人物就鲜活了。比较好读的是散曲。卢挚，白朴，乔吉，贯云石，姚燧，张可久。 宋词常写庭院、闺中和市...
用户评价
这本书带给我的，是一种前所未有的沉浸式阅读体验。翻开《元曲鉴赏辞典（新一版）》，我感觉自己仿佛回到了那个慷慨激昂、又充满市井气息的元代。作者在解析每一首曲子时，都极其注重还原其创作的时代语境。例如，在赏析张养浩的《山坡羊·潼关怀古》时，书中详细介绍了当时蒙古族统治下社会动荡不安的局面，以及张养浩作为一名饱经风霜的官员，其身处乱世的复杂心境。这种对历史背景的深入剖析，让《潼关怀古》中的“峰峦如聚，波涛如怒”不仅仅是地貌的描绘，更升华为对历史沧桑、世事变幻的深刻感慨。书中对许多意象的解读，也非常有见地。比如，对于“东风”“杨柳”等词，作者不仅解释了它们在字面上的意义，更阐述了它们在不同曲目中可能承载的文化象征，以及它们如何烘托出作者的情感。这种多层次的解读，极大地丰富了我对元曲的理解。而且，这本书在语言风格上也非常讲究，时而如涓涓细流，温润细腻；时而又如惊涛骇浪，跌宕起伏，与所鉴赏的曲目相得益彰，让我感受到了文字的强大生命力。它不仅让我学会了“读懂”元曲，更让我学会了“品味”元曲。
评分这本书对我来说，不仅仅是一本鉴赏辞典，更是一次文化的洗礼。我一直对中国古典文学抱有浓厚的兴趣，但对于元曲，总觉得有些隔膜。《元曲鉴赏辞典（新一版）》的出现，彻底打破了这种隔膜。它在鉴赏元曲时，不仅仅是简单地罗列词语的含义，而是深入挖掘了作品的艺术特色、思想内涵以及其在中国文学史上的地位。例如，在赏析张养浩的《山坡羊·潼关怀古》时，书中不仅分析了“峰峦如聚，波涛如怒”这些意象的描绘，更深入探讨了张养浩通过对古迹的追怀，来抒发对国家命运的忧虑和对民生疾苦的关切，展现了元代文人的一种特殊的家国情怀。这种对作品的深层解读，让我看到了元曲的另一面——它不仅仅是娱乐大众的歌词，更承载着文人的理想与担当。书中对许多曲牌的介绍，也十分清晰，能够帮助读者了解不同曲牌的特点和演变，从而更好地理解元曲的创作规律。而且，这本书的语言风格非常生动，它既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来引人入胜，让人爱不释手。它不仅仅让我了解了元曲，更让我对中国古代文学有了更深的敬畏之情。
评分我一直对古典文学情有独钟，但接触元曲以来，总觉得隔着一层薄纱，难以真正领略其精髓。直到我遇到了《元曲鉴赏辞典（新一版）》。这本书最大的亮点在于，它不仅仅是一本“辞典”，更是一本“鉴赏指南”。作者在对每一首曲子进行详细的文本解读时，都融入了深厚的文化底蕴和独到的艺术见解。举个例子，在赏析马致远的《天净沙·秋思》时，书中没有简单地堆砌“枯藤、老树、昏鸦”等意象，而是深入分析了这些意象在传统文人心中的象征意义，以及马致远如何巧妙地运用这些意象，构建出一个萧瑟孤寂的秋日黄昏，传递出旅人漂泊无依的愁绪。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛能带领读者穿越时空，置身于那个萧瑟的傍晚，感受到马致远内心的凄凉。书中对曲词的解释，也绝非简单的字面翻译，而是细致入微地考究了词语的用法、典故的出处，甚至是对当时社会习俗的洞察，使得理解更加透彻。此外，本书在结构上也做了精心安排，它并没有完全按照时间顺序或作家姓名来编排，而是根据曲子的主题、情感等进行了分类，这使得读者在阅读过程中，可以更直观地感受到不同元曲作品之间的联系与区别，从而形成更系统、更全面的认识。这本书的价值，不仅在于它为我们提供了理解元曲的工具，更在于它启迪了我们欣赏元曲的方法，让我们从“看热闹”升级到“看门道”。
