电视用光基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国防工业出版社

作者:刘毓敏

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2004-1

价格:29.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787118032437

丛书系列:

图书标签:

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• 电视照明
• 舞台灯光
• 摄影灯光
• 影视制作
• 灯光设计
• 灯光技术
• 照明工程
• 广播电视
• 技术手册
• 专业照明

好的，这是一本不涉及“电视用光基础”的图书简介，内容翔实，力求自然流畅： --- 《失落的图书馆：时间旅行者的手稿》 内容简介 这是一部融合了历史悬疑、密码学解谜与深刻哲学思辨的宏大叙事。故事的核心，围绕着一个被历史洪流刻意遗忘的秘密组织——“墨守者”展开。他们并非传统的秘密社团，而是数千年来致力于守护人类知识结晶的无名守护者，其使命是确保某些“过于超前”或“过于危险”的认知不会过早地引发文明的自我毁灭。 故事的引子，是一件看似寻常的古董交易。年轻的古籍修复师艾丽莎，在修复一份15世纪威尼斯抄本时，偶然发现羊皮纸的夹层中藏着一张由特殊矿物墨水绘制的星图。这张星图的绘制手法，远远超越了那个时代的天文学认知，指向了数百年后才被理论物理学证实的某些宇宙结构。更令人不安的是，星图的边缘，用一种早已失传的迦太基方言，刻下了一段警告：“真理的重量，足以压垮建造它的时代。” 艾丽莎的发现很快引来了两个截然不同的群体：一方是沉寂已久的“墨守者”残余势力，他们试图收回这份可能暴露组织存在的文献；另一方，则是一个名为“编织者”的全球性智库，他们信奉技术至上，相信知识的自由流动是唯一的救赎，并试图利用这份手稿中的信息，加速人类的下一次技术飞跃，不惜代价。 随着调查的深入，艾丽莎被迫踏上了一条横跨欧亚大陆的追寻之旅。她必须解开手稿中隐藏的层层密码，这些密码并非简单的替换式加密，而是融入了古代炼金术的符号学、巴洛克音乐的复调结构，甚至还有文艺复兴时期解剖学图谱中的空间几何逻辑。每一次成功解锁，都将她引向一个关于“时间”和“记忆”的全新认知。 手稿的主人，被尊称为“编纂者”——一位据信生活在亚历山大图书馆被焚毁前夕的学者。他的文字记录中，详细描述了一种超越线性时间观的感知方式，以及构建“知识避难所”的方法。这些避难所并非物理空间，而是通过特定的艺术、建筑和数学结构，将信息编码进文化遗产之中，等待合适的“接收者”在未来发现。 故事的高潮发生在土耳其卡帕多奇亚地下城。艾丽莎发现，编纂者留下的终极信息，并非关于物理定律的突破，而是关于“人类集体意识的稳定性阈值”。他认为，文明的进步并非取决于技术掌握了多少，而是取决于其伦理框架能否承载这些技术。如果关键知识在社会尚未准备好接受其全部后果时泄露，结果将是灾难性的——不是战争，而是认知的瓦解和意义的崩塌。 “墨守者”的最终目的，并不是隐瞒知识，而是争取时间，等待人类心智的成熟。而“编织者”的急躁，恰恰是编纂者所警惕的“文明的傲慢”。 在最终的对峙中，艾丽莎面临一个抉择：是公之于众，引发一场可能颠覆现有世界秩序的知识海啸；还是遵从“墨守者”的遗嘱，将这份足以重写历史的发现，重新封存，等待下一次“时间窗口”的开启？ 本书不仅是一场扣人心弦的冒险，更是一次对知识伦理、历史责任以及个体在宏大时间尺度下选择的深刻探讨。它迫使读者思考：我们真正渴望的是进步本身，还是进步所带来的稳定与和谐？失落的图书馆，其最大的价值，或许就在于它教会我们，有些知识，需要耐心，而非急切。 ---

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说实话，我对“光”的理解，以前基本局限在舞台灯光控制面板上如何分配DMX地址，以及LED灯具的色温旋钮怎么拧。这本书的视角完全刷新了我的认知，它似乎是从更宏观的物理学和人类感知角度切入的。我尤其欣赏它对“光线质量”的量化描述，书中对比了不同菲涅尔透镜和斯诺特对光束边缘的控制差异，并配有大量的对比图，这对于需要精确控制光斑形状的现场活动和产品拍摄来说，简直是救命稻草。它没有回避复杂的物理概念，但处理得非常巧妙，比如解释了光的衍射和散射效应如何影响最终画面的“清晰度”和“质感”。我发现，很多我们习以为常的“好光线”，其实背后都有严谨的光学基础在支撑。这本书像是一本上了锁的工具箱的钥匙，一下子打开了理解高级布光技巧的大门。它不仅教你如何使用设备，更教你如何理解设备工作背后的原理，让你能够根据场景的独特性，设计出最优化、最高效的光学解决方案，而不是被动地依赖预设的灯光图解。

