具体描述
日本人惯于从一滴水看大海,长于制作盆景式的艺术。散文不正是一种“微雕艺术”,通过那点滴事物,俯察仰观,透视人生的本质,宇宙的奥秘吗?那一篇篇短小精致的散文,不恰好显示了日本人的智慧吗?
日本语因其音节与语调的“贫弱性”,易于使诗歌散文化,散文诗歌化——一位学者如是说。然而,一事必有其两面,有其弊也必有其利。那结果不就是促成散文的发展与繁荣吗?
早在十世纪,日本即有了一部出自女性之手的随笔文学《枕草子》,作者是宫廷女官清少纳言。她根据宫中生活的经历,将其所见、所闻与所想,然后记录下来,虽非有意为之,却成了日本随笔的鼻祖,千古不朽的名篇。
作者简介
日本人惯于从一滴水看大海,长于制作盆景式的艺术。散文不正是一种“微雕艺术”,通过那点滴事物,俯察仰观,透视人生的本质,宇宙的奥秘吗?那一篇篇短小精致的散文,不恰好显示了日本人的智慧吗?
日本语因其音节与语调的“贫弱性”,易于使诗歌散文化,散文诗歌化——一位学者如是说。然而,一事必有其两面,有其弊也必有其利。那结果不就是促成散文的发展与繁荣吗?
目录信息
前言
森鸥外
藏红花
夏目漱石
随想录
北村透谷
山庵杂记
德富芦花
自然与人生
幸德秋水
生死
国木田独步
武藏野
岛崎藤村
短夜时分
柳田国男
清光馆哀史
长谷川如是闲
永代哲学
新村出
柿叶
有岛武郎
致幼小者
寺田寅彦
备忘录
正宗白鸟
无聊
斋藤茂吉
接吻
阿部次郎
暴风雪的故事
志贺直哉
山鸽
谷崎润一郎
都市情景
水上泷太郎
老父叹
折口信夫
山音
辰野隆
温情脉脉的谎言和冷酷的实话
……
· · · · · · (收起)
读后感
说来,散文《清光馆哀史》我不知看了多少遍。在精致的篇幅内,柳田国男竟能创造出一个兼具写作技巧和深刻哲思的艺术世界来!我想这同他的联想能力以及日本传统文学的影响是分不开的。 散文由一段柳田国男的自问自答拉开序幕,第一次向读者提到小子内村的清光馆。接...
说来,散文《清光馆哀史》我不知看了多少遍。在精致的篇幅内,柳田国男竟能创造出一个兼具写作技巧和深刻哲思的艺术世界来!我想这同他的联想能力以及日本传统文学的影响是分不开的。 散文由一段柳田国男的自问自答拉开序幕,第一次向读者提到小子内村的清光馆。接...
说来,散文《清光馆哀史》我不知看了多少遍。在精致的篇幅内,柳田国男竟能创造出一个兼具写作技巧和深刻哲思的艺术世界来!我想这同他的联想能力以及日本传统文学的影响是分不开的。 散文由一段柳田国男的自问自答拉开序幕,第一次向读者提到小子内村的清光馆。接...
说来,散文《清光馆哀史》我不知看了多少遍。在精致的篇幅内,柳田国男竟能创造出一个兼具写作技巧和深刻哲思的艺术世界来!我想这同他的联想能力以及日本传统文学的影响是分不开的。 散文由一段柳田国男的自问自答拉开序幕,第一次向读者提到小子内村的清光馆。接...
说来,散文《清光馆哀史》我不知看了多少遍。在精致的篇幅内,柳田国男竟能创造出一个兼具写作技巧和深刻哲思的艺术世界来!我想这同他的联想能力以及日本传统文学的影响是分不开的。 散文由一段柳田国男的自问自答拉开序幕,第一次向读者提到小子内村的清光馆。接...