评分这本书不仅仅是一本工具书，更是一次深度的文化溯源之旅。我一直认为，要真正理解一首诗或一首曲，就必须了解它诞生的土壤。《元曲鉴赏辞典（新一版）》在这方面做得尤为出色。它在解析元曲时，不仅仅停留在对字词的考究，更是花了大量的篇幅去介绍元代社会、经济、文化等方面的背景。比如，在赏析关汉卿的《窦娥冤》时，书中会详细介绍当时官场的腐败、司法的不公，以及普通百姓的生存状况，让读者能够更深刻地理解窦娥的冤屈是如何产生的，以及为什么会引起如此强烈的共鸣。这种对历史细节的挖掘，让作品的生命力更加顽强。书中对许多比喻、象征等修辞手法的分析，也非常到位，能够帮助读者透过文字表象，看到作者内心深处的情感和思想。而且，本书的语言风格也非常多样，时而理性分析，时而感性抒情，与所鉴赏的曲目主题相得益彰，使得阅读过程充满乐趣。它不仅仅让你“知道”元曲的内容，更让你“懂得”元曲的价值，体会到中国古代文学的博大精深。
评分对于我这样一位对元曲抱有强烈好奇心，但又缺乏专业知识的读者来说，《元曲鉴赏辞典（新一版）》简直是一本“及时雨”。在阅读这本书的过程中，我深切体会到了作者在知识传达上的匠心独运。它不像一些学术著作那样枯燥乏味，而是用一种非常生动、亲切的语言，将那些看似遥远晦涩的元曲作品，变得触手可及。书中对于许多经典曲目的分析，都充满了人文关怀。比如，在解读白朴的《梧桐雨》时，作者不仅仅关注了词句的优美，更深入地挖掘了主人公唐明皇与杨贵妃之间爱情的悲剧性，以及这种悲剧在当时的社会背景下所蕴含的深刻意义。它让我明白，元曲之所以能够流传千古，不仅仅是因为其艺术上的成就，更是因为它触及了人性的共通之处，表达了人们在情感、生活中的普遍体验。书中对于不同地域、不同流派元曲的介绍，也十分到位，帮助我厘清了元曲发展的脉络和特色。阅读过程中，我时常会为作者对元曲细致入微的体察而感到惊叹，仿佛他能够洞悉每一个字、每一个词背后的情感波动和文化内涵。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位睿智的向导，带领我一步步深入元曲的世界，让我在欣赏美的同时，也获得了知识的滋养，思维的启发。
评分我一直对古典文学中的“曲”情有独钟，而《元曲鉴赏辞典（新一版）》的出现，更是将我对元曲的喜爱推向了一个新的高度。这本书的鉴赏角度非常独特，它不仅仅是停留在对词句的解释，而是从更广阔的文化和历史视角来解读元曲。例如，在赏析马致远的《天净沙·秋思》时，书中不仅仅分析了“枯藤、老树、昏鸦”这些意象的组合所营造的意境，更深入探讨了这些意象在中国古典诗词中长期以来所承载的特定文化含义，以及马致远如何巧妙地运用这些传统意象，却又赋予了它们新的生命和深度，表达了那个时代游子的普遍孤独感。这种对传统与创新的结合的分析，让我对马致远的才华有了更深的认识。此外，书中对一些不常见的曲名、曲牌的解释，也非常详细，能够帮助读者快速掌握元曲的创作规律和特点。更重要的是，这本书的语言风格非常吸引人，它既有学术的严谨，又不失文学的魅力，读起来引人入胜，让人爱不释手。它不仅仅是一本鉴赏辞典，更像是一位知心的老友，与我一同探索元曲的奥秘，让我从中获得了知识，也收获了情感的共鸣。
评分从这本书中，我感受到了作者对元曲倾注的深厚情感和精湛学养。我一直对中国古典文学情有独钟，但对于元曲，总觉得少了些什么。《元曲鉴赏辞典（新一版）》的出现，填补了我这一块的空白。它在鉴赏元曲时，不仅仅是简单地罗列词语的含义，而是深入挖掘了作品的艺术特色、思想内涵以及其在中国文学史上的地位。例如，在赏析关汉卿的《窦娥冤》时，书中不仅详细介绍了“六月飞霜”等情节，更深入分析了作者如何通过窦娥的悲惨遭遇，来揭露当时社会的黑暗和不公，以及对封建礼教的批判。这种对作品的深刻解读，让我看到了元曲的批判精神和人文关怀。书中对许多曲子的作者介绍，也十分详尽，能够帮助读者了解不同作者的生平经历、创作风格以及其在元曲发展中的贡献。而且，这本书的语言风格非常讲究，它既有学术的严谨，又不失文学的魅力，读起来引人入胜，让人爱不释手。它不仅仅让我了解了元曲，更让我对中国古代文学的丰富性和多样性有了更深的认识。