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坦白说，我一直觉得“美学”和“技术”在光影领域是分裂的，直到我读了这本书。它以一种近乎诗意的笔触，将严谨的工程学和深邃的艺术哲学融为一炉。书中关于“光线的温度感”和“可见光谱中的情感投射”的讨论，让我对以往简单地用“暖光=温馨，冷光=疏离”的判断产生了质疑。作者深入探讨了人类视觉系统对不同颜色饱和度和亮度的适应机制，解释了为什么某些光线组合会让人感到舒适，而另一些组合则会引发不安。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的创作边界。我开始尝试在保证技术准确性的前提下，去‘玩弄’观众的生理反应，比如通过极微小的色相偏移来潜意识地影响观众对角色的判断。这本书的价值在于，它提供了一套完整的语言体系，让你能够清晰、有条理地向团队描述你脑海中那种“模糊的光感”，而不是用“再亮一点”或“再柔和一些”这种无效的指令。它把光线从一个物理现象，提升到了心理学和符号学的层面。

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这本关于光基础的书，对技术细节的挖掘深度远超我的预期，尤其是在数码成像领域。我本来以为它会更多地停留在传统摄影布光上，但令人惊喜的是，书中花了相当大的篇幅讲解了CMOS传感器对不同波长光线的响应差异，以及在数码时代下，如何通过精确的曝光控制来避免高光溢出和阴影死黑，实现动态范围的最大化。书中关于“陷波”和“量化误差”在光信号采集中的影响分析，让我对后期拉伸阴影细节时画面容易出现的噪点和伪影有了更深刻的认识。它强调了“在现场捕捉正确的光”比“在后期修复错误的光”要重要得多。对于我这种经常处理高动态范围素材的人来说，书中给出的关于曝光梯度的理论指导，帮助我建立了一套更科学的现场预判体系。它不是教你套路，而是教你如何建立一个“光线计算模型”，让你在面对复杂的光照环境时，能够迅速判断出理论上的最佳曝光点和色彩平衡点。这本书真正做到了将摄影技术与数字传感器原理完美结合。

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我完全是冲着它在叙事层面对光影的运用才买的，毕竟很多技术书籍读起来索然无味，但这本书的叙事节奏感极佳，仿佛作者是一位经验丰富的电影摄影师在与你促膝长谈。它并没有停留在基础的光学公式上，而是花了大量篇幅讨论“情绪光”和“心理光效”。例如，书中详尽分析了如何利用低调光（Low Key）来营造悬疑感和压抑氛围，以及高调光（High Key）在喜剧或纯净场景中的应用。最让我拍案叫绝的是关于“环境光”和“主光”的层次构建，作者通过对经典电影场景的解构，清晰地展示了如何通过光线的角度、强度和色彩对比来引导观众的视线，从而深化剧情。它让我意识到，光不仅仅是用来照亮物体的工具，它更是叙事本身。这本书对“冷暖对比”在冲突表达上的运用分析得入木三分，让我开始反思自己作品中光线语言的贫乏。读完后，我立刻重拍了几个原本觉得平淡的镜头，仅仅通过调整主光的角度和引入一个微妙的侧逆光，整个场景的戏剧张力立刻提升了好几个档次。这本书是属于创作者的，它把冰冷的技术赋予了艺术的灵魂。

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这本书简直是视觉艺术的圣经，虽然我主要关注的是影像的后期处理和调色，但这本书对色彩科学、光线物理特性的深入剖析，让我对“光”这个最基本的元素有了前所未有的理解。它不是那种枯燥的教科书，而是用非常生动的语言和大量的实例，把复杂的光学原理讲得清晰透彻。我印象最深的是其中关于“色温”和“显色性”的章节，之前我总是在调色软件里凭感觉调整白平衡，现在我能明确地知道不同光源下的色彩是如何被‘欺骗’的，以及如何通过精确控制光谱，还原出最真实的视觉体验。书中对不同类型灯光（如钨丝灯、荧光灯、LED）的频谱曲线分析，对我选择拍摄用光方案极具指导意义。尤其是关于柔光和硬光对物体表面纹理和阴影塑造的影响，作者给出的图解简直是教科书级别的示范。读完后，我感觉自己看待屏幕上的每一个画面都带着一种新的‘ X光’视角，不再只是盯着像素值，而是开始真正理解光是如何雕刻现实的。对于任何想在影视制作、摄影或者图形设计领域精进的人来说，这本书提供的底层理论支撑是无可替代的基石。它教会我的不仅仅是如何‘打光’，而是如何‘思考’光。

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