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出版者:

作者:吴伟静

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2012-9

价格:25.00元

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isbn号码:9787549605910

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霜华未尽：宋代词风的流变与大家群像 一部深入探究宋代词坛风云变幻、群星璀璨的文学史诗。 【书籍核心概述】 本书《霜华未尽：宋代词风的流变与大家群像》并非一部聚焦于某一位特定词人的传记性作品，而是以宏大的历史视野，系统梳理了北宋、南宋两个时期，中国古典诗歌“别是一家”——词的艺术形态如何从晚唐五代的婉约余韵中蜕变而出，最终达到其艺术成就的巅峰，并于南渡后经历怎样的革新与坚守。全书以时间为轴，以地域和流派为纲，精选并深入剖析了数十位对宋词发展产生关键影响的词人及其代表作，力图展现宋词在内容、形式、意境上所体现出的时代精神与审美趣味的演变轨迹。 【内容深度解析】 第一卷：北宋初开——格律的定型与词体的勃兴（约300字） 本卷追溯了词体如何从宴饮歌筵上的“艳科”逐渐走向文人的自觉创作。重点梳理了早期词人，如潘阆、柳永的开创性贡献。柳永以其“凡是曲子皆能填词”的气魄，极大地拓展了词的题材和句法，尤其对都市生活的描摹和对市民情感的细腻捕捉，奠定了市民文学的基调。同时，本书探讨了“词为艳科”的争议，以及早期词人如何在恪守音律与追求个性表达之间寻求平衡。对苏轼“以诗为词”的理论探讨，被视为词体发展史上的一次关键的哲学性突破，标志着词开始摆脱对纯粹音乐性的依赖，转向对意境和哲理的承载。 第二卷：苏辛气象——豪放一派的崛起与境界的开拓（约400字） 这是全书最为浓墨重彩的一章。苏轼与辛弃疾，作为宋词“豪放派”的两面旗帜，他们的创作实践彻底改变了后人对词的刻板印象。本书详述了苏轼如何将儒家积极入世的精神和道家的旷达超逸融入词中，开创了“以文为词，以议入词”的先河，使得词的题材拓宽至山水、怀古、说理，真正做到了“无事不可入，无意不可言”。 辛弃疾的部分，则着重分析其“郁勃沉雄”的风格如何植根于宋金对峙的时代背景。他的词中充满了对恢复中原的渴望、对时政的忧虑以及对英雄人物的歌颂。本书通过细致比对，剖析了辛弃疾在用典、炼字、结构上的创新，尤其是在长调中的跌宕起伏，如何营造出气势磅礴的戏剧张力，为后世的爱国题材文学树立了难以逾越的高峰。 第三卷：婉约之辨——格调的坚守与精致的极致（约400字） 与豪放并峙的，是北宋中后期婉约词的精微化。本卷聚焦于“格调派”的代表人物，特别是周邦彦。周邦彦被誉为“词中之圣”，本书认为其贡献在于将词体的音律美推向了技艺的极致。对周邦彦“集大成”的分析，集中于他如何精心地调和、整合前人的创作手法，使得周词在格律的严谨性上无可指摘，同时情感表达却又细腻入微、层次分明。 此外，本书还论述了秦观、贺铸等人在婉约词领域各自的探索。秦观的“多情善感”与周邦彦的“精工雅正”形成了对比，展现了婉约内部的丰富性。本卷强调，婉约词的“精致”并非题材的狭隘，而是对人类微妙情感——如相思、别离、惜春——进行语言学和心理学的深度挖掘。 第四卷：南渡风云——词体的转折与遗民情怀（约350字） 靖康之变是宋词发展的一个分水岭。南宋词坛的基调，是亡国之痛与偏安之忧的交织。本书详细考察了李清照（注：此处仅论述其艺术成就，不涉及传记细节）的词风如何因国破家亡而发生深刻变化，从早期的清丽明快转为后期的沉郁凄婉，探究其如何以女性特有的敏锐感知力，记录下时代动荡下个人的破碎体验。 同时，本卷还分析了姜夔（白石道人）的出现，标志着宋词开始向一种更加内敛、清雅的“士大夫情趣”回归。姜夔的词讲求“不着一字，尽得风流”，其对清冷意境的追求，以及对白描手法的运用，为宋词在元曲兴起前的衰微期，保留了一份典雅的余韵。本书亦简要提及了吴文英等“格调派”在南宋后期的努力，指出他们如何试图在形式上寻求突破，但整体上已难现北宋双峰并峙的盛况。 【本书价值与特色】 本书旨在提供一种区别于传统断代史的“流变史”视角，强调词体在不同历史阶段中的适应性与创新性。全书注重文学理论与具体文本的结合，避免空泛的理论说教，而是通过对具体句法的剖析，还原词人创作时的心境与技法。读者将看到，宋词的魅力，不仅在于其音律的和谐，更在于它所承载的、从盛世的自信到乱世的悲怆，那份绵延不绝的时代底色。本书献给所有热爱古典文学，渴望深入理解宋代文人心灵世界的读者。

