羅衾哀怨：李後主 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川人民出版社

作者:李玉

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:1996-9

价格:12.50

装帧:平装

isbn号码:9787220034121

丛书系列:

图书标签:

• 李煜
• 李后主
• 五代史
• 南唐
• 词人
• 历史传记
• 文学史
• 宋史
• 帝王
• 文化史
• 悲剧

好的，这是一本名为《千载风华：宋词的兴衰与流变》的图书简介，内容不涉及您提到的“羅衾哀怨：李後主”： --- 图书名称：千载风华：宋词的兴衰与流变 图书简介 一、 词的诞生与初兴：从民间到文人雅好的转变 《千载风华：宋词的兴衰与流变》并非仅仅是一部词选集，而是一部系统梳理宋代文学主流——“词”这种文体，如何从隋唐的民间燕乐歌辞，一步步蜕变为宋代士大夫阶层最主要的文学表达形式的宏大叙事。 本书开篇追溯了词的源头。它并非凭空而生，而是根植于汉魏六朝的乐府传统，并在唐代找到了初步的温床。晚唐五代的十里秦淮风月场中，温庭筠、韦庄等人以其精致的笔触，开始将词的文学性推向一个高度。然而，彼时的词，多半仍是“艳科”，是供歌妓吟唱的脂粉之词，格调相对低靡，题材受限。 宋朝的建立，为词的飞扬提供了制度性与文化上的双重契机。稳定的社会结构、繁荣的市民经济，以及相对于唐代更为内敛的士大夫心态，共同促成了词体美学的转型。本书详细阐述了这种转变的内在逻辑：当诗歌的典雅与说理传统已臻化境，难以再有突破时，词的“婉约”特质，恰好为士人提供了一个可以寄托隐秘情思、抒发不平之气，又不必过于直白的表达载体。 二、 婉约之盛与豪放之兴：北宋词坛的双峰对峙 北宋是宋词的黄金时代，其文学成就之高，后世难以企及。本书将这一时期的词坛划分为两条主要的脉络进行深入剖析： 1. 柳永与都市的交响： 柳永的出现是词史上的一个里程碑。他彻底打破了词必须依附于“雅部”的传统，将词推向了广大的市民阶层。他大胆使用俚俗语汇，以铺叙的长调形式，描绘汴京的市井生活、节令盛景以及个人的漂泊之感。本书通过解析《雨霖铃》等名篇，探讨柳永如何通过“凡有井水处，皆能歌柳词”的现象，实现了词的“世俗化”与“普及化”，但也因此招致了部分保守文人的诟病。 2. 苏轼的横空出世与“以诗为词”的革命： 面对柳永开创的“俗”风，苏轼以其博大的胸襟和深厚的诗学功底，发起了对词体的“解放运动”。他主张“无意不可入，无事不可言”，将词的题材从传统的闺怨、离别拓展到哲理思辨、山水游记、政治讽喻等广阔领域。本书详述了苏轼如何将诗歌的意境、气象和格律引入词中，创造出“豪放”一派，彻底提升了词的文学地位，使其能够与唐诗并驾齐驱。 三、 中期过渡与风格的精微化：苏门学派的传承与分化 苏轼之后的北宋中后期，词坛进入了精微求工的阶段。这一部分着重描写了苏轼门人及其追随者的创作图景： 1. 秦观的“情致”与“意境”： 秦观被誉为“有屈子之才，离骚之气”，他继承了苏轼的开阔，却将重点放在了情感的细腻描摹上，其词作的意境空灵迷蒙，充满诗意。《鹊桥仙》等作品展现了词在抒情深度上的又一次突破。 2. 贺铸的“沉郁”与“典雅”： 贺铸以其沉郁顿挫的风格独树一帜，他擅长刻画历史的沧桑感和个体的悲怆，避免了流于表面。本书将分析他如何将史事典故融入词中，使之具备了更强的历史厚重感。 四、 南渡与词体的危机：对故国的追忆与格调的转变 靖康之变，北宋的覆灭对词坛产生了颠覆性的影响。词的审美重心从对繁华景象的描摹，转向对故国之思、身世之感的抒发，这一时期的词风呈现出强烈的悲剧色彩： 1. 李清照的“易安体”与女性视角的极致： 尽管本书的主旨是宏观的兴衰流变，但李清照的艺术成就是无法绕开的。她以其女性特有的敏锐感知力，将个人命运的起伏与家国之痛巧妙地熔铸一体。她的词作标志着婉约词在情感表达上的巅峰，尤其在于其对日常细节的精准捕捉。 2. 姜夔的“格律精严”与“冷韵”： 在南宋初期，词的“音乐性”受到前所未有的重视。姜夔坚持不涉俗语，以其高超的音律知识和清冷的笔触，在不落前人窠臼的前提下，为词的格律树立了新的标杆。他的词如同精雕细琢的玉器，散发着一种疏离而高洁的美感。 五、 南宋中后期的格局：辛弃疾与词体的“复兴” 南宋词坛最终由辛弃疾完成了对苏轼“以诗为词”传统的继承与发展。辛弃疾面对山河破碎的现实，将词体推向了其体量、气象和思想深度的极限。 本书将重点分析辛弃疾的复杂性：他如何在豪放的外表下，巧妙地运用比喻、典故、自道等手法，表达“金戈铁马，气吞万里如虎”的恢复之志，以及这种政治抱负在南宋偏安格局下难以实现的深刻无奈。他的创作实践，证明了词这种文体在表达宏大叙事和激烈情感方面的巨大潜力，也为宋词的文学生命划上了一个辉煌的句点。 结语：宋词对后世文学的影响 《千载风华》的最后部分将探讨宋词在元曲兴起后，其文学地位的消长，以及它如何以其独特的审美范式，潜移默化地影响了明清的小说、戏曲，直至近现代的白话文学创作。宋词不是一个孤立的文学现象，而是中华文化在特定历史阶段，对“时间”与“情感”的精妙捕捉与艺术化呈现。本书旨在引导读者领略这千年风华背后，所蕴含的审美高度与历史温度。