评分《元曲鉴赏辞典（新一版）》的出版，无疑为元曲爱好者们带来了一份厚礼。这本书最大的特色在于，它将学术的严谨性与大众的接受度完美地结合在了一起。读这本书，不会让你感到枯燥乏味，反而会让你在字里行间感受到作者对元曲的深情与热爱。在鉴赏每一首曲子时，作者都会先对其进行简要的背景介绍，然后深入解读其内容、主题和艺术特色。例如，在赏析马致远的《汉宫秋》时，书中并没有简单地停留在王昭君和亲的事件本身，而是深入分析了作者借王昭君的悲剧，影射了元代社会中知识分子的失意与苦闷，以及对国家命运的担忧。这种将个人命运与国家命运相联系的解读，使得作品的内涵更加丰富和深刻。书中对许多曲艺术语的解释，也十分清晰易懂，例如对“摊破”、“外套”等概念的阐述，都配以了恰当的例证，让初学者也能迅速掌握。而且，本书的排版设计也十分精美，每首曲子的原文、注释、赏析都层次分明，便于查阅和比较。这本书就像一位博学而又风趣的朋友，为你娓娓道来元曲的魅力，让你在不知不觉中，爱上这个充满诗意和才情的文学世界。
评分这本书，与其说是一本“鉴赏辞典”，不如说是一扇通往元代文学殿堂的窗户，而且是一扇擦得锃亮、视野开阔的窗户。拿到《元曲鉴赏辞典（新一版）》时，我原本以为不过是市面上常见的那种罗列曲作家、曲作品，然后附带一些浅显解释的工具书。然而，翻开第一页，我就被它严谨又不失温度的文字所吸引。它并没有直接丢给你一堆晦涩的典故和生僻的字词，而是像一位循循善诱的老师，从元曲的历史背景、社会风貌入手，娓娓道来。作者对元代社会文化的理解，以及如何将这种理解融入对元曲的赏析，都做得极为出色。比如，在解读关汉卿的《窦娥冤》时，书中不仅仅停留在对“天呀！地呀！”的惊叹，更是深入剖析了那个时代女性的社会地位，以及冤案背后的官僚腐败和司法黑暗。这种宏观与微观的结合，使得每首曲子都仿佛有了生命，不再是冰冷的文字，而是那个时代鲜活的缩影。书中对不同体裁（如杂剧、小令、散套）的区分和特点阐述，也相当到位，条理清晰，避免了初学者一头雾水。更难得的是，它并没有将“鉴赏”二字仅仅局限于对语言的理解，而是将文学性、思想性、艺术性融为一体，引导读者去体会元曲的韵味、意境以及其在中国文学史上的独特价值。这本书就像一位老友，在你需要的时候，为你打开一扇理解元曲的门，让你在欣赏中获得知识，在感悟中提升品味。
评分这本书带给我的，是一种前所未有的智慧启迪。我一直认为，好的文学作品，其价值不仅仅在于其语言的优美，更在于它所蕴含的思想深度和文化价值。《元曲鉴赏辞典（新一版）》在这方面做得相当出色。它在解析每一首元曲时，都不仅仅停留在对字词的解释，而是深入挖掘作品背后所反映的社会现实、历史变迁以及作者的内心世界。例如，在赏析白朴的《梧桐雨》时，书中不仅详细介绍了唐明皇与杨贵妃的爱情故事，更深入分析了作者如何通过这个故事，来表达对统治者耽于享乐、不理朝政的批判，以及对国家命运的担忧。这种对作品的深刻洞察，让我看到了元曲的社会功能和思想价值。书中对许多人物形象的分析，也相当到位，能够帮助读者理解不同角色的性格特点、命运走向以及其在作品中所扮演的重要作用。而且，这本书的语言风格非常考究，时而如醇酒，回味悠长；时而如烈酒，震撼心灵，与所鉴赏的曲目主题相得益彰。它不仅仅让我了解了元曲，更让我学会了如何从作品中汲取智慧，提升自己的思想境界。
评分不要删减，不要删减，不要删减，要全本，明白吗？
评分掩卷时很想大声对元曲里那些可爱的女孩子们说——喂，等等我，我和你们是一伙的呀！（无名氏的有些作品里体现的俚俗真的别有一番风味，就是“解读”太多了，其实没必要！）
评分枯藤老树昏鸦
评分风俗爱情，音韵上乘。
评分读起来有韵味，一气儿翻看停不下来的感觉；部分俗俚用语尤其喜欢，我俗人不太喜欢过分正儿八经的。
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