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阅读这本书的过程，就像是进行了一次深度的精神漫游，它带来的情感冲击是持续且强烈的。我发现自己不仅是在“了解”一段历史或一个人物，而是在与一个遥远的灵魂进行着跨越时空的深刻对话。书中对“亡国之君”身份的挣扎、对故国之思的无力抒发，被作者描绘得淋漓尽致，那种由盛转衰的宿命感，深深地触动了我内心深处对“美与毁灭”的哲学思考。这种代入感不是廉价的煽情，而是一种基于对人性深刻洞察后所产生的共鸣，它迫使我反思当下生活中的得失与无常。当读到某些篇章时，我常常需要停下来，合上书本，凝视窗外，让那种深沉的悲凉感慢慢沉淀。可以说，这本书不仅满足了我对知识的渴求，更丰富了我对生命体验的理解层次，它是一部具有强大精神穿透力的作品。

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这本书最大的价值，我认为在于其深厚的学术底蕴和独到的见解构建。它显然是建立在浩如烟海的史料和前人研究成果之上，但作者并未满足于简单的综述或重复，而是敢于挑战一些既定的传统认知，提出了许多令人耳目一新的观点。例如，对于某一时期词风的流变，作者的分析角度十分刁钻，从社会心理学和审美变迁的角度进行交叉论证，使得原本晦涩难懂的文学史脉络变得清晰可见。书中对一些核心意象的解读，更是精妙绝伦，揭示了深藏在词作背后那些复杂的文化密码和个体挣扎。对于任何一位对中国古典文学，特别是宋词研究有兴趣的读者来说，这本书绝非可有可无的读物，它更像是一把精密的钥匙，为我们打开了理解那个特定时代和那位伟大词人内心世界的全新维度，是值得反复研读的智力挑战。

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我必须得说，这本书的文笔功力达到了一个令人惊叹的境界，它呈现出一种罕见的、兼具古典韵味与现代思辨的独特语感。作者的遣词造句绝非等闲之辈所能企及，大量使用典雅而又不失生动的词汇，使得整本书读起来酣畅淋漓，却又字字珠玑，没有丝毫的堆砌或卖弄之嫌。那种对汉语节奏的掌控，简直如同高明的音乐家在指挥一支庞大的交响乐团，时而高亢激昂，时而低回婉转，与传主一生跌宕起伏的命运形成了绝妙的呼应。尤其是在引用或化用典故时，作者的处理方式极其高明，既保证了历史的准确性，又赋予了老旧的篇章以崭新的生命力，让那些隔了几百年的诗句，在当代读者的眼前重新焕发出夺目的光彩。这已经超越了普通的传记写作，更像是一篇篇精心打磨的散文诗，让阅读过程本身成为一种极高的审美享受。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，那种泛着旧时光气息的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到作者穿越千年的心绪。我特别喜欢封面那种留白的处理，简约中透着一股不凡的文人气质，与书名本身所蕴含的古典韵味完美契合。刚翻开的时候，就被内文的排版吸引住了，字体选择既清晰易读，又带着一种手写体的温润感，让我在阅读那些婉约的文字时，身心都能沉浸到那个特定的历史氛围中去。装帧团队显然在细节上下了大功夫，书脊的装订牢固且平整，即便是经常翻阅，也丝毫没有松垮的迹象。对于我这种既注重阅读体验又热爱收藏实体书的人来说，这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品。每一页的边距处理得恰到好处，使得眼睛在阅读长篇文字时不易感到疲劳，这在如今快餐式的阅读风潮中，显得尤为难得和珍贵。光是看着它安静地躺在书架上，就觉得整个书房的格调都提升了好几个档次，体现了对传统文化一种深沉的敬意。

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这本书的叙事手法简直是神来之笔，它没有采用那种枯燥的编年史叙述，而是巧妙地将传记体的纪实性与文学评论的灵活性熔于一炉。作者似乎掌握了一种独特的“情景再现”的魔力，每当描述到一个关键的历史节点或情感转折时，笔锋一转，便能将读者瞬间拉入那个特定的场景，让人仿佛能闻到宫闱的香气，感受到南唐末代的悲凉与无奈。我尤其欣赏作者在处理人物心理侧面描写时的细腻与克制，没有过度渲染的戏剧冲突，而是通过细微的动作、不经意的眼神交流，将一个帝王诗人复杂、矛盾而又充满悲剧色彩的内心世界剖析得入木三分。这种叙事上的张力，使得全书的节奏感把握得极好，时而如清泉般潺潺流淌，时而又如骤雨般情感爆发，完全抓住了人心，让人忍不住一口气读完，读完后又忍不住回味再三，细品那些文字中蕴含的深意。

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还是蛮喜欢的。

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本来是想买词集，手一滑拿了这个。感觉太注重堆砌辞藻了，写得跟小说似的。

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本来是想买词集，手一滑拿了这个。感觉太注重堆砌辞藻了，写得跟小说似的。

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虽然但是感谢科普

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偏小说 文笔一般