用户评价
这本书给我的感觉就像是整理旧相册,每一篇散文都是一张精心折叠的信笺,上面写满了私密的、却又具有普遍共鸣的情绪。我发现,与西方散文着重于论证和逻辑推进不同,这里的文字更像是心绪的流动,它围绕着一个核心意象或一个瞬间的感悟打转,不断地深化和拓展。我尤其被那些关于“间”(Ma)的哲学思考所吸引,这种“空”与“留白”的美学,在文字中体现得淋漓尽致。作者们似乎懂得如何利用文字的停顿和未尽之意来创造张力,让读者必须主动参与到意义的构建中去。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,反复咀嚼那些看似简单的词句。比如对雨声的描写,它不是简单的“下雨了”,而是描述了雨点敲击不同材质——瓦片、竹叶、绸伞——时发出的微妙音高变化,这种对声音的精细捕捉,体现了极高的审美自觉。这本书更像是一本生活美学的教科书,教我们如何将日常琐事提升到艺术的境界。
这本《日本经典散文》真是让人爱不释手,每一篇都像一扇通往另一个世界的窗户。我特别喜欢那种细腻入微的笔触,作者们总能捕捉到日常生活中那些转瞬即逝的美好与哀愁。比如,描述春天樱花飘落的场景,不是简单的色彩堆砌,而是将那种稍纵即逝的生命力和淡淡的物哀情怀融入其中,读起来让人仿佛能闻到空气中湿润的泥土气息和花瓣的清香。他们的文字有一种独特的节奏感,读起来很舒缓,即便描述的是看似平淡无奇的日常琐事,也能从中咂摸出生活的深意和哲理。我感觉自己仿佛跟着作者一起在京都的古老寺庙里静坐,或是在乡间小路上漫步,那种沉静而又充满力量的氛围,是当代快节奏生活中难得一见的精神滋养。尤其是一些关于季节更迭的描写,那种对自然万物变化的敏锐观察,让人重新审视自己与自然的关系,不再只是一个旁观者,而是真正融入了那种循环往复的生命律动之中。这本书的好处在于,它不急于给你一个明确的答案或强烈的观点,而是用极其优雅的方式引导你去体会,去感受,去自己构建属于自己的理解,每一次重读都会有新的领悟。
这份《日本经典散文》读起来,简直是一种对感官的全面洗礼。我发现作者们对日常生活中细微气味、光影变化和温度的敏感度,简直到了令人惊叹的地步。他们笔下的世界,色彩是柔和的,声音是克制的,一切都浸润在一种淡淡的、略带忧伤的美感之中。例如,描述一次冬日清晨在榻榻米上醒来的片段,文字描绘了阳光如何斜斜地穿过障子纸,在木地板上投下长长的、带有尘埃颗粒的金色光束,以及那种清晨特有的、微凉而又清新的空气味道。这种对环境细节的极致描摹,使得场景的代入感极强,我感觉自己仿佛真的置身于那个日式的、宁静的空间里。这本书的魅力在于它的“不动声色”,它不追求宏大叙事,而是聚焦于个体的、瞬间的体悟,但正是这些微小的涟漪,汇聚成了对生命深层意义的思考。对于那些厌倦了喧嚣和直白表达的读者来说,这本书提供了一个完美的避风港,是心灵深处最温柔的休憩之地。
坦白讲,我过去对日本文学的印象大多停留在小说层面,但这本散文集彻底改变了我的看法。这些文章的结构极其灵活多变,有些篇幅短小精悍,犹如一幅微缩的浮世绘,寥寥数语便勾勒出一个完整的场景和情绪;而有些则像一篇篇深入的冥想,带领读者进行一场思想上的长途旅行。我特别佩服作者们驾驭复杂情感的能力,他们能够将强烈的个人体验,用一种极其克制、内敛的方式表达出来,不外放,不张扬,却具有穿透人心的力量。比如有一篇关于探访一座偏远神社的记叙,文字中渗透着一种对历史的敬畏和对时间流逝的无奈,但同时又流淌着一种对当下宁静的满足,这种矛盾而统一的情感张力,让人在阅读时既感到沉重,又有一种被抚慰的释然。这本书的翻译质量也非常高,准确地传达了原文那种特有的韵味,没有让那种东方特有的含蓄美感打折扣,读起来流畅自然,毫无翻译腔。
初翻开这本《日本经典散文》,我本以为会是那种过于晦涩难懂的文学作品,但事实却大大出乎我的意料。它的语言是如此的清澈透明,仿佛山涧的溪水,可以直接映照出内心的景象。我尤其欣赏其中一些篇章中体现出的那种“物哀”美学,但它绝非消极的悲观主义,而是一种对稍纵即逝之美的珍视和接纳。读到一篇写茶道的文字,作者没有过多渲染繁复的仪式,而是聚焦于茶碗边缘那一点微小的裂纹,以及水沸腾时发出的细微声响,那种对“不完美中的完美”的捕捉,极其到位。这让我想起自己过去那些匆忙忽略掉的细节,突然间,我开始关注起我手中咖啡杯的温度,窗外树叶摇曳的轨迹。这本书的叙事方式非常跳跃,有时像梦境一样,逻辑并不强求连贯,但情感和意境却能奇妙地串联起来,构建出一个完整而又迷离的内心世界。它提供了一种慢下来的理由,让那些被现代生活挤压到角落里的“闲散”的感官得以重新苏醒。
我等待风和日丽的温暖的小阳春。
水上勉 “曾把酱油拌饭当作鸡蛋盖饭吃的父女之间是不需要华灯的。”
人世十分凄凉。在茫茫纠葛在一起的决定与选择中迷失了自己,往往在事过以后,回过头来再去细细地思忖,又似乎已经错过了些什么。在为了维护自己所爱的一部分所奋力去争取那一份自我的同时,丢失的却是在将来的一声叹息与追悔莫及,将情感作为砝码放于天平本身就为一错,可难道人世却只有泪水来祭奠? 纸上苍白无力的文字难以记述心中难平的波澜,而今我却明白,用泪来重塑一个卑微的灵魂都是艰难而又漫长的。 ——摘自2007.7.7随评
序言什么的写得还行,选文的话有点太散文化了(也就是叙事文较少),写景散文我就跟面对诗歌一样没那欣赏眼光。
亚马逊五折才十块。那长长的目录在版权限制的今天几乎是不可复制的了……