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我特别欣赏作者在语言运用上的克制与精准。全书的文字风格是典雅的，但绝不堆砌辞藻，每一句话似乎都经过了千锤百炼，恰到好处地表达了所需要的情感或信息，没有一丝多余的赘笔。它不像某些历史小说那样，为了营造“古风”而刻意使用晦涩难懂的词汇，反而有一种天然去雕饰的韵味，读起来非常流畅自然，但其底蕴之深厚，又足以让资深读者品出其中的典范之美。书中对一些古代器物、服饰、乃至礼仪的描绘，都显示出作者深厚的考据功底，但这些考据绝不是生硬的知识点灌输，而是巧妙地融入到情节的推进和人物的互动之中，让读者在不知不觉中接受了那个时代的风貌。这使得整本书读起来，既有文学性带来的愉悦感，又有历史真实性带来的信服力。

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这本书的叙事节奏把握得极好，仿佛一位高明的乐师在操控着全曲的张弛。它没有遵循传统的线性叙事模式，而是像一幅多层次的织锦，将历史的宏大背景与个体的微小情感交织在一起。有时候，它会突然跳跃到某个历史事件的侧面描写，寥寥数语，却能勾勒出整个时代的侧影，那种意犹未尽的感觉，让人忍不住想反复咀嚼。而下一刻，笔锋又会聚焦到一处极小的场景，比如一次深夜的宴饮，或是一幅未完成的画作，通过对这些微观碎片的细致打磨，反过来映照出宏观环境的崩塌。这种非线性的结构，初读时或许会略感费力，但一旦适应了作者的节奏，便会发现它极大地丰富了阅读的体验。它要求读者不仅仅是被动接受信息，更需要主动去构建、去填补那些留白的意境，这无疑是一次智力上的挑战，但回报是丰厚的——对历史多维度的理解。

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这本书的价值，或许在于它提供了一种新的视角来审视传统叙事中的“失败者”。很多时候，历史是由胜利者书写的，对被推翻者的描写往往带有强烈的道德审判色彩。然而，在这部作品中，我们看到的是一个更具人性光辉和局限性的人。作者似乎在努力剥离历史的标签，试图还原一个活生生的人，他的艺术天赋、他的柔情、他的逃避、他的无力感，都被细致地呈现出来。这使得我们作为现代的读者，在面对历史的悲剧时，不再只是遥远的旁观者，而是能产生一种深刻的、跨越时空的共鸣。我们看到的不仅仅是南唐的覆亡，而是所有个体在面对时代洪流时，那种既抗争又妥协的复杂心路历程。这种对“人”本身的关注，使得这部作品超越了一般的历史题材，上升到了对人类普遍困境的哲学思考层面，非常耐人寻味。

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这部书的笔触细腻得让人心惊，仿佛作者本身就是那段历史的亲历者，将那些被时光掩埋的细节一一重新挖掘出来，呈现在我们眼前。特别是对人物内心世界的刻画，简直入木三分。我原以为对那位末代君王的了解已经足够多，无非是风流才子、亡国之君这样的标签，但这本书却让我看到了他更复杂、更矛盾的一面。那些诗词背后的情绪，那些宫廷中的日常琐事，是如何一步步将一个敏感的灵魂推向绝境的，作者没有做任何评判，只是冷静地铺陈，却比任何激烈的控诉都更有力量。读到某些章节时，我常常会停下来，不是因为情节多么跌宕起伏，而是被那种扑面而来的宿命感所压倒。它不是在讲述一个帝王的故事，更像是在剖析人性在巨大压力和时代变迁面前的脆弱与挣扎。尤其是对环境氛围的营造，那种江南烟雨的氤氲，那种金陵旧梦的迷离，都让人仿佛能闻到空气中弥漫的香料和衰败的气息。

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从读者的角度来看，这本书最成功的地方在于它成功地营造了一种“在场感”。读完后我感觉自己像是从那段纷乱的历史中走出来，带着满身的风尘和未散的惆怅。它不仅仅是讲述“发生了什么”，更重要的是让我们体会到“那种感觉是什么”。比如，书中描绘的权力更迭的瞬间，那种从云端跌落的眩晕感，并非仅仅通过旁白告知，而是通过人物的肢体语言、对话的停顿、乃至场景的光影变化来传递。这需要作者极强的共情能力和观察力。合上书本后，脑海中挥之不去的是那些模糊的意象：是青玉案上冰冷的烛火，是琵琶声中断续的叹息，是那件染了泪痕的丝绸。它带来的情绪冲击是持久而绵密的，不是那种看完就忘的快餐式阅读体验，而更像是一场漫长的、令人回味的梦境。

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